The Red Rigi av JMW Turner, akvarellmålning, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Akvarellmåleri är en process där man målar med pigment som blandas med vatten. Av alla måleriprocesser är akvarellmåleri känt för sin inneboende delikatess och subtilitet eftersom akvarellkonst handlar om tunna tvättar och genomskinlig färg (även om akvarellfärger kan göras ogenomskinliga genom tillsats av kinesiskt vitt). Traditionellt arbetar akvarellkonstnärer på papper, även om ytans tand kan variera mycket. Ofta kommer det vita på målningsytan att skimma igenom och ge sig själv till målningens luminositet.

När konstnärer först lär sig att måla akvarellkonst är mediets flytande karaktär ofta en stötesten eftersom det gör färgen mindre förutsägbar. Framgångsrika akvarellmålare vet hur de ska balansera kontroll och frihet i sitt arbete och använder akvarellmålningstekniker som skapar effekter som ofta uppstår nästan av en slump snarare än med avsikt.

En akvarellmålare använder sig av akvarellmålningstekniker som tvättar, att arbeta vått i vått och vått i torrt, att lyfta ut och maskera för höjdpunkter och dussintals andra tekniker för att uppnå strukturella effekter. Men mest av allt återkommer akvarellmåleri till förutsättningen att akvarelllektionerna och metoderna spelar roll – men det som är viktigast för en akvarellmålare är att släppa taget och hitta en balans mellan att kontrollera och frigöra detta målerimedium.

Få din kostnadsfria e-bok om akvarellmåleri! GRATIS och exklusivt för prenumeranter på Artist Daily eNewsletter. Ange din e-postadress i rutan nedan för att få din kostnadsfria e-bok plus e-nyhetsbrev med tips om akvarellmålning och mycket mer!

Steg för steg lektion i akvarellmålning

STEG 1 Martins skiss till sin akvarellmålning.

Akvarelllektioner är ofta bäst att se, så Margaret Martins steg för steg akvarelldemonstration är särskilt användbar för elever i konsten. I hennes målning Country Jewels lägger konstnären till figurer till sina arkitektoniska och landskapliga scener. Martin anser att detta gör att hon bättre kan styra betraktarens blick och ge en känsla av rörelse och liv i sina akvarellmålningar. STEG 1 Martin börjar med en fotoreferens för många av sina akvarellkonstverk och utvärderar bilderna för att hitta former och kompositionsaspekter som hon kan utgå från. För Country Jewels bestämde hon sig för en varm färgpalett och infogade figurer i målningen för att skapa intresse. Hon skapar en skiss för akvarellmålningen och använder en filtpenna för att rita ut förgrunden, mellangrunden och bakgrunden för målningen, samt identifiera de grundläggande ljusa och mörka färgerna med kallgrå markörer.

STEG 2 Martin lägger ut tvättar för himlen och marken.

STEG 2 När Martin började akvarellmålningen ritade hon in kompositionen på sitt akvarellpapper och applicerade sedan en tvätt av alizarin crimson och Winsor yellow på förgrunden. När det var torrt applicerade akvarellisten ett vått i vått lager av Winsor blue på bakgrunden. Tvättarna möts nära horisontlinjen och Martin lägger till de avlägsna bergen med fransk ultramarin och Winsor blue.

STEG 3 Akvarellisten håller sina penseldrag breda när hon fyller i bakgrundens lövverk.

STEG 3 Martin går framåt i akvarellmålningen genom att först arbeta med det stora lövområdet i kompositionen med hjälp av den blå nyansen av Winsor grönt och bränd sienna. Ljuset i skogens mellersta område görs med bränd umbra, koboltviolett, Winsor orange, rött och gult. Akvarellisten håller penseldragen breda och målade runt de områden där figurerna så småningom skulle gå och lämnade områden med vitt.

STEG 4 Figurernas kanter varierar och reflektionerna i vattenpölarna och fåglarna ovanför ger akvarellmålningen ett visuellt intresse.

STAP 4 När akvarellmålningen börjar bli mer och mer enhetlig i bakgrunden riktar Martin om sitt fokus till den mellersta marken. Löparnas kanter är skarpa och diffusa och har ibland ett liknande värde som akvarellens bakgrund. Skuggområdena är Winsor gul, blå och orange samt perylenviolett. Resultatet är att skuggorna är varma med glimtar av papperets vitt för att indikera solljus. konstnären gjorde en poäng av att skapa en känsla av visuell enhet och färgharmoni genom att använda samma färger i hela målningen. Lägg märke till hur konstnären också förbättrade målningen genom att lägga till reflektioner i pölen och fåglar på himlen för att öka det visuella intresset. Källa: Källa: Watercolor magazine, Winter 2008.

