De 10 mest kända målningarna genom tiderna! Varje år spenderas miljontals euro av konstsamlare som är ivriga att äga världens mest eftertraktade målningar. De dyraste målningarna är dock inte nödvändigtvis de mest kända målningarna. De mest kända av dessa är i allmänhet i händerna på museer, som mycket sällan kommer att säljas, och som sådana är de bokstavligen ovärderliga. Här ger vi de tio mest kända målningarna genom tiderna.
Venus födelse
Venus födelse är en målning av den italienske målaren Sandro Botticelli. Den hänger i Uffiziegalleriet i den italienska staden Florens. Målningen är gjord med tempera på duk och mäter 172,5 cm gånger 278,5 cm. Den föreställer gudinnan Venus som stiger upp ur havet som en mogen kvinna, vilket beskrivs i den grekiska mytologin. Verkets namn stämmer dock inte helt överens med den händelse som avbildas på verket, eftersom Venus enligt legenden föddes ur havsskummet. Denna bild visar dock hennes ankomst till Cypern, stående på en snäcka. I den klassiska antiken var en snäcka en metafor för en vagina. Posen på Botticellis Venus påminner om Venus de Medici, en marmorskulptur från den klassiska antiken i Medici-samlingen som Botticelli hade studerat. En detalj ur målningen används som bild på ett av de italienska euromynten.
Vattenliljorna
Vattenliljorna är många olika impressionistiska målningar av näckrosor av den franske konstnären Claude Monet. Monet lät bygga en färgsprakande trädgård med en damm i sin ateljé i Giverny på 1890-talet för att kunna måla sitt älskade motiv i alla slags väderförhållanden (hälften utomhus). Han behövde inte resa så mycket längre och var mer hemma med sin fru och sina barn. Monet målade många olika variationer av detta motiv. Bara under perioden 1899-1900 gjorde han 18 olika målningar med näckrosor.
Under perioden 1914-1926 skapade Monet en serie stora väggpaneler med näckrosor för Musée de l’Orangerie i Tuilerierna i Paris (se bilden ovan). Eftersom Monet troligen var till stor del blind i slutet av sitt liv skulle han ha målat dessa så kallade reflexlandskap (landskap utan uttrycklig representation av himmel eller horisont) huvudsakligen utifrån sitt minne. Han donerade dessa verk till sin gode vän Paul Clemenceau. Clemenceau hade stimulerat Monet att fortsätta måla, samtidigt som hans synförmåga minskade. Monet donerade verken som en ”hyllning till freden”. Målningarna var länge otillgängliga för allmänheten, men är nu återigen de viktigaste utställningsföremålen i det nyligen renoverade museet.
Nattvakten
Nattvakten är den mest kända målningen och mästerverket av Rembrandt van Rijn och kan ses i Rijksmuseums hedersgalleri. Rembrandt målade den mellan 1639 och 1642. Det officiella namnet är: Kompaniet med kapten Frans Banning Cocq och löjtnant Willem van Ruytenburgh gör sig redo att marschera ut. Detta verk, ett milisstycke, beställdes som ett gruppporträtt av ett kompani från gillesgillet. Det kallades troligen först för ”Nattvakten” omkring 1796/1797. Enligt Ernst van de Wetering misslyckades verket i viss mening.
Målningens värde kan inte uttryckas i pengar. Den är inte till salu och har aldrig varit till salu. Det miliskompani som beställde Rembrandt på den tiden var en urban institution och Nattvakten har sedan dess ägts av Amsterdams kommun som ett evigt lån till Rijksmuseum.
Skriet
Skriet är namnet på fyra målningar och en litografi av Edvard Munch från 1893. Originalversionen av Skriet från 1893 hänger på National Art Museum (Nasjonalgalleriet) i Oslo. Den anses vara den mest gripande målningen av Munch. Den uttrycker det andliga lidande och de känslomässiga trakasserier som målaren har känt under vissa perioder av sitt liv. Munch var en föregångare till expressionismen, en stil som ville uttrycka känslor. Skriet är ett psykiskt självporträtt av Edvard Munch. Det är en målning som bygger på den egna traumatiska erfarenheten.
