Czerwone Rigi autorstwa JMW Turnera, akwarela, 1842, 30.5 x 45.8 cm.

Malarstwo akwarelowe jest procesem malowania z pigmentami, które są mieszane z wodą. Spośród wszystkich procesów malarskich, malarstwo akwarelowe jest znane ze swojej nieodłącznej delikatności i subtelności, ponieważ sztuka akwarelowa polega na cienkich rozmyciach i przezroczystym kolorze (chociaż akwarele mogą być nieprzezroczyste z dodatkiem bieli chińskiej). Tradycyjnie, artyści akwareli pracują na papierze, choć ząb powierzchni może się bardzo różnić. Często biel powierzchni malarskiej będzie błyszczeć przez i nadaje się do świetlistości obrazu.

Gdy artyści po raz pierwszy dowiedzieć się, jak malować akwarela sztuki, płynność medium jest często przeszkodą, ponieważ sprawia, że farba mniej przewidywalne. Udane akwareliści wiedzą, jak zrównoważyć kontrolę i wolność w ich pracy, przy użyciu technik malarstwa akwarelowego, które tworzą efekty, które często występują prawie przez przypadek, a nie celowo.

Akwarelista używa technik malarstwa akwarelowego, takich jak przemywania, pracy mokrego w mokre i mokrego na sucho, podnoszenie i maskowanie się na podkreślenia, i dziesiątki innych technik, aby osiągnąć efekty teksturowe. Ale przede wszystkim, malarstwo akwarelowe wraca do założenia, że lekcje akwareli i metody mają znaczenie – ale to, co ma największe znaczenie dla artysty akwareli jest puszczanie i znalezienie równowagi między kontrolowaniem i uwalnianiem tego medium malarskiego.

Odbierz swój darmowy eBook na temat malarstwa akwarelowego! BEZPŁATNIE i wyłącznie dla subskrybentów e-Newslettera Artist Daily. Wpisz swój adres e-mail w polu poniżej, aby otrzymać darmowy eBook oraz eNewslettery z poradami dotyczącymi malowania akwarelą i nie tylko!

Krok po kroku lekcja sztuki akwarelowej

KROK 1 Szkic Martina do jej obrazu akwarelowego.

Lekcje akwareli są często najlepiej widoczne, więc demo akwareli Margaret Martin krok po kroku jest szczególnie pomocne dla studentów tej sztuki. Jej obraz, Country Jewels, jest jednym, w którym artystka dodaje postacie do swoich architektonicznych i krajobrazowych scen. Martin wierzy, że to pozwala jej lepiej kierować spojrzeniem widza i daje poczucie ruchu i życia w jej akwarelowych obrazach.KROK 1 Martin zaczyna od odniesienia do zdjęć dla wielu jej akwarelowych dzieł sztuki, oceniając zdjęcia pod kątem kształtów i aspektów kompozycji, z których może czerpać. W przypadku „Country Jewels” zdecydowała się na ciepłą paletę kolorów i wprowadziła do obrazu postacie, aby wzbudzić zainteresowanie. Tworzy szkic do obrazu akwarelowego, używając flamastra, aby narysować pierwszy plan, środek i tło obrazu, jak również identyfikując podstawowe światła i cienie za pomocą chłodnoszarych markerów.

KROK 2 Martin kładzie wash’e dla nieba i ziemi.

KROK 2 Rozpoczynając malowanie akwareli, Martin narysował kompozycję na swoim papierze akwarelowym, a następnie nałożył na pierwszy plan farbę z alizarin crimson i Winsor yellow. Po wyschnięciu, na tło akwarelistka nałożyła mokro w mokro warstwę błękitu Winsor. Obmycia łączą się w pobliżu linii horyzontu, a Martin dodaje odległe góry za pomocą francuskiej ultramaryny i błękitu Winsor.

KROK 3 Akwarelistka utrzymuje szerokie pociągnięcia pędzla, wypełniając liście w tle.

KROK 3 Martin przechodzi przez obraz akwarelowy, pracując najpierw nad dużym obszarem liści w kompozycji, używając niebieskiego odcienia zieleni Winsor i palonej sieny. Światła w środkowym obszarze lasu są wykonane przy użyciu umbry palonej, fioletu kobaltowego, pomarańczy Winsor, czerwieni i żółci. Akwarelista utrzymuje szerokie pociągnięcia pędzla i malował wokół obszarów, w których postacie będą się ostatecznie poruszać, pozostawiając obszary bieli.

KROK 4 Krawędzie postaci różnią się, a odbicia w kałużach i ptaki nad głową dodają wizualnego zainteresowania do obrazu akwarelowego.

KROK 4 Kiedy akwarela łączy się z tłem, Martin przenosi swoją uwagę na środkową część obrazu. Krawędzie biegaczy są wyraźne i rozproszone, a czasami o podobnej wartości do tła akwareli. W obszarach cieni zastosowano żółty, niebieski i pomarańczowy kolor Winsor oraz fiolet perylenowy. Artysta starał się stworzyć poczucie wizualnej jedności i harmonii kolorystycznej poprzez użycie tych samych kolorów w całym obrazie. Zauważ jak artysta wzbogacił obraz dodając odbicia w kałuży i ptaki na niebie dla większego wizualnego zainteresowania. Źródło: Magazyn Watercolor, Zima 2008.

