Nauka projektowania postaci jest łatwa, jeśli podążysz za tymi 5 prostymi krokami

To jest część 1 z 3-częściowej serii o projektowaniu postaci

• Część 1 – Wskazówki dotyczące projektowania postaci dla lepszego concept artu
  • Część 2 – Wskazówki dotyczące projektowania postaci dla lepszego concept artuczęści serii o projektowaniu postaci
    • Część 1 – Wskazówki dotyczące projektowania postaci dla lepszego concept artu
    • Część 2 – Jak napisać zarys dla swojej postaci
    • Część 3 – Budowanie idealnej biblioteki referencyjnej

    Chcesz zebrać kilka prostych wskazówek dotyczących projektowania postaci, które pomogą ci stworzyć nieograniczony zakres postaci dla twojego concept artu?

    Zacznij właśnie tutaj…

    Jak wkrótce odkryjesz, jest cała masa rzeczy, które idą do projektowania postaci, zanim jeszcze zaczniesz cokolwiek rysować.

    I to jest część, w której wielu ludzi popełnia błąd, ponieważ skaczą prosto do rysowania przed wykonaniem jakiejkolwiek niezbędnej pracy przygotowawczej.

    Brzmi znajomo? Wszyscy popełniliśmy ten błąd w pewnym momencie, ale rozwiązanie jest właśnie tutaj w naszych 5 znaków projektowania wskazówek…

    Gdy zastosujesz się do tych 5 kroków, jak zaprojektować charakter, będziesz miał wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć znaki pełne życia.

    Dlaczego? Ponieważ wykonasz wszystkie niezbędne prace przygotowawcze, aby uczynić je wiarygodnymi.

    • Krok 1 – Odkryj swoją postać poprzez napisanie konspektu
    • Więc jak złożyć razem zarys?
    • Krok 2 – Go Deeper With Research
    • Krok 3 – Zacznij projektować swoje miniatury postaci
    • How to Design a Character: Creating Poses
    • Krok 4 – Blocking in & Detailing Your Character
    • Krok 5 – Rendering
    • Myślisz o dołączeniu do Pencil Kings?

    Krok 1 – Odkryj swoją postać poprzez napisanie konspektu

    Jeśli pracujesz nad cudzym projektem, powinieneś już mieć dobry pomysł na świat, którego częścią będzie ta nowa postać.

    Jednakże, jeśli tworzysz coś własnego od podstaw, jest to bardzo potrzebny krok, którego nie powinieneś unikać. W rzeczywistości, jest to prawdopodobnie jeden z najważniejszych wskazówek projektowania znaków kiedykolwiek usłyszysz!

    W swoim zarysie, trzeba skupić się nie tylko na tym, jak zaprojektować postać, ale także na uniwersum są częścią, lub typ świata, w którym żyją.

    Jeśli historia jest oparta na rzeczywistych miejscach i wydarzeniach, może to być o wiele łatwiejsze, niż jeśli tworzysz wszystko od zera.

    Zależnie od tego, jak daleko chcesz iść z tym ćwiczeniem, twój zarys może być tak krótki jak kilka zdań, lub coś, co rozciąga się na kilka stron.Po prostu upewnij się, że nie bierzesz tego kroku lekko. Jest on niezbędny – zwłaszcza gdy uczysz się, jak zaprojektować postać po raz pierwszy.

    Celem jest tutaj pełne zrozumienie, jak twoja postać pasuje do tego świata. I, im więcej wiesz o tym, tym łatwiej będzie zdecydować, które szczegóły dodać, a które pominąć, gdy zaczniesz rysować.

    Więc jak złożyć razem zarys?

    To właściwie łatwiejsze niż mogłoby się wydawać, więc otwórz swój notatnik, lub otwórz program do pisania na swoim komputerze.

    Ten post na blogu, jak napisać zarys dla swoich znaków da Ci mnóstwo wskazówek projektowych znaków, aby pomóc Ci begin.

    Celem konspektu jest wypisanie wszystkich istotnych szczegółów dla swojej postaci. I, kiedy to zrobisz, należy przejść głębiej niż tylko szczegóły poziomu powierzchni i naprawdę myśleć o roli, jaką ta postać będzie play.

    Myśl o tym, co twoja postać będzie robić, i jaki rodzaj sprzętu i odzieży byłoby odpowiednie do tej roli. Następnie pomyśl o tym, jak twoja postać znalazła się w miejscu, w którym jest teraz – jaka jest jej historia?

    Gdy poczujesz, że naprawdę masz poczucie, kim jest ta osoba i jak pasuje do świata, wtedy jesteś gotowy, aby przejść do następnego kroku naszych wskazówek dotyczących projektowania postaci.

    Krok 2 – Go Deeper With Research

    Z twoim zarysem w ręku, nadszedł czas, aby zacząć kopać i zbierać materiały badawcze.

