Jag har haft förmånen att få arbeta med och observera konstnärer under en lång tid. Som galleriägare har jag varit särskilt intresserad av att följa karriären hos konstnärer som har byggt upp en stark försäljning av sina verk. Dessa konstnärer kan generera en försäljning som gör att de kan ägna all sin tid åt sin konst. De har hittat sätt att tjäna ett framgångsrikt levebröd samtidigt som de ägnar sig åt sin passion.

I dag vill jag dela med mig av några av de strategier som jag har observerat att dessa konstnärer följer för att uppnå denna nivå av framgång. Innan jag börjar vill jag dock ta en kort stund för att presentera mig själv. Mitt namn är Jason Horejs. Jag grundade Xanadu Gallery i Scottsdale, Arizona 2001, och jag startade RedDotBlog 2008 som ett forum där jag kunde dela med mig av mina erfarenheter och insikter i konstbranschen till konstnärer och gallerister.

En framgångsrik konstkarriär beror på många faktorer. De strategier som jag kommer att dela med mig av här är säkert inte de enda som är viktiga för en konstnär att tänka på, men dessa kärnstrategier kommer att ha en enorm inverkan på din framgång. Jag uppmanar dig att överväga dessa faktorer och att utforska de andra inläggen på bloggen. Om du tycker att den här informationen är till hjälp kan du anmäla dig till vår e-postlista för att få gratis uppdateringar i din inkorg som hjälper dig att bygga upp ett bättre konstföretag.

Strategi nr 1: Framgångsrika konstnärer definierar vad framgång betyder för dem

För att vi ens kan börja prata om hur en konstnär kan bygga upp en framgångsrik karriär förstår jag att definitionen av framgång kan variera dramatiskt från en konstnär till en annan.

För en del konstnärer har framgång inget med pengar att göra. Framgång för dessa konstnärer kan komma från tillfredsställelsen av att skapa ett arbete som är unikt och innovativt. Andra konstnärer njuter av spänningen i att dela med sig av sina talanger till andra och av den beundran de får för sitt arbete. Dessa konstnärer söker de immateriella fördelar som följer av att dela med sig av sin kreativitet.

Jag har utvecklat det här venndiagrammet för att hjälpa till att illustrera de olika motivationer som kan driva en konstnär.

Jag ser tre nyckelområden som kan motivera en konstnär att skapa: konstnärlig excellens, erkännande och ekonomisk stabilitet. Som du kan se i diagrammet kan de tre områdena överlappa varandra. Störst framgång kan en konstnär få om han eller hon uppnår en balans mellan alla tre, men att nå framgång inom alla tre områden kan ta hela livet.

Att bestämma var din motivation ligger hjälper dig att prioritera dina ansträngningar. Till exempel kan en konstnär som fokuserar på konstnärlig excellens lägga all sin kraft på ateljéarbete. Hon kanske ägnar mycket lite tid åt att försöka exponera eller sälja sina verk. Den här konstnären kanske måste hitta andra sätt att försörja sig – ta jobb vid sidan om för att överleva och köpa förnödenheter.

För en konstnär som strävar efter erkännande kommer prioriteringarna att vara annorlunda. Ingen konstnär skapar i ett vakuum, och många skulle hävda att inget verk är färdigt förrän det har delats med en publik. Många konstnärer hungrar efter möjligheten att dela med sig av sitt arbete. Konst är kommunikation på en mycket känslomässig och elementär nivå.

För vissa konstnärer är utsikten att få en utmärkelse eller kritiskt beröm för sitt verk viktigare än den monetära vinning som kan komma från försäljningen av verket.

För vissa konstnärer, jag kommer att kalla dem entreprenörskonstnärer, känns det slutligen mest naturligt att inrikta sig på att skapa ett verk som kommer att tilltala en bred publik. Dessa konstnärer anpassar sin passion och sina försäljningsansträngningar och fokuserar inte bara på att skapa, utan också på att få arbetet framför potentiella köpare.

Att fastställa din underliggande motivation kan hjälpa dig att styra dina ansträngningar för att exponera ditt arbete. Om konstnärlig kvalitet är viktigast för dig kan du fokusera på att dela dina verk endast med mentorer, kritiker och museer – du kanske inte ens försöker sälja verken.

Konstnärer som är intresserade av att bli erkända kan fokusera på att ansöka om att delta i utställningar och på att uppnå signaturstatus i nationella konstnärsföreningar. Återigen är försäljning kanske inte högsta prioritet.

