Vad är kontrast?

Konstnärligt sett är kontrast en tydlig skillnad mellan olika delar av en form eller komposition, antingen visuellt eller i fråga om ämnet.

I exemplet nedan visas två typer av kontrast. Bilden till vänster representerar visuell kontrast, som uppnås genom användning av intensiva komplementära färger. Komplementära färger – tvärs över varandra på färgskivan – är motsatser när det gäller färgton, och ju mer intensiva de är, desto mer kontrast skapar de.

Bilden till höger visar kontrast i ämnet. Natt och dag är också motsatser, och användningen av båda i samma komposition skapar en stark kontrast.

Exempel på kontrast i konstverk: visuell kontrast

Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960

källa http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art

Ett exempel på op art. Den här målningen har en så stark kontrast i färgerna att den leker med den visuella uppfattningen och får det att verka som om formerna rör sig. Det finns också en kontrast i formerna, på så sätt att positiva former blir negativa former och vice versa.

Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Oil på duk H. 25 1/8 tum. (63,8 cm), B. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)

Källa: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art

Detta är en dramatisk och vacker skildring av en dramatisk och vacker bro, Golden Gate Bridge i San Fransisco, Kalifornien. Bron har en tydlig orange nyans och mot den blå himlen skapar den en stark visuell kontrast. Sheeler har optimerat denna kontrast genom att förenkla och nästan abstrahera broens form till former och förstärka intensiteten i färgen på bron och himlen. Vinkelvinkeln avslöjar dess storlek och storslagenhet.

Andy Warhol Electric Chair 1971

Screentryck på papper 35.5 x 48 tum

Alla signerade med bläck på baksidan BL ”Andy Warhol ’71”; alla inskrivna i offsetbläck BR ”© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Upplaga:138/250 Tryckare:Silkprint Kettner, Zürich, Schweiz Utgivare:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich

från Walker sArt Centers separatutställning: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999

Walker Art Center, Minneapolis

bildkälla walkerart.org

Från etiketttexten till Andy Warhol, Electric Chair (1971), från utställningen Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, 5 september 1999 till 2 september 2001: ”1962 inledde Andy Warhol en serie silkscreenade målningar av död och katastrofer, som bland annat innehöll fotografier av självmord, flygplans- och bilkrascher och tragiskt drabbade kändisar som Marilyn Monroe och Jacqueline Kennedy. Alla bilderna var hämtade från tryckta medier. Han avbildade en elektrisk stol i flera grupper av silkesdukar under 1960-talet, den första 1963 – samma år som New Yorks Sing Sing State Penetentiary genomförde sina två sista avrättningar med elektrisk stol (dödsstraffet var förbjudet i USA 1963-1997). Inför sin retrospektiva utställning på Moderna Museet i Stockholm 1968 producerade Warhol ännu en serie, som de här verken ingår i. I dessa tryck gjorde han dock vissa variationer: han beskärde bilden så att den elektriska stolen hamnade i förgrunden, han screenade den i en mängd andra färger än svart och tryckte ibland dubbla bilder som inte var registrerade. Enligt konstnärens egen utsago var syftet med replikeringen av bilden att ”tömma” den på betydelse.”

Detta tryck innehåller en tydlig visuell kontrast i de färger som används. Det presenterar också en kontrast i ämnet, i den meningen att de färger som används inte passar vår tolkning av förväntan på en elektrisk stol. Resultatet är att det får oss att se på och överväga den elektriska stolen på ett nytt sätt.

Exempel på kontrast i konstverk: kontrast i ämnet

Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Gift 1921

Gjutet järn, häftstift6 x 3 1/2 x 5 tum. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Utgivare Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(replikerad i en upplaga på 11 exemplar från 1970)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

Titeln på det här konstverket, ”The GIft”, motsäger dess innehåll och presenterar en kontrast mellan vår idé om vad en gåva är och vad det här objektet representerar. Ett strykjärn, som normalt används för att pressa kläder, är försett med häftstift som skulle förhindra normal användning av föremålet. Man Ray erbjuder oss en visuell ordlek och en surrealistisk syn på livet.

Mona Hatoum Nature morte aux grenades (”naturens död genom granater”) 2006-2007
Crystal, mjukt stål och gummi

95 x 208 x 70 cm Upplaga 5 plus 1 AP

Mona Hatoum Nature morte aux grenades detalj

imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14

Mona Hatoum presenterar ofta en kontrast mellan ämne och material i sina verk. Liksom Warhols Electric Chair tvingar det här verket oss att se på ett föremål (handgranat) på ett helt nytt sätt, på grund av de starka färgerna och de oväntade materialen. ”Granaterna” visas på vad som verkar vara ett operationsbord, vilket antyder en nära och detaljerad undersökning – av handgranaten – och förmodligen dess syfte, användning och historia i den samtida världen.