The Pointe Shoe, jest synonimem Baletu i Ballerina’s na całym świecie. Chociaż możemy wziąć je za pewnik, jak zawsze były częścią długiej historii Baletu, but pointe przeszedł bardzo długą i ciekawą historię sam. To może zaskoczyć Cię, aby dowiedzieć się, że sztuka Balet został ustanowiony 200 lat przed pointe but został opracowany i tancerzy wzrosła na czubkach palców do tańca.
The Royal Academy of Dance, Académie Royale de Danse, była pierwszą instytucją tańca, które zostały założone w świecie zachodnim. Została założona we Francji w 1661 roku jako instytucja teatralna, taneczna i operowa przez francuskiego króla, Ludwika XIV. Dwadzieścia lat po jej założeniu na scenę weszły pierwsze oficjalne produkcje baletowe.
Lektury polecane
Akademia ta umieściła Balet w obrębie sztuk kreatywnych i wyróżniła go jako własną formę tańca i przedstawienia. Chociaż Balet został praktykowane w Europie przed tym czasie, to oficjalne miejsce narodzin we Francji cementowane francuski jako międzynarodowy język Baletu. Zajęcia baletowe na całym świecie są nadal kierowane i prowadzone w języku francuskim.
Heled Ballet Slippers?
Pierwsze buty baletowe noszone przez tancerzy Royal Academy of Dance były pantofle na obcasie. Buty te były dość trudne do noszenia i zabronione były wszelkie skoki i wiele technicznych ruchów. Pantofel na obcasie nie przetrwał zbyt długo. Nie wiadomo dokładnie kiedy zrezygnowano z obcasa i baletnice zaczęły nosić buty bez obcasów, ale rezygnacja z obcasa sprawiła, że tancerki mogły robić o wiele więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Podobno Marie Camargo z Baletu Opery Paryskiej może być pierwszym tancerzem, który wziął obcasy z pantofli.
Nowe pantofle z płaskim dnem rozprzestrzeniały się szybko w całej społeczności Baletu, jak tancerze zostali wyzwoleni przez porzucenie pięty. Nowe płaskie dolne pantofle noszone podczas 18 wieku są bardzo podobne do demi-pointe próby i nauki buty noszone przez młodych balerin w klasach dzisiaj. Były one mocowane do stóp za pomocą wstążek wokół kostki i były plisowane pod palcami dla lepszego dopasowania. Nowe pantofle pozwoliły na pełne rozszerzenie i umożliwiły tancerzowi wykorzystanie całej stopy.
Taniec na czubku palców
Pierwsi tancerze, którzy wznieśli się na palce, zrobili to dzięki wynalazkowi Charlesa Didelota w 1795 roku. Jego „latająca maszyna” uniosła tancerzy w górę, pozwalając im stanąć na palcach, zanim jeszcze opuścili ziemię. Ta lekkość i eteryczna jakość została tak dobrze przyjęta przez publiczność i w rezultacie choreografowie zaczęli szukać sposobów, aby włączyć więcej pracy pointe do swoich sztuk.
As dance progressed into the 19th century, the emphasis on technical skill increased, as did the desire to dance en pointe without the aid of wires. Marie Taglioni jest często uważana za pierwszą, która zatańczyła na pointach, ale jak wiele rzeczy we wczesnej historii baletu, nikt nie wie tego na pewno.
W 1832 roku, kiedy Marie Taglioni po raz pierwszy zatańczyła całą La Sylphide en pointe, jej buty były niczym więcej niż zmodyfikowanymi satynowymi pantoflami; podeszwy były wykonane ze skóry, a boki i palce były darned, aby pomóc butom utrzymać ich kształty. Ponieważ buty z tego okresu nie oferowały żadnego wsparcia, tancerki wyściełały palce dla wygody i polegały na sile swoich stóp i kostek dla wsparcia.
Tancerki dbające o własne stopy
Kolejna zasadniczo odmienna forma butów do pointe pojawiła się we Włoszech pod koniec XVIII wieku ze zmodyfikowanym obszarem palców, który był początkiem tego, co teraz nazywamy skrzynką na palce. Tancerki takie jak Pierina Legnani nosił buty z solidną, płaską platformę w przedniej części buta, a nie bardziej ostro spiczasty palec wcześniejszych modeli.
