Z jakichś powodów, być może z powodu purytańskich poglądów społecznych i napiętej polityki ciała, filmy, które wyszczególniają erotykę są uważane za tandetne, przedsięwzięcia z najniższej półki, mające niewiele do zaoferowania poza najtańszym z tandetnych dreszczy.

Ale filmy przesuwające granice nie muszą być tylko o T i A i niewiele więcej. Niektórzy z reżyserów na tej liście to poważni twórcy, jak Brian De Palma (oczywiście!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick i David Lynch.

Chodzi o to, że szczególnie w ostatnich czasach bez problemów z cenzurą, które nękały Hollywood we wczesnych czasach – jak Kod Haysa – filmowcy dzisiaj mogą być wyraźni bez bête noire, które nękały oryginalne filmy noir. Więc tutaj znajdziesz wybór Taste of Cinema dla najseksowniejszych thrillerów erotycznych wszechczasów.

Dla zapisu, niech będzie wiadomo, że zawężenie tej listy do 25 filmów nie było małym wyczynem. Kilka wartościowych filmów; niektóre campowe (1999 „Cruel Intentions”), niektóre tandetne (1992 „Poison Ivy”), niektóre kulturowo pamiętne (1992 „Single White Female”), a nawet kilka arthouse’owych hitów (jak 2003 „In the Cut” czy 2007 „Lust, Caution”) prawie się na niej znalazło, ale niestety nie. Wild Things (1998)

Reżyser John McNaughton (Henry: Portret seryjnego mordercy) nie jest obcy kinu eksploatacji, a jego niegrzeczny thriller erotyczny Wild Things z 1998 roku, dość dobrze oddaje tandetne upiększenia swojego reżysera.

Dzikość nie jest wielkim filmem, ale jego gra ensemble cast, który obejmuje Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards, i Theresa Russell, są chętni do żucia scenerii i siebie nawzajem płatki uszu, itp, wszystko dla double-crossing, basen splashing, campy chwała to wszystko.

Deliberately wulgarne i radośnie OTT, Wild Things „fabuła” obejmuje skandal, oszustwo, morderstwo, dużo cudzołóstwo, i bungalow plaży. Jest to prawdopodobnie film bardziej zabawny do rozmowy niż do oglądania, ale ma błyszczący blask, który z pewnością spodoba się niektórym.

24. Amerykański żigolak (1980)

Na długo przed tym, jak dziwne plotki o myszoskoczkach uzurpowały sobie prawo do jego znaczącego gromu, Richard Gere skwierczał w parnym romantycznym kryminale Paula Schradera, Amerykański żigolak.

Julian Kaye, tytułowy żigolak, Gere to odważny główny bohater i pierwszy mainstreamowy gwiazdor, który wystąpił w pełnej krasie. Julian jest w Los Angeles męski escort wysokiej odmiany ceny, który staje się romantycznie związane z Michelle Stratton (Lauren Hutton), żonaty żona senatora, faktycznie zajmuje tylne siedzenie – zły kalambur, proszę zignorować – do klienta Judy Rheiman (Patricia Carr), który lubi to trudne, podczas gdy jej mąż patrzy. I zgadnijcie co? Judy okazuje się martwa, a Julian jest głównym podejrzanym.

Wszystko powiedziane, American Gigolo jest stylowym ćwiczeniem w miłości i odkupieniu, które jest zarówno obskurne, jak i eleganckie, z finałem, który jest całkiem wysublimowany, too.

23. Listonosz zawsze dzwoni dwa razy (1981)

Kiedy uznany reżyser Bob Rafelson (Pięć łatwych kawałków, Król ogrodów Marvina) połączył siły ze scenarzystą i dramaturgiem Davidem Mametem – samemu zaledwie kilka lat przed zdobyciem Pulitzera za sztukę Glengarry Glen Ross w 1984 roku – w celu adaptacji powieści kryminalnej Jamesa M. Caina z 1934 roku, „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”, żaden z nich nie był przygotowany na znacznie chłodniejsze przyjęcie, jakie miał otrzymać.

Już pracujący przeciw nim był fakt, że adaptacja Tay Garnett z 1946 roku z Laną Turner i Hume Cronyn była już uważana za coś jako klasyk i nawet zgrabny castingowy zamach długoletniego współpracownika Rafelsona Jacka Nicholsona nie mógł zdobyć przychylności krytyków.