En kväll promenerade Edvard Munch tillbaka till staden Oslo med vänner. De stannade på en bro. Medan hans vänner gick vidare stannade Edvard, gripen av landskapet och himlen med den nedåtgående solen. Han hörde och kände hur landskapet runt omkring honom skrek. Han kände sig maktlös och deprimerad. Denna händelse imponerade så mycket på honom att han senare nedtecknade händelsen på duk.
6. Flickan med ett pärlörhänge
Flickan med ett pärlörhänge är en målning från 1665-1667 av den holländske mästaren Johannes Vermeer. På senare år har Flickan med pärlörhänge blivit Vermeers mest älskade målning. Verket finns i Mauritshuis i Haag. Ingen av Vermeers modeller har någonsin kunnat identifieras och detta gäller även denna flicka. En möjlig kandidat är hans äldsta dotter Maria, som var tolv, tretton år gammal vid den tiden.
Flickan på bilden bär en blå turban med ett gult, fallande tyg. Huvudbonaden står i kontrast till den brungula jackan med vit krage. Pärlan sticker ut, en storslagen skapelse av glödljus och skuggor och fransiga kanter. Med två färgstreck gav Vermeer en ljus accent uppe till vänster och en reflektion av hennes vita krage längst ner. Med tanke på dess storlek är det mer ett glas, lackerat ”droppörhänge” än en naturpärla. Det verkar som om flickan med sin ohämmade blick söker direktkontakt med betraktaren, som om hon överraskats av honom. Med sin halvöppna mun ger hon intryck av att vilja säga något. Hennes fuktiga, extra röda läppar ger henne ett sensuellt utseende.
5. Guernica
Guernica är en målning av Pablo Picasso från 1937, uppkallad efter platsen Guernica i spanska Baskien. Anledningen till målningen är bombningen av Guernica av fascisterna under ledning av Francisco Franco, för att bryta republikanernas motstånd. Målningen, med sina enorma dimensioner 3,49 m hög och 7,76 m bred, är ett av Picassos mest imponerande och kontroversiella verk.
Målningen visar staden under bombningen. Det finns mycket att se samtidigt i målningen. En häst som rusar in i ett hus i panik. Till höger faller någon från det brinnande taket och en mamma gråter efter sitt döda barn. Pablo Picasso ville att målningen skulle ge en känsla av kaos under en bombning när man tittar på målningen. Bakgrunden är också uppblandad, det finns ingen skillnad mellan inne och ute. Människor springer ut ur sina hus i panik.
Målningen är målad i linjer och ytor i svart, vitt och grått för att uttrycka kriget. Det är inte en realistisk målning. Pablo Picasso försökte förmedla känslan under bombningarna, inte hur det såg ut. Längst fram i målningen står en man med ett trasigt svärd. En symbol för en död soldat. Hästen uttrycker rädslan och är en symbol för krigets oskyldiga offer. Modern med det döda barnet symboliserar sorgen över de stupade. Lampan i målningen symboliserar explosionen och bombningen i Guernica.
Adams skapelse
Adams skapelse är en del av fresken på valvet i Sixtinska kapellet i Vatikanstaten målad av Michelangelo omkring 1511. Verket är en skildring av den bibliska berättelsen från Första Moseboken där Gud Fader blåser liv i Adam. Av freskerna till Genesis i Sixtinska kapellet är det kronologiskt sett den fjärde bilden i berättelsen. Michelangelo avslutade den här fresken som en av de sista i serien. Verket mäter 4,8 gånger 2,3 meter.
Den sista nattvarden
Den sista nattvarden är en freskomålning målad av Leonardo da Vinci på uppdrag av hertig Ludovico Sforza i matsalen i Santa Maria delle Grazie (ett dominikankloster i Milano). Det är en skildring av en scen från Jesu sista måltid, som den beskrivs i Bibeln och är baserad på Johannes 13:21-26, där Jesus meddelar att en av hans tolv lärjungar kommer att förråda honom. Målningen är känd över hela världen och arrangemanget är en ikonografisk modell. Eftersom den inte kan flyttas har den aldrig varit i privat ägo. I enlighet med andra bilder av den sista måltiden vid den tiden har Leonardo tagit över konventionen att avbilda alla personer vid en sida av bordet under middagen, så att ingen av de närvarande blir betraktad i ryggen. Men han avviker anmärkningsvärt från denna konvention genom att också placera Judas där bland de andra lärjungarna, medan Judas vanligtvis placerades mitt emot de andra apostlarna på andra sidan bordet. En annan sedvänja var att förse alla lärjungar, med undantag för Judas, med en gloria.