En konstnär som försöker bygga upp en verksamhet för sitt konstnärliga arbete kommer att eftersträva möjligheter att sälja konstverk. Konstfestivaler och representation i gallerier kan vara den högsta prioriteringen.

Endast du kan avgöra vad framgång betyder för dig. Som galleriägare är mitt fokus på att sälja konstverk, och därför kommer mitt inlägg i dag att handla om principer som har hjälpt konstnärer att bli mer framgångsrika när det gäller att sälja sina verk. Jag vill dock erkänna att försäljning inte är det enda värdiga målet för en konstnär. Med det sagt är det här inlägget riktat till konstnärer som vill sälja fler verk.

Det är också viktigt att påpeka att det tar tid och kräver enorma ansträngningar att nå framgång inom något av de tre områden som anges ovan. En konstnär bör vara beredd att arbeta hårt och göra uppoffringar för att nå framgång.

Metodifiera denna strategi

Beslut vad din primära motivation är med hjälp av venndiagrammet. Din motivation hjälper dig att fastställa dina prioriteringar.

Strategi nr 2: Framgångsrika konstnärer ägnar regelbunden tid åt produktion

Som jag nämnde ovan krävs det tid och hårt arbete för att bygga upp en framgångsrik karriär som artist. Mycket tid och mycket arbete.

Om det finns ett gemensamt drag som jag har sett bland framgångsrika konstnärer är det att de inte är rädda för att arbeta. Framgångsrika konstnärer är hängivna sina kreativa ansträngningar. De är konsekvent och ständigt i studion och producerar.

Sälja konst är ett spel med siffror. För att generera en stadig försäljning måste du ha ditt verk framför ett stort antal potentiella köpare på en mängd olika platser (mer om detta nedan). För att kunna upprätthålla flera ställen måste du ha ett starkt och stort antal verk.

Det bästa sättet att uppnå detta är att ägna sig åt din konst på heltid. De allra flesta framgångsrika konstnärer som jag har träffat genom åren hade tagit steget att producera sin konst på heltid innan de fick ekonomisk framgång i sin karriär.

Jag förstår att det är en enorm utmaning att bedriva konst på heltid, och ibland tillåter inte livets krav och familjeåtaganden att en konstnär lämnar en fast anställning för att ägna sig åt konst på heltid.

Betyder det här att en konstnär som inte kan ägna sig åt konst på heltid ska ge upp drömmen om en framgångsrik konstkarriär? Inte alls. Jag vill uppmuntra dig att se över din tillgängliga tid och att fastställa ett schema som gör det möjligt för dig att både skapa och uppfylla dina andra åtaganden. Ta ut specifik, regelbunden tid som du kan ägna åt att skapa.

Det kommer att krävas oerhört mycket disciplin för att skapa på helgerna eller efter att du har tillbringat en lång dag på jobbet. Denna disciplin kommer att vara ovärderlig när det gäller att hjälpa dig att producera en mängd säljbar konst. Den disciplin du etablerar nu kommer att göra dig otroligt produktiv när du kan ta steget och fokusera på ditt arbete på heltid.

Metodifiera den här strategin

Planera ditt veckoschema i en kalender eller ett kalkylblad. Blockera tid som du kan ägna åt din konst.

Exempel på schema – Deltidskonstnär (nedladdning av Excel-kalkylblad)

Övriga överväganden:

Delge ditt schema med familj och vänner och be dem att hjälpa dig att skydda din kreativa tid. Berätta för dem hur viktig din konst är för dig – om du kan få deras medhåll är det mycket troligare att du håller dig till ditt schema.

Jag får ofta frågan om hur många konstverk en konstnär måste producera för att vara framgångsrik. Det är en svår fråga att besvara eftersom antalet varierar ganska dramatiskt från en konstnär till en annan. Jag arbetar med konstnärer som producerar över 100 verk per år och med konstnärer som producerar färre än 30.

Vissa konstnärer arbetar snabbt, men viss konst kräver intensiva detaljer. Istället för att ge dig en specifik siffra att sikta på uppmanar jag dig att se över det senaste året och räkna ut hur många verk du producerat. När du vet hur många verk du producerade under förra året kan du sätta upp ett mål att öka din produktion under nästa år med 25 %.

Strategi nr 3: Skapa en konsekvent samling konstverk

Som konstnär är du fri att skapa vad du vill. Du kan ägna dig åt ämnen som fängslar din fantasi, och skildra ditt ämne i en stil som lockar dig. Jag har funnit att konstnärer som skapar verk som de brinner för är de mest framgångsrika i det långa loppet.

