Det är förmodligen inte det första du tänker på när du ska ta en bild. Men en medvetenhet om designens element och principer kommer att bidra till att förbättra ditt arbete. För vissa fotografer kommer den här artikeln att vara en genomgång, för andra kommer den att vara ny, men oavsett kommer den att skärpa ditt fotografiska öga.

The Elements and Principles of Design är ryggraden i fotografering och faktiskt för all visuell konst. Den här artikeln tar en ny titt på vad designens element och principer är och hur de kan användas för att göra dina fotografier bättre.

LINJER

Linjer är det första av dessa element. En linje är en punkt i rörelse, med endast en dimension-längd, och ju längre dess längd är, desto större visuell betydelse har den. Det finns många olika typer av linjer och de kommer att påverka ditt fotografi. Linjer, precis som färg, kan också ha en känslomässig inverkan. Vart tar linjerna dina ögon? I fotografiet ovan tar klädernas linjer dina ögon med sig över bilden. Dessa linjer har på grund av sin längd betydelse.

Den första typen av linje är en ledande linje. De kommer vanligtvis från botten av fotografiet. Ledande linjer bjuder in dig. I det här fotografiet tar de dig in i hjärtat av det och in i den mystiska dimman.

En annan typ av linje att tänka på är de som korsar en lucka. De kallas för underförstådda linjer och de tar din blick över gapet, ofta in i motivet. Underförstådda linjer kan också följa en C-kurva eller en S-kurva. Mer om dessa typer av linjer senare.

Implicerade linjer i det här fotot tar ögat över gapet i Cobourg hamn förbi ett par lågt flygande skarvar.

Linjer kan också vara tjocka, tunna eller brutna. Från den här kajen i Twillingate, Newfoundland, skapar tjocka, tunna och brutna linjer en abstrakt bild med färg, linje och form.

Med långsam slutartid och kamerarörelse använder Gesture lines, som visas i fotot nedan, julbelysning för att fånga de snabba linjerna som antyder rörelse och fångar energin i föremålen.

Linjerna kan vara tjocka, vilket visar på stabilitet, medan tunna linjer ofta antyder bräcklighet eller så kan de vara mjuka och grunda, vilket antyder komfort eller avkoppling. Branta kurvor kan antyda snabb rörelse.

I fotot nedan visar branta kurviga linjer på Ganaraskafloden i Port Hope, Ontario, hög energi och antyder turbulens. I bergigt eller kuperat land leta efter konturlinjerna.

De mjuka kurvorna på människokroppen erbjuder behagliga linjer och en sensuell kvalitet.

Under en promenad längs en bakgata i Venedig, i fotot ovan, fångade de många böjda linjerna mitt öga tillsammans med en triangulärliknande form i det nedre högra hörnet.

Fototot ovan illustrerar ett mönster av raka linjer som toppas av en mjukt böjd tvättlina i Burano, Italien.

De mjuka böjda linjerna på den texturerade ytan av ett isberg i Illulissat, Grönland, är en fröjd för ögat.

”C”-kurvor är en klassisk linje. Dessa behagliga linjer finns överallt. Leta efter dem längs strandlinjerna i en vik, i rader av träd eller häckar, i långa gräs, trädgrenar, trappor, naturliga stenbågar och i arkitekturen, bågar, särskilt broar. Håll ögonen öppna efter dem.

Trappan i Cienfuego, Kuba, C-kurvan leder ögat nedåt. Lägg märke till förekomsten av andra geometriska former också; trianglar, cirklar, ovaler och rektanglar.

Det finns två ”C”-kurvor i detta fotografi. Den första, en arkitektonisk kurva, är en del av broens undersida och finns i den övre vänstra delen av fotografiet. Broens ”C”-kurva är mycket vanlig. Den andra ”C”-kurvan bildas av ryggen och benen på den böjda figuren.

På en kanal i Venedig, en mjuk arkitektonisk ”C”-kurva och dess spegelbild. Topparna på många av fönstren har också kurvan.

I naturen, en C-kurva till vänster och en mjuk S-linje till höger på Hawaii. En ledande linje tar också ögat uppåt och in i bilden med utgång i toppen.

”S”-kurvor är också en klassisk kurva. De leder ögat genom eller tvärs över bilden. I naturen finns ”S”-kurvor i långsamt slingrande bäckar och floder. Vägar och gator kan också uppvisa ”S”-kurvan. Liksom C-kurvan är den också en tilltalande linje i vilket foto som helst.

På Hawaii, från luften tittar man ner på en mjuk, tilltalande S-kurva på vägen, som går genom ett lavafält. Golfbanan ger en fantastisk färgkontrast mellan det gröna gräset, den svarta härdade lavan och de målade linjerna på vägen.

Diagonala linjer är dynamiska! De leder ögonen genom fotot och kan i vissa foton antyda rörelse.

Under en gångbro i Venedig har vi dynamiska linjer.

Linjernas riktning har betydelse. Horisontella linjer är stabila och säkra. Vi gillar dem eftersom de är fridfulla och i vila. De är bekväma och vi gillar det som är bekant.

