Scena i radioEdit
Styl rozrywki na żywo znany jako music hall w Wielkiej Brytanii i wodewil w Stanach Zjednoczonych można uznać za bezpośredniego poprzednika formatu „variety show”. Rozmaitości w Wielkiej Brytanii rozwijały się w teatrach i music-hallach, a później w klubach dla pracujących mężczyzn. Brytyjscy wykonawcy, którzy doskonalili swoje umiejętności w skeczach w music-hallu, to między innymi Charlie Chaplin, Stan Laurel, George Formby, Gracie Fields, Dan Leno, Gertrude Lawrence i Marie Lloyd. Większość pierwszoplanowych wykonawców brytyjskiej telewizji i radia odbywała praktykę albo na scenie, albo podczas II wojny światowej w Entertainments National Service Association (ENSA). W Wielkiej Brytanii, ostatecznym wyróżnieniem dla artysty odmiany przez dziesięciolecia był poproszony o wykonanie corocznego Royal Command Performance w teatrze London Palladium, przed monarchą. Później znany jako Royal Variety Performance (od 1919 r.), trwa do dziś. W 1940 roku, Stan Laurel powrócił do swoich dni music hall, kiedy wystąpił w Royal Variety show.
W Stanach Zjednoczonych, byłych wykonawców wodewilu, takich jak bracia Marx, George Burns i Gracie Allen, W. C. Fields, i Jack Benny doskonalili swoje umiejętności w Borscht Belt przed przejściem do talkies, do programów radiowych, a następnie do programów telewizyjnych, w tym variety shows. Radiowe variety shows były dominującą formą lekkiej rozrywki podczas Złotego Wieku Radia od końca lat 20. do 40. ubiegłego wieku; takie programy radiowe zazwyczaj zawierały wokalistę domowego, muzykę z zespołu domowego, monolog stand-up i krótki skecz komediowy. Variety shows skoncentrowane na bieżących skeczach komediowych z powracającymi postaciami ostatecznie przekształciły się w sitcomy (komedie sytuacyjne).
1931-1960Edit
Variety shows były jednymi z pierwszych programów, które pojawiły się w telewizji podczas ery eksperymentalnej telewizji mechanicznej. Variety show prowadzone przez Helen Haynes i Harriet Lee są rejestrowane we współczesnych gazetach w 1931 i 1932 roku; ze względu na ograniczenia techniczne epoki, nie zachowały się nagrania żadnego z tych programów. Po II wojnie światowej, gatunek ten ponownie stał się wczesnym faworytem rozwijającego się przemysłu telewizji elektronicznej; Hour Glass, datowany na 1946 rok, jest najwcześniejszym zachowanym programem rozrywkowym, zachowanym w formie nagrań audio i fotografii. Gatunek ten rozprzestrzeniał się podczas Złotego Wieku Telewizji, powszechnie uważanego za okres od 1948 do 1960 roku. Wiele z tych Golden Age variety shows były spin-offs lub adaptacje poprzednich radia variety shows.
Od 1948 do 1971 roku, Ed Sullivan Show był jednym z najbardziej popularnych CBS serii telewizyjnych. Używając swojego bezsensownego podejścia, gospodarz Ed Sullivan odegrał kluczową rolę w doprowadzeniu wielu aktów do sławy w Stanach Zjednoczonych, w tym Elvisa Presleya i The Beatles. „The Arthur Murray Party” (1950-1960) był szalenie popularny i był jednym z zaledwie 5 programów w historii telewizji, które pojawiły się we wszystkich czterech głównych sieciach w tym samym czasie. Założeniem programu była duża impreza taneczna prowadzona przez Kathryn Murray i Arthura Murray’a, która prezentowała nowy taniec i sławnego gościa wraz z dziesiątkami profesjonalnych tancerzy. Program gościł również jedyny telewizyjny występ Buddy’ego Holly’ego i The Crickets. The Lawrence Welk Show (1955-1982) stał się jednym z najdłużej nadawanych programów rozrywkowych w amerykańskiej telewizji; oparty na koncepcji big bandu zdalnego z epoki radia, był już jednym z ostatnich programów tego rodzaju, gdy zadebiutował i znacznie przewyższył wszystkie inne seriale z udziałem big-bandów do końca swojej działalności.