Men Leonardo har valt en mer realistisk och dramatisk effekt genom att inte förse någon med en gloria, utan visa Judas lutad tillbaka i skuggan. Han skapar också en realistisk och psykologisk bild där han försöker förklara varför Judas och Jesus tar brödet samtidigt, strax efter att Jesus gjort förutsägelsen om förräderiet. Jesus visas som om han talar till Thomas och Jakob till vänster, som blir chockade eftersom Jesus pekar på en brödbit till dem. Judas är distraherad av samtalet mellan Johannes och Petrus och sträcker ut sin hand mot en annan brödbit som Jesus sträcker ut sin högra hand mot. Alla perspektivlinjer och även ljuset faller uppmärksamhet på Jesus.
Stjärnnatten
Stjärnnatten är en målning av den holländske postimpressionistiske målaren Vincent van Gogh. Den tillhör den permanenta samlingen på Museum of Modern Art i New York. Verket (olja på duk) mäter 73 x 92 cm. Det ses som denna målares mästerverk. Från 1888 målade van Gogh flera verk som liknar Stjärnhimlen. Han kallade denna studie för sin studie av stjärnhimlen. År 1888 målade han till exempel Stjärnhimmel över Rhône, som är mycket lik den här målningen. Vincent van Gogh gjorde Stjärnkvällen när han befann sig på sjukhuset Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence i juni 1889. Han gjorde också ett antal pennteckningar med samma motiv. I mitten av september skickade han målningarna av Stjärnnatten till sin bror i Paris.
Målningen är en nattscen med gula stjärnor ovanför en liten stad med kullar. Det är en vy från en tänkt punkt över en by med kyrktorn och till vänster en flammande cypress och till höger olivträd mot kullarna. Van Gogh använde Delacroix för användningen av komplementära färger. Målningen förknippas ofta med Vincent van Goghs ord: ”Varför, undrar jag, skulle inte de lysande punkterna på himlen vara lika lätta att nå som de svarta punkterna på Frankrikes karta? Precis som vi satt på tåget till Tarascon eller Rouen använder vi döden för att resa till stjärnorna. ” Van Gogh målade verket vid en tidpunkt då han kände ett starkt behov av religion. Efter detta skulle han hamna i en depression.
Mona Lisa
Mona Lisa är en målning av Leonardo da Vinci som målades mellan 1503 och 1507. Tekniken som användes är olja på panel (poppelträ). Det är ett porträtt av en dam, troligen Lisa Gherardini, Francesco del Giocondos tredje hustru. Porträttet är permanent utställt på Louvren i Paris och det är ett av de få verk som med säkerhet är av Leonardo själv. Det är förmodligen ett av de mest kända konstverken i världen, målningen tar emot omkring 20 000 besökare per dag.
Mona Lisas leende är ganska mycket av målningens varumärke såsom hermelinen (egentligen en vit iller) som är för den andra berömda målningen av Leonardo Damen med hermelinen, porträttet av Cecilia Gallerani. Man hade lika gärna kunnat kalla målningen för Damen med leendet, och det återspeglas i det italienska namnet, eftersom La Gioconda faktiskt betyder den lyckliga, den lyckliga. Leonardo gör denna idé om att vara lycklig, att vara lycklig till det centrala temat i sin målning, även om det inte är en översvallande munterhet, verkar damen nöjd och glad. Dussintals teorier om leendet har lagts fram, den ena mer extravagant än den andra. Det går från leendet hos en lycklig gravid kvinna till ett symptom på de mest skiftande sjukdomar. En programvara som skulle känna igen känslor utifrån ansiktsuttrycket kände igen 83 procent lycka i det.