Låt detaljerna vara för akvarellkonst

En akvarellmålning av Jim McFarlane.

Jim McFarlane lär ut akvarellkonst utifrån perspektivet att enkelhet är allt. I sina workshops, oavsett om hans elever porträtterar ett traditionellt arrangemang eller något från deras fantasi, betonar McFarlane att det vita på akvarellmåleripapperet ska användas för solljuset, och sedan ska alla resterande värden reduceras till ett ljust, ett medel och ett mörkt. ”Att använda ett begränsat antal värden i en akvarellmålning kräver att du kopplar samman områden med liknande värden, vilket resulterar i större former och sundare kompositioner”, säger han.

Dessa akvarellkonstskisser kan bli färdplaner till de slutliga målningarna och gör det faktiskt möjligt för eleverna i akvarellworkshoparna att luckra upp, eftersom de får lära sig hur man undviker detaljer och fångar stora former och värden. McFarlane varnade en akvarellkonstnär i sin klass: ”Du fastnar i detaljerna. Jag kan se när du lägger ner färg att du tänker ’träd’. Glöm vad det är och få in den stora formen. Frågan är om du kan se trädet som en enkel form och sätta det i rätt värdeförhållande till resten av målningen.”

Få din kostnadsfria e-bok om akvarellmålning! GRATIS och exklusivt för prenumeranter på Artist Daily eNewsletter. Ange din e-postadress i rutan nedan för att få din kostnadsfria e-bok samt e-nyhetsbrev med tips om akvarellmålning och mycket mer!

Därifrån uppmuntrar McFarlane eleverna att reducera sin bild till tre eller fyra värdeområden. Detta hjälper akvarellisten att bestämma vilken zon – förgrund, mellangrund eller bakgrund – som ska stå i fokus i målningen. För den sista fasen av målningen använder McFarlane en skala med nio värden. Området med det ljusaste värdet får färre och ljusare värden. Det mellersta värdet representerar ett större och något mörkare område, och det mörka värdet representerar alla värden på en niovärdesskala och det vita på akvarellpappret. Detta arrangemang är särskilt användbart för en akvarellmålning eftersom det förenklar all visuell information samtidigt som konstnären kan ändra mönstret och byta fokus i målningen om han eller hon vill. Källa: Källa: Tidningen Watercolor, våren 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold av Stephen Quiller, 2005, akvarellmålning och kasein, 32 x 44.

Akvarellmålare vill ha fräscha appliceringar av färg med fin kontroll med tillräckligt många detaljer för att ge sina verk en berättelse samtidigt som det färdiga verket inte ska kännas överarbetat. För att göra detta är här några akvarelllektioner samlade från de smartaste och smartaste akvarellmålarna i branschen: Konstnären John Falato betonar vikten av förberedelser vid akvarellmålning och använder sitt eget arbetsområde som ett exempel. Han lägger ut två paletter, en för gouacher och en för akvarellfärger – två stora behållare för vatten och tre koppar för att blanda tvättar.

En annan plastkopp innehöll en rad olika penslar, allt från sabelrundor och stora ekorreplattor till stubbiga borststrån och fluffiga penslar för att moppa upp. Andra förnödenheter var en pumpsprayflaska, en liten svamp, näsdukar, pappershanddukar och ett ritbord med ett ark Arches akvarellpapper. när det gäller att välja penslar för att skapa akvarellkonst med vill du ha en pensel med fjädring och en som rymmer mycket färg. för jämna tvättar för akvarellmålning är syftet att skapa en pärla av färg och hålla den i rörelse runt föremål och över pappret så bra som du kan. Använd en pensel som har lämplig storlek för den tvätt du vill skapa, och det är inte omöjligt att använda två penslar för en tvätt – en för stora ytor och en för ytor med många detaljer eller kanter.

Mjuka kanter är ett resultat av att arbeta på en våt yta för akvarellmålning. Om målningsytan har torkat måste den fuktas, och det kan göras med en pensel, svamp eller spray. En sprayflaska är ofta mest effektiv eftersom den inte lyfter upp färgen underifrån. När du går in igen med en pensel ska du komma ihåg att inte överarbeta kanten. Gör det bara en gång och låt området torka. Kanterna kommer att fortsätta att smälta in när färgen torkar. Källa: Anpassat från en artikel av John A. Parks.