Gondolkodtál már azon, hogy miért a gitár “standard” hangolása az EADGBE?

Ez a sorrend története érdekes, különösen azért, mert az elmúlt 1000 évben a legtöbb húros hangszert, például hegedűt, csellót és mandolint használó ember egyetértett abban, hogy ezeket a hangszereket a legjobb ötödhangolásban hangolni. (Az érdeklődők számára az all-fifths hangolás azt jelenti, hogy az egyes nyitott húrok közötti intervallum egy tökéletes kvint.)

A gitárokat azonban jellemzően emelkedő tökéletes negyedek és egyetlen nagy terc sorozatában hangolják. Pontosabban, a mélytől a magasig a standard gitárhangolás EADGBE – három negyed intervallum (mély E-től A-ig, A-tól D-ig és D-től G-ig), amelyet egy nagy terc követ (G-től B-ig), majd még egy kvart (B-től a magas E-ig).

Az ok? Egyszerre zeneileg kényelmes és fizikailag kényelmes, erre a következtetésre jutottak a játékosok néhány száz évvel ezelőtt. A cél az volt, hogy olyan hangolást hozzanak létre, amely megkönnyíti az átmenetet az egyszerű akkordok ujjazása és a gyakori skálák játéka között, minimalizálva a bundkezek mozgását.

Kezdő gitárt keres? A FindYour.Fender.com interaktív felszereléskalauzunk a hangzásod & stílusának megismerése alapján találja meg számodra a tökéletes modellt. Így jó úton leszel afelé, hogy megtaláld a számodra megfelelő gitárt.

A reneszánsz kezdete óta uralkodó négyfogású gitárszerű hangszerektől (“fogás” ebben az értelemben egy pár egyhangúan hangolt húrt jelent) való eltérést jelentett. Az ötfogú guitarra battente, amely először az 1500-as években jelent meg Itáliában, ADGBE hangolású volt, ahogy a modern hathúros gitár felső öt húrja is.

A harmadik és második húr (G és B) dúr-harmad intervallumra hangolása könnyebbé tette az ujjrendezést, mint a tökéletes negyedek sorozatának folytatása, ami egy C-re hangolt második húrt és egy F-re hangolt első húrt eredményezett volna. A magas nyitott F-et egy féllépéssel leengedve egy nyitott E-re, az első húr és a második húr (B) közötti intervallum ismét tökéletes negyed lett.

A korábbi televíziós gitáros és neves zeneoktató, Richard Lloyd egyszer megjegyezte, hogy míg a hegedű és a cselló kis skálahosszúságuk miatt remekül alkalmas az ötödhangokra való hangolásra, ugyanez nem feltétlenül igaz egy olyan nagyobb hangszerre, mint a gitár.

“A gitár egy nagyobb skálájú hangszer, amelyen az ember ölében ülve játszik” – írta Lloyd. “Bár a cselló nagyobb hangszer, mint a hegedű, a nyakát függőlegesen tartva játsszák, ami lehetővé teszi, hogy a kéz egy kicsit könnyebben elérje a hangokat. Ha a gitár ölben ül, és a nyak átlósan áll a játékoshoz, a csukló hajlítása miatt nehezebbé válik az ujjak széttárása. Tehát a következő legjobb választásunk bármely nagyobb skálájú, többhúros hangszer hangolásához az lesz, hogy negyedekkel hangoljuk, amelyek egy kicsit közelebb vannak egymáshoz. Egy gitáron egy normál méretű kézzel rendelkező személytől ésszerűen elvárható, hogy a kisujjával hangolja a nagy tercet, miközben a mutatóujjával a tonikát tartja le. Így logikus, hogy a következő húr a negyedik legyen.”

Lloyd éleselméjűen rámutatott arra is, hogy ha a hathúros gitárokat teljesen tökéletes negyedekre hangolnák, akkor egy harmonikusan diszharmonikus (mélytől magasig) EADGCF elrendezést kapnánk. Láthatod a problémát – E és F csak egy fél lépés távolságra vannak egymástól, ami egy természetesen irritáló moll szekund intervallumot eredményez. “Ez egy istenverte intervallum” – írta Lloyd. “És azzal fenyeget, hogy megsavanyítja az egészet.”

Szerencsére, mivel az ADGBE hangolást a felső öt húrra már a 16. században elfogadták – mielőtt az E-re hangolt alsó hatodik húrt hozzáadták volna -, az ilyen problémás hangolási elrendezést sikerült elkerülni. Ez az alsó E folytatta az összes húrpárra alkalmazott tökéletes negyedek elrendezését, kivéve a második és harmadik húrra elfogadott dúr-harmad intervallumot, így alakult ki a ma is szokásos gitárhangolás

.