Konst, design och fotografi hänger ihop på många sätt. Många av de grundsatser och principer som vi använder oss av varje dag inom fotografering har överlämnats till oss från de stora mästermålarna och konstnärerna genom tiderna.

Designens grundläggande principer är det perfekta exemplet. Dessa idéer har använts av tecknare och målare i hundratals år. Grafiska formgivare studerar dem och tillämpar dem i allt sitt arbete. Och oavsett om de inser det eller inte använder även fotografer dem ständigt. Designprinciperna gäller inte bara för fotografi utan även för marknadskommunikation. Till exempel skulle processen för att skapa en framgångsrik webbplats för en fotoportfölj också använda sig av dessa designprinciper.

Förstå designprinciperna

De sju grundläggande principerna omfattar följande:

• Balans
• Rymd
• Förhållning
• Rörelse
• Kontrast
• Mönster eller upprepning
• Enhet eller harmoni

De här principerna har funnits så länge som konstnärer har översatt verkligheten till tvådimensionella bitar av duk. Till skillnad från målare skapar fotografer inte fysiskt de objekt vi fångar. Att överföra dem från den tredimensionella världen till en tvådimensionell duk är dock detsamma. Och det är den mest utmanande aspekten av alla konstformer.

Användning av de sju designprinciperna i fotografi

Dessa sju principer arbetar tillsammans och spelar på varandra. Ingen av dem utesluter varandra, och många av dem är beroende av andra för att bli effektfulla. Men som helhet betraktade ligger dessa principer till grund för vad som gör en bild framgångsrik.

Tip: Tänk på dessa designprinciper varje gång du tar ett nytt fotografi. Långsamt, med övning, kommer dessa principer att bli en andra natur för dig.

Balans

Balans är ett designelement som är ganska lätt för de flesta att se, även om de inte tänker på det direkt. En bild som är i obalans känns skev.

Artiklarna i fotografiet har en visuell tyngd. Och vikten handlar inte bara om hur mycket utrymme det tar upp i ramen eller hur stort något är. Ett objekts visuella vikt beror på många faktorer, bland annat storlek, form, färg och kontrast.

Om du fotograferade en bild av två identiska svarta bollar, hur skulle du kunna få dem att balansera? Du skulle kunna göra bilden perfekt symmetrisk i mitten av bilden så att varje halva av bilden hade en av bollarna. Det skulle skapa ett perfekt exempel på symmetrisk balans. Detta är en av anledningarna till att symmetri är så tilltalande i fotografi.

Men vad händer om en av bollarna var längre bort från dig när du tog fotot? Den skulle då framstå som mindre i bilden, och det skulle bli svårare att balansera bilden. Du kan inte göra den symmetriskt balanserad, så du måste använda en annan teknik. Du kan fortfarande balansera den, men tricket är att ändra avståndet mellan bollarna. Genom att flytta den mindre bollen längre bort från den större bollen får den mer tyngd. Samma teknik gäller om bollarna har olika färger.

Du kan föreställa dig att delarna i din bild befinner sig på en gungbräda på en skolgård. Två barn av olika storlek kan få gungan att balansera, men de måste ändra hur långt de sitter från vändpunkten. Precis på samma sätt kan du flytta till synes obalanserade delar runt ramen för att balansera bilden.

Rymd

Rymd är antingen positiv eller negativ. Positivt utrymme är fyllt med föremål, medan negativt utrymme är tomt. Många hänvisar till negativt utrymme som vitt utrymme, men det är inte nödvändigtvis vitt. Det är bara utrymme som inte innehåller något väsentligt element, som ett tomt hav i ett havslandskap eller en blå himmel i ett landskap. Dessa områden i fotografiet är viktiga ändå – de hjälper till att skapa balans med de upptagna, positiva utrymmesområdena.

Förtydligande

Förtydligande är hur dominerande något är i fotografiet. Det finns många knep för att få ett objekt att framstå som mer dominerande, men den grundläggande idén med betoning är att det du vill ska vara effektfullt i din bild ska ses och förstås av betraktarna. Designers använder knep som större typsnitt eller djärva, annorlunda färgade typsnitt för att få fram poänger.

Vi kan använda några av de andra designprinciperna i fotografering för att hjälpa till att framhäva det vi vill ha. Kontrast, utrymme, mönster, rörelse och balans kan alla användas för att hjälpa dig att göra ditt motiv till det viktigaste budskapet som tittarna tar med sig.

Rörelse

I design och fotografi hänvisar rörelse faktiskt till hur tittaren ser på fotot när de närmar sig det för första gången. Vilken väg tar deras öga, och är det på det sätt som fotografen hade tänkt sig?

Ett av de bästa verktygen är att använda ledande linjer för att vägleda tittarna och peka ut viktiga saker. Vitrymd och bildbalans är också viktiga verktyg. I sina mest grundläggande former är tredjedelsregeln och den gyllene spiralen kompositionsverktyg som hjälper fotograferna att få den rörelse de vill ha inom ramen.

Kontrast

Kontrast finns i två former för fotografi. Den kan visas med ton, där ljusa områden kontrasterar mot mörka områden. Den kan också visas med färger, där färger som står mittemot varandra på färghjulet kontrasterar mot varandra. Till exempel kontrasterar blått mot orange.

Kontrast är ett värdefullt verktyg för att hjälpa fotografer att framhäva sina motiv. Om ett foto har för mycket kontrast i hela bilden tenderar det att förvirra betraktaren. Om det finns för lite kontrast kan det hända att publiken inte ser vad de ska se – ingenting betonas tillräckligt.

Rymd kan också användas för att lägga till kontrast till en bild. Tomt vitt utrymme kan kontrastera mot ditt motiv eller en grupp av motiv. Tomheten kan lägga till betoning.

Mönster eller upprepning

Varje gång du har ett element som upprepas i en bild skapar det ett mönster. Mönster är viktiga eftersom det mänskliga ögat och sinnet naturligt letar efter dem. De drar in oss och gör oss intresserade av ämnet. Mönster finns överallt omkring oss varje dag, så vi är vana vid att se dem.

Att lägga till mönster i din fotografering är oftast lika enkelt som att lägga märke till dem från början. Mönster används flitigt inom arkitekturen, och överallt där du går med människoskapade föremål ser du säkert mönster.

Och naturligtvis påverkar hur du ramar in din bild mönstret i hög grad. Om du använder de andra designprinciperna för att göra mönstret mer dominerande kommer det att vara så mycket effektivare när det gäller att locka till sig betraktaren.

Enhet eller harmoni

Enheten i en komposition är hur väl allting går ihop. Det betyder inte att den behöver vara intetsägande och tråkig. Det betyder bara att allt hör ihop och att om ett element är felplacerat så var det vad fotografen avsåg. Det perfekta exemplet på detta i fotografi är att ha skräp i bakgrunden. Om bilden är av röran är röran otrolig. Men om bilden är av en modell som poserar i rummet är röran bara en distraktion.

Slutsats

De sju principerna för design i fotografi är viktiga att ha i åtanke, även om de inte är det första du tänker på när du tar fram kameran. Med lite övning i var och en av dem kommer du snabbt att se hur de kan användas för att förbättra inte bara din fotografering, utan även ditt varumärke och din marknadsföringskommunikation som skulle hjälpa dig att utveckla ditt fotoföretag.