Inne długo działające amerykańskie programy rozrywkowe, które miały swoją premierę w tym czasie to Texaco Star Theatre (1948-1956), Jerry Lester’s Cavalcade of Stars, Broadway Open House i Chesterfield Sound-Off Time (1949-1952); The Jackie Gleason Show (1950-1955), The Garry Moore Show (1950-1967, w różnych wcieleniach), The Morey Amsterdam Show (1950-1954 w różnych wcieleniach), The Colgate Comedy Hour (1950-1955), Your Show of Shows (1950-1954), The Red Skelton Show (1951-1971), The Dinah Shore Show (1951-1957), The George Gobel Show (1954-1960) i The Dinah Shore Chevy Show (1956-1963). Perry Como był również gospodarzem serii programów rozrywkowych, które łącznie trwały od 1948 do 1969 roku, a następnie specjalnych programów rozrywkowych, które trwały do 1994 roku.
Krótsze programy rozrywkowe w tym okresie obejmują The Frank Sinatra Show (1950-1952), The Jimmy Durante Show (1954-1956) i inny The Frank Sinatra Show (1957-1958).
W Wielkiej Brytanii, The Good Old Days-który trwał od 1953 do 1983-featured współczesnych artystów wykonujących ubrany w późnym wiktoriańskim/wczesnym edwardiańskim kostiumie, albo robi swój własny akt lub wykonując jako artysta music hall z tego okresu. Widzowie byli również zachęcani do przebrania się w kostiumy z epoki w podobny sposób. Inne długo działające brytyjskie programy rozrywkowe, które pochodzą z lat 50. to Tonight at the London Palladium (1955-1969), The Black and White Minstrel Show (1958-1978), The White Heather Club (1958-1968) i Royal Variety Performance (coroczne wydarzenie transmitowane w telewizji od lat 50.).
Lata sześćdziesiąteEdit
Popularne amerykańskie programy rozrywkowe, które rozpoczęły się w latach sześćdziesiątych, obejmują odrodzenie The Jackie Gleason Show (1960-1970), The Andy Williams Show (1962-1971), The Danny Kaye Show (1963-1967), The Hollywood Palace (1964-1970), The Dean Martin Show (1965-1974), The Carol Burnett Show (1967-1978) i The Smothers Brothers Comedy Hour (1967-1969). W 1969 roku pojawiły się nowe programy o tematyce wiejskiej: The Johnny Cash Show (1969-1971), The Jim Nabors Hour (1969-1971), The Glen Campbell Goodtime Hour (1969-1972) i Hee Haw (1969-1992).
Entertainers z mniej udanych programów variety show w latach 60. obejmują Judy Garland i Sammy Davis Jr.
1970sEdit
W 1970 i 1971, amerykańskie sieci telewizyjne, CBS zwłaszcza, przeprowadził tzw „wiejskiej czystki”, w którym pokazy, które odwołały się do bardziej wiejskich i starszych widzów zostały anulowane w ramach większego nacisku na odwołanie się do bogatszych demografii. Wiele programów rozrywkowych, w tym długoletnich, zostało zlikwidowanych w ramach tej „czystki”, z kilkoma programami (takimi jak Hee Haw i The Lawrence Welk Show), które przetrwały i przeszły do syndykacji pierwszego rzędu. Programy rozrywkowe nadal były produkowane w latach 70-tych, z większością z nich rozebranych tylko do muzyki i komedii.