    Rozmawialiśmy ostatnio z dyrektorem artystycznym w Pixar dla Pencil Kings Podcast i zapytaliśmy, gdzie widział większość nowych artystów popełniających krytyczny błąd podczas nauki projektowania postaci.

    Czy możesz zgadnąć, co powiedział?

    Jego odpowiedź brzmiała, że artyści po prostu nie robią wystarczających badań.

    A przez badania rozumiemy zbieranie wizualnych odniesień i zrozumienie swojej postaci na głębszym poziomie.

    Ten wpis na blogu na temat składania idealnego arkusza referencyjnego jest przepełniony wskazówkami dotyczącymi projektowania postaci, aby pomóc ci uzyskać jak najwięcej ze swoich badań.

    W przypadku odniesień wizualnych istnieją 2 rodzaje: Bezpośrednie i Pośrednie odniesienie.

    Dla bezpośredniego odniesienia możesz spojrzeć na podobne gry wideo, filmy, komiksy itp. i znaleźć przykłady tego, jak powinna wyglądać twoja postać. Ten rodzaj odniesienia jest wielki, ponieważ patrzysz na to, co już przeszedł przez wiele iteracji, aby dostać się do jego final form.

    Problem z bezpośrednim odniesieniem, jednak jest to: Istnieje szansa, że twoja praca może pojawić się pochodna w najlepszym przypadku… i rip-off w najgorszym!

    Aby dać ci prawdziwy przykład tego świata, możesz pracować w ramach uniwersum tematycznego sci-fi i zdecydować się na użycie postaci z filmu Aliens jako głównego punktu odniesienia.

    Dla pośredniego odniesienia patrzysz na zdjęcia i obiekty świata rzeczywistego, które mogą zainspirować cię do tworzenia nowych rodzajów pracy. Na przykład, jeśli twoja historia była osadzona w czasach wielkiej depresji, to sensowne byłoby spojrzenie na fotografie z tej epoki.

    W ten sposób możesz zobaczyć, co przemawia do ciebie i co chcesz wnieść do swojego własnego projektu.

    Poprzez spojrzenie na wiele odniesień, nie tylko ludzi, ale także obiektów i środowisk z tamtych czasów, możesz uzyskać znacznie lepsze wyczucie świata, w którym twoja postać musi być umieszczona. Będziesz także wiedział, które szczegóły będą (i nie będą) odpowiednie dla nich.

    Możesz także chcieć spojrzeć na formy w naturze i użyć ich jako punktów wyjścia dla swoich projektów. You’d be surprised at how many designs are actually based off all the strange life in the ocean we rarely get a chance to view.

    Trips to the museum or art galleries are also highly encouraged here. Pamiętaj, aby wziąć swój aparat, ponieważ mogę zagwarantować, że zobaczysz kilka naprawdę inspirujących rzeczy, które będziesz chciał uchwycić.

    Możesz również sprawdzić ten podcast z Donato Giancola – artystą, który odwiedził muzea na całym świecie w poszukiwaniu inspiracji.

    Podczas fazy badawczej, musisz zbierać wszystkie te materiały, abyś mógł wrócić później i przejrzeć je wszystkie razem. Nigdy nie wiadomo, co może zaiskrzyć pomysł, i to najlepiej mieć te ułożone tak, że można wrócić do nich w późniejszym czasie.

    Jest coś takiego jak robienie „zbyt wiele badań”, a jeśli czujesz się jak idziesz za burtę, prawdopodobnie jesteś. Nie pozwól, aby faza badań utknęła ci w martwym punkcie. Zbierz to, co możesz, a następnie kontynuuj posuwanie się naprzód.

    Tutaj możesz zobaczyć przykładowy arkusz referencyjny, który został złożony razem, aby zbadać, jak wyglądali odkrywcy epoki wiktoriańskiej.

    Krok 3 – Zacznij projektować swoje miniatury postaci

    Gdy już wiesz kim jest twoja postać (Krok 1) i zrobiłeś niezbędne badania i eksplorację wizualną (Krok 2), nadszedł czas, aby w końcu zacząć rysować swoją postać.

    Na początek, będziesz po prostu pracował z miniaturami. Powodem tego jest to, że można pracować małe i szybko, i tworzyć wiele różnych pomysłów przed wyborem jednego ostatecznego miniatury, aby przejść do przodu z.

    Możesz tworzyć swoje miniatury jako sylwetki, jak w poniższym przykładzie, który naprawdę uwalnia swój umysł od martwienia się o wszystkie małe szczegóły.

    Będziesz miał czas, aby dostać się do tych szczegółów, ale w tej chwili po prostu próbujesz wydobyć jak najwięcej możliwości, jak możesz szybko, czerpiąc z tego, czego nauczyłeś się podczas poprzednich dwóch kroków.