Włoska szkoła może teraz pchnąć techniki do granic możliwości, aby osiągnąć olśniewające wirtuozowskie wyczyny. Te bardziej wytrzymałe obszary palców były tajną bronią baleriny, ściśle strzeżoną tajemnicą handlową, do wykonywania wielokrotnych piruetów: spotting.
Te buty poszły dalej, aby zawierać pudełko – z warstw tkaniny – do przechowywania palców, oraz sztywniejszą, mocniejszą podeszwę. Zostały one zbudowane bez gwoździ i podeszwy były tylko usztywnione na palcach, co czyni je prawie bezgłośne. Wraz z rozwojem Pointe Shoe, rozwijał się również sam balet. Jak buty pozwoliły tancerzom zrobić więcej i więcej, tancerze zaczęli chcieć więcej od swoich butów.
Najnowsze artilsy rozrywkowe
Narodziny nowoczesnego buta pointe są często przypisywane rosyjskiej balerinie z początku XX wieku, Annie Pavlovej, która była jedną z najbardziej znanych i wpływowych tancerek swoich czasów. Pavlova miała szczególnie wysokie, wysklepione podbródki, które sprawiały, że była podatna na kontuzje podczas tańca en pointe. Miała również smukłe, zwężone stopy, co powodowało nadmierny nacisk na duże palce u stóp. Aby to zrekompensować, włożyła do swoich butów podeszwy z hartowanej skóry dla dodatkowego wsparcia oraz spłaszczyła i utwardziła obszar palców, tworząc pudełko.
Miękkie pantofle używane przez te baleriny znacznie różniły się od „zablokowanych” butów z palcami, które ostatecznie pojawiły się w swojej najwcześniejszej formie w latach 80-tych XIX wieku. (Wcześniej, tancerki również spędził znacznie mniej czasu na pointe niż baleriny zrobić dzisiaj.)
Balet tancerki w początku tego wieku również nosił buty, które wydają się nie do opanowania miękkie dzisiaj. Tamara Karsavina podobno tańczyła w butach ze szwajcarskiej koziej skóry, a balerina Pierozi nosiła podobno tylko marokańską skórę. To było fundamentalne dla rozwoju techniki Baletu, że pointe buty być usztywnione i mocniejsze do obsługi dłuższych balansów i piruetów wyzwanie.
Dzisiaj większość toe buty są fashioned z warstw satyny usztywnione z klejem, z wąską podeszwą często wykonane ze skóry.
Życie Pointe Shoe
Zależnie od Baletu tancerzy doświadczenie i umiejętności, para Pointe buty mogą trwać od 2 do 12 godzin tańca. Jeśli tancerka uczęszcza na jedną godzinę zajęć z butami pointe w tygodniu; jej buty pointe będą trwały około trzech miesięcy. Dla profesjonalnej tancerki, jej buty będą trwały znacznie krócej. Profesjonalna balerina może przejść przez 100 i 120 butów pointe w jednym roku tanecznym. Niektóre pointe buty będą trwać tylko jeden występ w ciężkiej roli obowiązku, gdzie buty są ciężko pracował. Firmy baletowe będą często zatrudniać profesjonalnych twórców i monterów butów pointe do pracy w firmie produkującej i kupującej ponad 8000 butów w ciągu roku tanecznego.
Even różne role baletowe wymagają różnych sił i elastyczności w swoich butach. „Dla technicznie i fizycznie wymagającej roli Czarnego Łabędzia w „Jeziorze łabędzim”, wymagany jest mocny but z dużym wsparciem, podczas gdy rola sylfa w „La Sylphide” ma więcej skoków i mniej piruetów, więc potrzebny jest lekki, delikatny but.” CNN
Explore More Entertainment Articles
Rozwój i przyszłość buta pointe
But pointe pozostał bardzo niezmieniony przez ostatnie 200 lat. Ostatnie postępy i zmiany zaczęły pojawiać się teraz w firmach, które produkują odzież baletową, takich jak Nike w połączeniu z Bloch Dance wear zaprojektowali te buty o nazwie Arc Angel przez Guercy Eugene. Te buty pochodzą z potrzeby ochrony i postępu wsparcia Ballerina’s bardzo ważne aktywa – ich stopy!
.