Let Go of the Details for Watercolor Art

Obraz akwarelowy autorstwa Jima McFarlane’a.

Jim McFarlane uczy sztuki akwarelowej z perspektywy, że prostota jest wszystkim. Na swoich warsztatach, niezależnie od tego, czy jego uczniowie portretują tradycyjny układ, czy coś z ich wyobraźni, McFarlane podkreśla, że biel papieru do malowania akwareli powinna być użyta do światła słonecznego, a następnie wszystkie pozostałe wartości powinny być zredukowane do jednej jasnej, jednej środkowej i jednej ciemnej. „Korzystanie z ograniczonej liczby wartości w obrazie akwarelowym wymaga, abyś łączył obszary o podobnych wartościach razem, co skutkuje większymi kształtami i solidniejszymi kompozycjami”, mówi.

Te szkice sztuki akwarelowej mogą stać się mapami drogowymi do ostatecznych obrazów i faktycznie pozwalają uczniom warsztatów akwarelowych rozluźnić się, ponieważ pomaga im nauczyć się, jak unikać szczegółów i uchwycić duże kształty i wartości. Jednego z akwarelistów w swojej klasie McFarlane ostrzegł: „Łapiesz się na drobiazgach. Mogę powiedzieć, że kiedy nakładasz kolor, myślisz o 'drzewie’. Zapomnij o tym, co to jest i wprowadź duży kształt. Pytanie brzmi, czy możesz zobaczyć drzewo jako prosty kształt i umieścić go we właściwej relacji wartości do reszty obrazu.”

Odbierz swój darmowy eBook na temat malarstwa akwarelowego! BEZPŁATNIE i wyłącznie dla subskrybentów e-Newslettera Artist Daily. Wpisz swój e-mail w polu poniżej, aby otrzymać darmowy eBook plus eNewsletters na akwareli porady malarskie i więcej!

Z tego miejsca, McFarlane zachęca studentów do zmniejszenia ich obraz do trzech lub czterech obszarów wartości. Pomaga to akwareliście zdecydować, która strefa – przedpole, środek lub tło – ma być głównym punktem obrazu. W końcowej fazie malowania McFarlane używa skali dziewięciowartościowej. Obszar o najjaśniejszej wartości otrzymuje mniej i jaśniejsze wartości. Środkowa wartość reprezentuje większy i nieco ciemniejszy zakres; a ciemna wartość reprezentuje wszystkie wartości w skali dziewięciowartościowej oraz biel papieru akwarelowego. Ten układ jest szczególnie przydatny w malarstwie akwarelowym, ponieważ upraszcza wszystkie informacje wizualne, jednocześnie pozwalając artyście na zmianę wzoru i zmianę punktu ciężkości obrazu, jeśli się na to zdecyduje. Źródło: Magazyn Watercolor, Wiosna 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold by Stephen Quiller, 2005, obraz akwarelowy i kazeina, 32 x 44.

Artyści akwarelowi chcą świeżych aplikacji farby z drobną kontrolą, z wystarczającą ilością szczegółów, aby nadać narrację swoim pracom, jednocześnie zapobiegając wrażeniu przepracowania gotowego dzieła. Aby to zrobić, oto kilka lekcji akwareli zebranych od najbystrzejszych i najsprytniejszych malarzy akwarelowych w biznesie.Artysta John Falato podkreśla znaczenie przygotowania w malarstwie akwarelowym, używając własnego obszaru roboczego jako przykładu. On układa dwie palety, jeden dla gwasze i jeden dla akwareli, dwa duże pojemniki na wodę i trzy kubki do mieszania washes.

Inny plastikowy kubek trzymał szereg pędzli, począwszy od sable zaokrąglone i duże płaskie wiewiórki do stubby szczeciny i puszyste szczotki do mopping up. Inne zaopatrzenie zawierało butelkę sprayu pompy, małą gąbkę, chusteczki, ręczniki papierowe i deskę kreślarską z arkuszem papieru Arches akwarela.Jeśli chodzi o wybór pędzli do tworzenia sztuki akwareli z, chcesz pędzla z wiosny do niego, a jeden, który będzie trzymać dużo paint.For gładkie akwarela malarstwo myje, obiekt jest stworzenie koralik farby i zachować to porusza się wokół obiektów i przez papier, jak najlepiej, jak jesteś w stanie. Użyj pędzla, który jest odpowiednio wielkości do prania chcesz stworzyć, i nie jest poza sferą możliwości korzystania z dwóch pędzli do prania-jeden dla dużych obszarów i jeden dla obszarów z dużą ilością szczegółów lub edgework.

Miękkie krawędzie są wynikiem pracy na mokrej powierzchni malarstwa akwarelowego. Jeśli powierzchnia malarska wyschła, należy ją zwilżyć, a to można zrobić za pomocą pędzla, gąbki lub sprayu. Butelka z aerozolem jest często najbardziej skuteczna, ponieważ nie podnosi koloru od spodu. Wracając do pracy z pędzlem, pamiętaj, aby nie przepracować krawędzi. Wystarczy zrobić to raz i pozostawić obszar do wyschnięcia. Krawędzie będą się mieszać w miarę schnięcia farby. Źródło: Zaadaptowane z artykułu Johna A. Parksa.

.