Utmaningen, särskilt för en konstnär som befinner sig i ett tidigt skede av sin konstkarriär, är att hitta vad det är man brinner för. Medan vissa konstnärer utvecklar en tydlig konstnärlig vision direkt, måste de flesta konstnärer experimentera och utforska innan de upptäcker var deras passion ligger. Vissa konstnärer försöker sig på olika medier när de börjar, och andra utforskar ett brett spektrum av ämnen och stilar.

Detta utforskande är hälsosamt och nödvändigt i en konstnärs professionella utveckling. När en konstnär börjar röra sig mot att generera försäljning och bygga upp en professionell karriär kring sin konst blir det viktigt att konstnären börjar fokusera på ett sammanhängande, identifierbart verk. Om du tittar på de kommersiellt framgångsrika konstnärernas arbete kommer du att upptäcka att nästan alla har utvecklat en igenkännbar stil och har odlat en konsekvens i sitt arbete som binder samman arbetet.

Detta betyder inte att det inte kan finnas en viss variation i ditt arbete, och det betyder inte heller att du kommer att tillbringa resten av din karriär med att producera samma konstverk om och om igen och om igen. Det betyder helt enkelt att om du vill lyckas sälja dina verk måste du utveckla en stil som dina samlare lätt kan identifiera som din.

När jag tittar på en konstnärs verk för att se om de är konsekventa använder jag ett enkelt, om än förvisso subjektivt, mått som jag använder för att bedöma konsekvensen. Jag tittar på sex kriterier

• Subject Matter
• Style
• Theme
• Palette
• Medium
• Presentation

Om konstnären har uppnått konsekvens i fyra av de sex kriterierna i hela det verk som presenteras för mig, kommer jag vanligtvis att anse att verket är konsekvent.

Detta innebär att du kan ha ett visst utrymme för variation i ditt arbete. Om ditt ämne, din stil, ditt tema och din palett är konsekventa kan du arbeta i flera olika medier med en mängd olika presentationer. Omvänt, om ditt medium, din presentation, din palett, din stil och din presentation är konsekventa kan du utforska en mängd olika ämnen och teman.

Exempel

Om vi tittar på flera exempel bland Xanadu Gallery-artisterna kan vi se hur konsekvens uppnås på olika sätt.

Carolee Clark har en mycket konsekvent stil, palett, tema och presentation, och alla hennes arbeten är gjorda i akryl. Detta gör det möjligt för henne att utforska en rad olika ämnen men ändå behålla konsekvensen i sitt arbete.

Den colombianskt födda konstnären Guilloume skapar både skulpturer och målningar, men eftersom hans ämne, stil, tema och palett är konsekventa, stör hans variation i presentation och medium inte hans konsekvens.

Metoder för att genomföra denna strategi

Se på dina tio senaste verk och fråga dig själv hur konsekventa de är när det gäller de sex konsekvenskriterierna. Bestäm vilka verk som är mest konsekventa och sträva efter att göra dina nästa tio verk konsekventa med dessa verk.

Om du har svårt att bedöma din konsekvens, ta in en objektiv observatör i din ateljé för att titta på verken för att se om de är konsekventa. Helst skulle detta vara någon som har viss erfarenhet av konstvärlden – en konstnärskollega vars arbete du beundrar, en gallerist eller en inredningsarkitekt.

Finner du den här informationen användbar? Anmäl dig till vår e-postlista för att få råd om konstföretag från Xanadu Gallery Owner, Jason Horejs

Strategi nr 4: Organisera ditt företag

Denna strategi är kanske den minst spännande att läsa om, men organisation är avgörande för den långsiktiga framgången för ditt konstföretag. Om ditt mål är att göra försäljning, eller om din ambition är att leva på din konst, måste du se ditt konstskapande som ett företag.

Vissa konstnärer tycker att den här idén är osmaklig. De kanske känner att konst och affärsverksamhet inte går ihop, och att införandet av affärsverksamhet i ekvationen på något sätt kan fördärva renheten i deras konst.

Jag vill uppmuntra dig att se på det på ett annat sätt. Genom att bygga upp ett välskött och välorganiserat företag kring din konst kan du undvika den förvirring och frustration som omger många konstnärer när deras verk börjar säljas. Genom att vara organiserad frigör du faktiskt dig själv för att fokusera på att skapa.