Popularne programy rozrywkowe, które działały w latach 70. obejmują The Flip Wilson Show (1970-1974), The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1977, w różnych wcieleniach), The Bobby Goldsboro Show (1973-1975), „The Hudson Brothers’ Razzle Dazzle Show” (1974-1975) The Midnight Special (1973-1981), Don Kirshner’s Rock Concert (1973-1981), The Mac Davis Show (1974-1976), Tony Orlando and Dawn (1974-1976), Saturday Night Live (1975-obecnie), Donny & Marie (1976-1979), The Muppet Show (1976-1981) i Sha Na Na (1977-1981). Z tych wszystkich, tylko Saturday Night Live pozostaje na antenie dzisiaj, i stał się najdłużej działający program różnorodności w historii amerykańskiej telewizji.
Entertainers z tygodniowych programów różnorodności, które uruchomione na jeden sezon lub mniej w 1970 roku obejmują Captain & Tennille, The Jacksons, The Keane Brothers, Bobby Darin, Mary Tyler Moore, Julie Andrews, Dolly Parton, Shields i Yarnell, The Manhattan Transfer, Starland Vocal Band, a obsada The Brady Bunch.
Entertainers z odmianą opartych specjalności telewizyjnych w latach 70. obejmują The Carpenters, John Denver, Shirley MacLaine i Diana Ross, Bob Hope, i Pat Boone.
Do końca lat 70. prawie każdy program rozrywkowy zakończył produkcję, częściowo z powodu wypalenia publiczności; najwyżej oceniany program rozrywkowy z 1975 r., Cher, był tylko 22. najczęściej oglądanym programem roku.
Lata 80. – obecneEdit
Find sources: „Variety show” – wiadomości – gazety – książki – scholar – JSTOR (maj 2013) (Learn how and when to remove this template message)
Do początku lat 80-tych, kilka nowych programów rozrywkowych produkowanych były wyjątkowo niskiej jakości (patrz, na przykład, niesławny Pink Lady i Jeff), przyspieszając upadek formatu. Krótkie odrodzenie gatunku powstał w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych. Variety shows z tej epoki obejmowały Dolly (z Dolly Parton w roli głównej), który prowadzony był przez 23 odcinki na ABC w sezonie 1987-’88; The Tracey Ullman Show, który emitowany był na Fox od kwietnia 1987 do maja 1990; odrodzenie The Smothers Brothers Comedy Hour od 1988 do 1989; odrodzenie The Carol Burnett Show, który został nadany przez CBS na dziewięć odcinków w 1991 roku (po Carol & Spółka na NBC w poprzednim roku), a Showtime’s Super Dave Osborne Show prowadzony przez Boba Einsteina od 1987 do 1991. W latach 90-tych, sieci zrezygnował z formatu, po początkowo obiecując Phil Hartman jego własny program odmiany, NBC wycofał się z umowy wierząc różnorodność show nie może już succeed.
Do 21 wieku, format variety show wypadł z mody, ze względu w dużej mierze do zmieniających się gustów i pęknięć widowni mediów (spowodowane przez rozprzestrzenianie się telewizji kablowej i satelitarnej), który sprawia, że wiele-rodzaju variety show niepraktyczne. Nawet powtórki programów różnorodności ogólnie nie były szczególnie rozpowszechnione; TV Land telecasted krótko niektóre programy różnorodności (mianowicie Ed Sullivan Show i Sonny & Cher Comedy Hour) na jego początku w 1996 roku, ale w ciągu kilku lat, powtórki większości tych programów (z wyjątkiem Flip Wilson Show) zatrzymany. Podobnie, CMT posiadał prawa do Hee Haw, ale telecast bardzo niewiele odcinków, wybierając głównie do posiadania praw, aby umożliwić im do powietrza filmy wydajności z show w swoich blokach wideo. Obecny posiadacz praw do Hee Haw, RFD-TV, był bardziej widoczny w swoich transmisjach programu; RFD-TV emituje również wiele innych programów rozrywkowych w stylu country z lat 60. i 70. do dnia dzisiejszego, co jest rzadkością w nowoczesnej telewizji. Innym znaczącym wyjątkiem jest The Lawrence Welk Show, który jest często emitowany w powtórkach na Public Broadcasting Service (PBS) od 1986 roku. The Danny Kaye Show powrócił do telewizji w 2017 roku z powtórkami na Jewish Life Television (i, w przypadku jednorazowego świątecznego specjalnego, chrześcijańsko-lewicowej sieci INSP); JLTV porzucił Kaye z harmonogramu pod koniec 2018 roku. Cyfrowa sieć multicastowa getTV pokazuje programy różnorodności na nieregularnych zasadach. Hiszpańskojęzyczny program różnorodności Sabado Gigante, który rozpoczął się w 1962 roku, a następnie przeniósł się z Chile do Stanów Zjednoczonych w 1986 roku, nadal produkował i emitował nowe odcinki na Univision, aż do jego odwołania we wrześniu 2015 roku.