Med hjälp av en långsam slutartid kunde jag fånga de horisontella linjerna i den här röda båten i Venedig. Dessa linjer är lugna.

Här i Newfoundland ger de horisontella linjerna i Gros Morne-bergen och deras reflektion en fridfull och lugn känsla.

I fotografiet nedan ger de vertikala linjerna i ett kyrktak en känsla av höjd. Tänk på medeltida katedraler och hur de vertikala linjerna antyder en andlighet. Idag är enorma skyskrapor lika imponerande men kanske utan andlighet.

Sammanfattningsvis är linjer, som illustreras av de olika typerna; C-kurvorna och S-kurvorna, de underförstådda linjerna, de tjocka, brutna och tunna linjerna, och deras riktning, ett viktigt element att ta hänsyn till och inkludera i din fotografering.

FRAMGÅNGSFORMAR

FramGÅNGSFORMAR, det andra elementet, är ett begränsat utrymme och kan vara organiskt eller geometriskt. Organiska former finns i naturen. Former är tvådimensionella medan former är tredimensionella. För att känna igen designens byggstenar måste man se bortom deras namn och känna igen både primära och sekundära former.

Primära former är cirkeln, kvadraten och triangeln. Leta efter dessa grundläggande former överallt där du fotograferar.

Se inte zucchinierna, se cirkelformerna! Och se sedan till att du fyller sökaren. Cirklar finns överallt i naturen.

I fotot ovan syns en visande påfågel, och den kan också ses som många cirklar och en triangel!

Trianglar, rektanglar och kvadrater återfinns i en båts master förtöjda i Cobourgs hamn.

Långsamt vibrerande spindelsilke på ett bakre staket, som bryter och reflekterar ljuset, skapar trianglar av färg.

De färgglada väggarna i staden Trinidad, Kuba, där fyrkanter och rektanglar finns i överflöd.

Rektanglar, två väggar och en gardin i Burano, Italien med sina iögonfallande färger.

Sekundära former är rektangeln och ovalen, ”kusiner” till kvadraten och cirkeln. Det är avgörande för att förbättra din fotografering genom att se bortom namnen på saker och ting och fokusera på formerna på de saker du ser. Ju mer du uppmärksammar detta, desto snabbare blir det automatiskt och desto effektivare blir din fotografering. Du bör se förbättringarna snabbt.

Ovanför, de solida geometriska formerna och pelarna i en byggnad i Havanna, Kuba.

En ”udder-ly” oval bild… med en triangel och en cylinderform vid Royal Winter Fair, Toronto, Kanada.

En ung flicka sorterar ris eller när vi tittar på formerna har vi en primär form, en cirkel, och en sekundär form, en oval, i Trinidad, Kuba.

SIZE

Ett tredje element är Size. Det är helt enkelt förhållandet mellan den yta som upptas av en form och den yta som upptas av en annan form. Ofta är det viktigaste föremålet det största.

Observera hur formerna upptar ett utrymme och står i förhållande till varandra. Här är det måsarnas mönster och det utrymme de upptar ovanför isbergets dominerande triangulära form.

RUM

Rummet, det fjärde elementet, kan vara positivt eller negativt. Positivt utrymme är objektet eller det utrymme som ett subjekt upptar medan negativt utrymme skapas mellan, runt, under eller genom subjektet. Negativt utrymme kan bidra till att lyfta fram ett objekt.

Det positiva utrymmet är bladen, och det negativa utrymmet, finns mellan bladen på ett vindkraftverk i Pickering, Ontario.

FÄRG

Nästkommande element är Färg som naturligt drar till sig vår uppmärksamhet. Vi älskar färg! Vi dras till kontraster mellan färger. Färg skapar stämning. Som Freeman Patterson säger: ”Det viktigaste elementet i ett färgfotografi är… färg!”. Och vem skulle kunna säga emot!

Ljus som färdas genom glasrutor i en kyrka i Herring Neck, Newfoundland, landar på trägolvet. De djupa rika färgerna skapar en lugn känsla.

De färgglada målade väggarna i Trinidad, Kuba med tre primära färger och en sekundär färg (orange). Två rektanglar, en triangel och en fyrhörning. (En fyrsidig geometrisk form)

Med frusna fingrar och iskalla tår, en kall vinterdag, ett färgglatt isabstrakt från Cobourg, Ontario, Kanada.

VALUE

Det näst sista elementet, är Value. Det hänvisar till den relativa ljusstyrkan eller mörkret i ett visst område, vilket kan ge dramatik åt dina fotografier.

Värdet av ljusstyrka och mörker på ett staket i Fogo, Newfoundland.

Ett foto av en gatumusikant på Kensington market i Toronto som visar på ett stort värdeomfång.

TEXTUR

Det sista elementet är textur. Slät, grov eller skarp är variationer på ett objekts yta som är särskilt framträdande i abstrakt fotografi. Texturer kan vara kontrasterande eller böjda vilket kan visa detaljer eller antyda rörelse. Ofta tillför textur intresse genom att bryta ett mönster.