De konstnärer jag arbetar med är mycket organiserade när det gäller affärsverksamheten kring sin konst. De har infört system som gör det möjligt för dem att hålla reda på alla rörliga delar av deras konstverksamhet.

De viktigaste områdena att fokusera på är:

• Inventory Tracking
• Accounting
• Shipping/Logistics
• Marketing

I andra inlägg på den här bloggen har jag delat med mig av några av de verktyg som vi använder för att organisera vår verksamhet, samt verktyg som konstnärer använder. Varje konstnär kommer att ha olika affärsbehov och kommer att hitta olika verktyg som fungerar bäst för att uppfylla dessa behov. Det viktiga är att göra ett åtagande att organisera dessa nyckelområden så att du kan skala upp din verksamhet i takt med att försäljningen ökar.

Det är också viktigt att notera att ett antal av de konstnärer som jag har arbetat med genom åren inser att organisation inte är deras starka sida. Dessa konstnärer har tagit in assistenter för att hjälpa dem att ta itu med verksamheten. Ibland är assistenten en make/maka eller annan familjemedlem. För andra konstnärer är det ett bättre alternativ att anlita någon som kommer in i studion flera gånger i veckan för att hjälpa till.

Metoder för att genomföra denna strategi

Utvärdera din nuvarande förmåga att spåra dina konstverk, din ekonomi och din leverans. Har du robusta system och rutiner som gör det möjligt för dig att spåra din affärsverksamhet?

Gör en lista över kraven på ett system som skulle göra det idealiskt för att spåra din affärsverksamhet. Denna lista över krav hjälper dig att utvärdera potentiella verktyg.

Strategi #5: Diversifiera din försäljning genom att visa dina verk på flera ställen

Succesfulla konstnärer förstår att för att sälja konst måste konsten få massiv exponering. I viss mån är konstförsäljning ett spel med siffror. För att hitta köpare som är intresserade av ditt verk och som har en ekonomisk möjlighet att köpa. För att nå dessa köpare måste du ha ditt konstverk utställt på olika platser.

De framgångsrika konstnärer som jag har arbetat med genom åren har alla arbetat mycket hårt för att visa upp sina verk för potentiella köpare. Många började sin karriär genom att delta i konstfestivaler och utställningar utomhus. Konstutställningar är inte bara en möjlighet att visa upp och sälja verk, utan också en möjlighet för dig att bygga upp din kontaktlista och utveckla dina färdigheter i försäljning.

Framgångsrika konstnärer letar också efter andra möjligheter att sälja sina verk. Förutom konstfestivaler har många av dessa konstnärer deltagit i konstorganisationer som står som värdar för öppna ateljéer och andra utställningar.

Sist och slutligen har många framgångsrika konstnärer vänt sig till gallerier med sina verk. Att bygga upp relationer med gallerier ger konstnärer något som utställningar eller personlig marknadsföring inte kan göra, nämligen konstant och långsiktig exponering med stöd av en professionell försäljningspersonal.

De flesta framgångsrika konstnärer ställer inte bara ut på ett galleri, utan på en rad olika gallerier på olika platser. Förutom den breda exponering som denna strategi skapar kan utställningar på olika marknader bidra till att stabilisera din försäljning. Det är ofta så att om försäljningen minskar i ett område kan den öka i ett annat.

Metodifiera denna strategi

När du förbereder dig för att öka din konstkarriär bör du leta efter möjligheter att visa dina verk. Sök utställningar och platser som framgångsrikt lockar kvalificerade konstköpare och som har en erfarenhet av att generera försäljning.

Förbered dig på att presentera ditt arbete för gallerier genom att skapa en portfölj med konsekventa, högkvalitativa arbeten. Undersök olika konstmarknader och de gallerier som betjänar dessa marknader för att hitta de gallerier som skulle passa bäst för ditt arbete.

En personlig inbjudan att gå med i Reddotblog.com

Om du är redo att bli mer seriös när det gäller att driva din konstkarriär bjuder jag in dig att anmäla dig till vår gratis sändlista. Gå med i vår blogg för att få gratis uppdateringar och inlägg om konstbranschen. Mina inlägg omfattar artiklar om varje aspekt av konstbranschen och instruktionsvideor som ger dig detaljerade instruktioner för att hjälpa dig med de praktiska detaljerna i att producera, marknadsföra, marknadsföra och sälja dina verk.

Det finns ingen förpliktelse när du ansluter dig till vår sändlista – du kan avbryta din prenumeration när som helst. Så gå med i dag och börja bygga upp ett framgångsrikt företag kring din passion!