Starożytna GrecjaEdit
Pierwszymi ludźmi, o których wiemy, że tworzyli sztuki teatralne byli starożytni Grecy, około roku 500 p.n.e. Podzielili oni sztuki na dwa rodzaje: tragedię i komedię. Podział ten stosowany jest do dziś. Najbardziej znanymi starożytnymi greckimi autorami sztuk teatralnych są Ajschylos, Sofokles, Eurypides i Arystofanes. Niektóre z ich sztuk przetrwały i są wystawiane do dziś.
Te starożytne sztuki greckie były wystawiane na wolnym powietrzu w dużych amfiteatrach, tak że wielu ludzi mogło je zobaczyć. Były konkursy wśród dramaturgów (ludzie, którzy piszą sztuki nazywani są dramaturgami), a zwycięzca otrzymywał nagrodę.
Grecy mieli wiele genialnych pomysłów. Używali urządzeń mechanicznych, takich jak drzwi pułapki i machina: dźwig do wciągania bogów na scenę i poza nią (stąd „Deus ex machina”). Mieli grecki chór, który dostarczał informacji, aby pomóc publiczności śledzić przedstawienie. Chór komentuje tematy i pokazuje, jak publiczność może reagować na dramat. Gracze nosili maski. Ilustracje na wazach pokazują maski w kształcie hełmu, zakrywające całą twarz i głowę, z otworami na oczy i małym otworem na usta, a także perukę. Maska miała „wtapiać się” w twarz i pozwalać aktorowi znikać w roli. Dlatego widzowie nie myśleli o aktorze, ale o postaci.
ŚredniowieczeEdit
W średniowieczu Kościół katolicki zaczął używać teatru jako sposobu opowiadania historii z Biblii ludziom, którzy nie umieli czytać. Pisali Misteria, w których każda część historii biblijnej była sztuką wystawianą przez inną grupę ludzi. Pisali sztuki o cudach, które opowiadały o życiu świętych. Pisali moralitety, które uczyły widzów, jak prowadzić dobre chrześcijańskie życie.
Commedia dell’arte playsEdit
W 1500 roku grupy aktorów podróżowały po Włoszech, wystawiając komiczne sztuki, aby zabawiać mieszkańców miast. Sztuki te nazywane były Commedia dell’arte, a różne historie były tworzone wokół tej samej grupy bohaterów. Często mówione linie były wymyślane przez aktorów dla każdego przedstawienia.
Inne rodzaje sztuk nazywane dramatami neoklasycznymi i komediami neoklasycznymi były również popularne we Włoszech i we Francji w tym czasie. Sztuki te zostały napisane w celu skopiowania stylu sztuk ze starożytnej Grecji i Rzymu.
Teatr elżbietańskiEdit
Pod koniec XVI wieku (przed 1600 rokiem) wędrowni aktorzy zaczęli występować w stałych budynkach teatralnych. Był to okres, w którym pisał William Szekspir. Żył on od 1564 do 1616 roku. W tym czasie w Anglii kobietom nie wolno było występować, więc aktorzy płci męskiej grali postacie kobiece.
Jego teatr znajdował się w Londynie, w Anglii. Nazywał się The Globe Theatre. To był teatr na wolnym powietrzu i sztuki były wykonywane w ciągu dnia dla dużej publiczności. Jego sztuki były bardzo popularne i wiele z nich jest nadal wykonywanych dzisiaj. Wiele osób uważa, że Szekspir był jednym z najlepszych dramaturgów (autor sztuk).
Sztuki, w tym Szekspira, zostały zakazane podczas Protektoratu. After that, many more were written and acted.
Plays from the 1900sEdit
Po II wojnie światowej dramatopisarze w Europie i Stanach Zjednoczonych zaczęli robić sztuki w nowym stylu zwanym „Theatre of the Absurd”. Po obejrzeniu okropności wojny, ci dramatopisarze czuli, że wszystkie ich stare wartości zostały zniszczone. Dramatopisarze tacy jak Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter i Jean Genet napisali sztuki, które są uważane za „Teatr absurdu”.
„Teatr absurdu” sztuki mają niektóre z tych samych pomysłów, które znajdują się w filozofii (sposób myślenia) zwanej egzystencjalizmem. Egzystencjalizm jest bardzo różny od wielu innych filozofii. Większość religii i filozofii mówi, że życie ludzkie ma sens (lub cel). Filozofia egzystencjalizmu głosi, że życie ludzkie nie ma sensu (lub celu). Kiedy coś nie ma znaczenia, jest to „absurdalne”. (absurdalny znaczy głupi i bezsensowny.)
Sztuki napisane w tym stylu skłaniają ludzi do zastanowienia się nad pytaniami typu „jak to jest być człowiekiem na świecie?” i „co to znaczy dla człowieka być wolnym?”. Często są one przepełnione smutnymi emocjami, takimi jak zmartwienie, strach i myśli o śmierci.
.