Här visas den texturerade och mönstrade huden på en orm under infrarött ljus.

Ovanför visas den mjuka, texturerade och mönstrade huden på en giraff.

Cirklar, med en grov texturerad yta, som skapats av en motorsågs snitt på en stapel stockar.

Sammanfattningsvis är de grundläggande elementen i design följande: Linje, form, storlek, utrymme, färg, värde och textur. Om du tänker på dessa designelement innan du tittar genom sökaren kan du förbättra dina kompositioner.

Designprinciper

Det är arrangemanget av designelementen som används i designprinciperna för att skapa konstnärliga, engagerande och unikt kraftfulla fotografier. Hur används elementen i dessa principer?

BALANS

Balans kan vara symmetrisk eller asymmetrisk. När det gäller symmetrisk balans kan du tänka på en gungbräda eller en våg. Båda sidorna av fotografiet är lika stora eller visuellt balanserade. Balansen kan vara horisontell eller på en vertikal axel. Betraktarna gillar balans oavsett om det är genom färg, textur, linje, form osv. Vid asymmetri är den visuella balansen inte lika.

Här har vi två sekundära former, rektanglar, i det här fallet hängande spridarmattor, som ett exempel på symmetrisk balans. Varje matta ”balanserar” visuellt varandra.

Även symmetrisk balans uppnås till vänster av C-kurvan och balanseras till höger av rektangeln.

Symmetrisk balans uppnås genom att kanalmarkeringen i förgrunden balanserar fiskestigen i bakgrunden.

Slaktaren är obalanserad, visuellt sett. Den vänstra sidan har en tyngre närvaro än den högra. Fotografiet är obalanserat eller med andra ord är det ett asymmetriskt foto.

EMPFASIS

Betonning eller dominans i ett fotografi kan visas genom kontrast, isolering, placering eller färg. Stora objekt kan dominera mindre objekt medan varma färger, rött, gult, orange, kan dominera svala bleka färger som blått, grönt etc.

Här har vi ett exempel på betoning genom färg med det vita mjölkörtfröet som landar på de röda dahliorna.

Med en upprepning av linjen får man effekten av att de röda staplarna av färg kontrasterar mot de blå staplarna.

PROportion

Proportion i fotografi är vanligtvis att jämföra storleken på objekt, eller mängden av en sak i förhållande till helheten. Vi tänker i allmänhet på att jämföra storlek när vi talar om proportioner. Genom att jämföra storleken på ett objekt med ett annat kan man ge det mer eller mindre betydelse. Färg, som ett element, är också viktigt i proportioner. En jämn fördelning av färg är ointressant att se.

Genom att jämföra storleken på stenblocket med storleken på trädroten får båda betydelse.

Fördelningen av dessa julbelysningar representerar en bra proportion av färg.

Genom att jämföra storleken på personen, som är dvärgstjälkad av de höga silonerna, ger man mer betydelse åt deras höjd. Det är också ett exempel på asymmetrisk balans.

PATTERN

Mönster i fotografi skapas genom upprepning av ett element som linje, form, färg etc.

Icikler hänger från stenar eller en upprepning av triangulära former i Cobourg, Ontario.

Skuggorna från trappstegen på en brandstege utomhus skapar ett mönster genom en upprepning av linje och form.

Detta fält av solrosor illustrerar ett mönster av en primär form, cirkeln, i själva verket ett fält av cirklar och upprepningen av färgen gul.

GRADATION

Den gradation av storlek och riktning ger ett linjärt perspektiv. Graderingen från mörkt till ljust får ögat att röra sig längs en form.

I en skogsstig, med långsam slutartid och rörelse, förflyttar graderingen från mörkt till ljust vårt öga till öppningen.

KONTRAST

Ofta anses det finnas två typer av kontrast, tonal och färg. Tonal kontrast är skillnaden mellan den ljusaste och den mörkaste tonen. Tänk på att resa från vitt till grått till svart. Färgkontrast beskriver hur färgerna interagerar med varandra. Tänk på motsatser på färghjulet; gul-blå, röd-gul etc.

Tonal kontrast tidigt på morgonen i Algonquin Park, Ontario.

En tonal gradation som skapas av skuggorna på cementsilos i Bowmanville, Ontario.

Väggarnas rektangulära former ger en färgkontrast.

Det är inte bara väggarna som visar färgkontraster, utan även kvinnans kläder och hennes placering i fotot ger kontrast.

Primärfärgerna, gult och blått, ger en kontrast i det här fotot av solrosblad.

För att gå tillbaka till designprinciperna: Balans, betoning, proportioner, mönster, kontrast och gradation.

Och nu, med din kunskap om designelement och designprinciper, har du huvudingredienserna för att göra, inte bara ett bra foto, utan ett fantastiskt foto! Och kom ihåg att den bästa platsen för att göra en bild är var du än befinner dig!

Alasdair Gillespie

alasdairgillespie.zenfolio.com

Fine Art America-Alasdair Gillespie