Lata były jednak łaskawe dla filmu „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”, a włóczęga Frank Chambers (Nicholson) i jego namiętny romans z zamężną właścicielką knajpy Corą Smith (Jessica Lange) oraz starszą, ale równie gorącą Madge Gorland (Anjelica Huston) sprawiają, że pojawia się kilka lubieżnych objawień i tragicznych zwrotów akcji.

22. Anielskie serce (1987)

Szalony erotyzm łączy się z neo-noir w kontrowersyjnym i makabrycznym filmie Alana Parkera, Anielskie serce. Po swoim thrillerze erotycznym 9½ tygodnia z 1986 roku, Mickey Rourke stworzył kolejne zmysłowe studium postaci jako Harry Angel, prywatny detektyw z Nowego Jorku zajmujący się sprawą zaginionej osoby, która prowadzi do Nowego Orleanu i niejakiej Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet).

W tym momencie w 1987 roku Bonet była znana tylko ze swojej zdrowej persony w The Cosby Show, z Anielskim sercem nagle stała się symbolem seksu, a jej nieskazitelnie czysty wizerunek został na zawsze zszargany.

21. Sea of Love (1989)

Harold Becker’s (Taps) Sea of Love był w dużej mierze reklamowany jako powrót Al Pacino do filmowca po czteroletniej przerwie i wiele z filmu nie pander do Pacino scenery-chewing strengths.

Jako alkoholik cuckold i detektyw wydziału zabójstw w Big Apple, Frank Keller (Pacino) widział lepsze dni. Jak on uderza 20 lat w sile i próbuje złamać seryjnych morderstw ofiar wszystkich powiązanych przez ogłoszenia singli w ogłoszeniach, on wkrótce znajdzie się wplątany z jednym Helen Cruger (Ellen Barkin).

Jest dużo chemii między Barkin i Pacino, i podczas gdy niektóre z historii może czuć się znajomy, to jest stylowy i sexy przez cały.

20. The Living End (1992)

Jeden z pionierów New Queer Cinema w latach 90-tych, pochodzący z Los Angeles autor Gregg Araki (Totally Fucked Up, Mysterious Skin) zrobił furorę swoim trzecim filmem, The Living End. Często opisywany jako „gejowska Thelma i Louise”, w tym rasowym filmie drogi jest zdecydowanie trochę przygody i warholowskiego rozmachu.

Stały bywalec kina Arakiego, Craig Gilmore, wciela się w rolę Jona, gadatliwego i cynicznego krytyka filmowego, geja i nosiciela wirusa HIV, który wkrótce dosiada się do beztroskiego driftera, również geja, również nosiciela wirusa HIV, o imieniu Luke (Mike Dytri).

The Living End ma momenty wnikliwości, wizualnej żywiołowości i artystycznego erotyzmu, ale, jak wiele wczesnych filmów Arakiego, ma również oburzenie, irytację i celową prowokację – co ma sens, biorąc pod uwagę, że motto Jona i Luke’a brzmi „pieprzyć wszystko!”

19. Alleluia (2014)

Ten nawiedzający, upojny i sugestywny thriller belgijskiego prowokatora Fabrice’a Du Welza (Calvaire) został częściowo zainspirowany prawdziwą katastrofą kryminalną The Honeymoon Killers w tym surrealistycznym i seksownym chillerze Alleluia z 2014 roku. Lola Dueñas jest niesamowita jako samotna, samotna matka Gloria, która jest pod wpływem Michela (Laurent Lucas), manipulatora z fetyszem stóp i obfitą seksualną sprawnością.

18. Nieznajomy nad jeziorem (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) zakochuje się jak dupa nad czajnikiem w Michelu (Christophe Paou) marzycielskim i potencjalnie niebezpiecznym mężczyźnie w tym seksualnym thrillerze. Napisany i wyreżyserowany przez Alaina Guiraudie, Nieznajomy nad jeziorem zrobił wielką furorę na festiwalu w Cannes w 2014 roku, gdzie Guiraudie zdobył wyróżnienie dla najlepszego reżysera, a film zdobył również nagrodę Queer Palm Award (później wylądowałby na ośmiu nominacjach do nagrody Cezara, z Deladonchamps wygrywającym dla Najbardziej Obiecującego Aktora później w tym samym roku).

Połączenie czarnego jak smoła humoru, gejowskiego seksu i trzymającego w napięciu suspensu sprawia, że Nieznajomy nad jeziorem jest wciągającym, rozpustnym i pochłaniającym wszystko filmem z gatunku white knuckler.