    Podczas gdy jesteś na tym etapie i pracujesz cyfrowo, nie wstydź się używać narzędzi warp, transform i liquify. Użyj wszystkiego, czego potrzebujesz do szybkiej pracy.

    How to Design a Character: Creating Poses

    Pamiętaj, że twoim celem na tym etapie naszych wskazówek dotyczących projektowania postaci jest wymyślenie interesującej pozy i sylwetki. Będziesz także musiał pamiętać, kim twoja postać będzie, i jak będą pasować do wszechświata są one designed for.

    Po tym, jak masz swoje sylwetki utworzone, następnym krokiem jest cięcie z powrotem do projektów przez albo wymazywanie lub za pomocą białego, aby dodać w niektórych szerokich szczegółów, dzięki czemu można uzyskać lepsze poczucie character.

    W tym momencie możesz zacząć się martwić, czy masz umiejętności, czy nie, aby stworzyć przekonującą postać. Nie pocić się! Ważne jest, aby pamiętać, że teraz, jesteś projektantem.

    Próbujesz wymyślić coś unikalnego, fajne, ciekawe i intrygujące. I, aby to zrobić, możesz czerpać z referencji i konspektu.

    Poniższy obrazek pokazuje miniaturki sylwetek stworzonych dla kursu projektowania postaci Scientific Explorer.

    Krok 4 – Blocking in & Detailing Your Character

    Gdy masz już wyrysowane swoje miniaturki, nadszedł czas, aby wybrać jedną z nich, aby iść dalej. I, przechodząc przez pierwsze 4 fazy projektowania postaci, będziesz w stanie wybrać najlepszy z kilku projektów.

    Przez tworzenie tych projektów, będziesz już włączyć tyle informacji z badań i zarys, że będziesz bardziej niż gotowy, aby przejść do przodu.

    I jeśli nadal nie czujesz, że masz miniaturkę, która wyskakuje w tym momencie, to jest całkowicie OK, aby wejść i zrobić jeszcze więcej miniaturek, aż dostaniesz coś, czym jesteś podekscytowany!

    Z miniaturką w ręku, nadszedł czas, aby zacząć blokować. To jest miejsce, w którym pójdziesz i dodasz wszystkie małe szczegóły, które naprawdę tworzą twoją postać.

    Gdy skończysz z tym etapem, powinieneś być w punkcie, w którym możesz zadzwonić do niego quits i mieć swój projekt postaci w ręku, lub przekazać go komuś, aby wziąć go do następnego etapu.

    Jeśli istnieje „najtrudniejsza” część naszych wskazówek dotyczących projektowania postaci, może to być to.

    Jeśli stwierdzisz, że twoje umiejętności nie są na poziomie, na którym chciałbyś, aby były, mamy całą bibliotekę kursów artystycznych, z których możesz skorzystać, aby dokonać potrzebnych ulepszeń. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz dowiedzieć się więcej o naszych kursach tutaj.

    Powyżej możesz zobaczyć przykład naukowca odkrywcy, którego używaliśmy do tego artykułu z wieloma dodatkowymi szczegółami. Nie ma żadnego koloru na tym obrazie, ale jest wystarczająco dużo szczegółów, abyś wiedział, gdzie wszystkie główne części projektu postaci powinny się znajdować, i możesz naprawdę uzyskać poczucie ich charakteru.

    Krok 5 – Rendering

    Jest to ostatnia z naszych wskazówek dotyczących projektowania postaci.

    I najlepsza część?

    Będąc całkowicie szczerym, często nie jest to potrzebne dla wielu projektów postaci.

    Dlaczego? Ponieważ panuje błędne przekonanie, że projektowanie postaci i sztuka koncepcyjna polegają na tworzeniu wysoko wypolerowanych dzieł sztuki.

    Ale oto rzeczywistość. W prawdziwej produkcji, możesz mieć za zadanie wymyślić kilka projektów postaci każdego dnia.

    I z tego powodu, po prostu nie będziesz miał czasu, aby wziąć pracę do całkowicie renderowane i „gotowy” wygląd.

    Jednakże istnieje poziom renderowania, że trzeba dostać się do. To jest tak, że można uzyskać pomysł różnych materiałów, ogólne kolory postaci, i wszelkie efekty specjalne, które wymagają dodatkowej uwagi.

    To naprawdę zależy od Ciebie, jak daleko chcesz wziąć swoje renderowanie. I jeśli jest to centralna postać dla twojej historii, może to być całkowicie warte dodatkowego czasu.

    Podobnie, jeśli ta postać ma być przekazana zewnętrznemu zespołowi (gdzie nie możesz wyjaśnić niektórych decyzji projektowych, które podjąłeś), będziesz musiał upewnić się, że wszystkie te informacje są przekazywane za pomocą obrazu.

    Myślisz o dołączeniu do Pencil Kings?

    .