Przynajmniej jeden krajowy program różnorodności kontynuował w krajowym radiu w XXI wieku. A Prairie Home Companion została założona i stworzona przez Garrisona Keillora w 1974 roku jako hołd dla wiejskich radiowych programów rozrywkowych, zawierających komedie skeczowe oparte na dramatach radiowych z epoki starego radia, uzupełnione o fałszywe reklamy. (Przez krótki czas w późnych latach 80. program został zastąpiony przez The American Radio Company of the Air, również prowadzony i stworzony przez Keillora, został osadzony w bardziej miejskim środowisku i podobnie był oparty na starym radiu; jego krótki bieg ostatecznie przekształcił się w odrodzenie A Prairie Home Companion). W 2016 roku, po przejściu Keillora na emeryturę, Chris Thile przejął program i w ciągu następnego roku przekształcił go w Live from Here, bardziej usprawnioną muzyczną serię różnorodności. Live from Here, który przeniósł się do Nowego Jorku w 2019 roku, został anulowany z powodu cięć budżetowych w 2020 roku.
Improvisational comic Wayne Brady, pochodzący z udanych występów w grze panelowej Whose Line Is It Anyway?, uruchomił tytułowy variety show w 2001 roku, który emitowany był na ABC. The Wayne Brady Show trwał tylko jeden sezon letni w formacie odmiany; kiedy program powrócił w następnym roku w syndykacji, został przekształcony w talk show, w którym to formacie działał do 2004 roku.
Fox’s Osbournes Reloaded, program rozrywkowy z udziałem rodziny rockera Ozzy Osbourne, został odwołany po tylko jeden odcinek został nadany w 2009 roku. Więcej niż dwa tuziny oddziałów odmówił nadawania pierwszego odcinka programu. Ta seria została przeznaczona na sześć odcinków run.
NBC podjęła wielokrotne próby ożywienia formatu odmiany od końca 2000s (jego ostatni udany serial w tym gatunku, Barbara Mandrell i siostry Mandrell, opuścił harmonogram sieci w 1982 roku) . Odcinek pilotażowy dla Rosie Live był telecast dzień przed Dniem Dziękczynienia w 2008 roku i, po otrzymaniu średnich ocen i bardzo słabe recenzje, nie został wybrany do pierwotnie planowanego uruchomienia w styczniu 2009 roku. W maju 2014 roku NBC wyemitowała The Maya Rudolph Show, program rozrywkowy, w którym wystąpiła Maya Rudolph z SNL. Podobnie jak Rosie Live, transmisja miała być jednorazowym specjalnym, ale z możliwością dodatkowych odcinków w zależności od jego wydajności. Specjalny wygrał swój slot czasowy, głównie ze względu na silny lead-in, i spłodził premierę Maya & Marty w maju 2016 roku, dodając kolegę członka obsady SNL, Martina Shorta. Wcześniej w tym sezonie NBC wyemitował Best Time Ever, adaptację brytyjskiego teleturnieju Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway z udziałem aktora Neila Patricka Harrisa, który ostatecznie okazał się nieudany.
.