Jag delar med mig av en omfattande artikel som introducerar dig till bluesgenren och ger dig verktygen för att spela bluesgitarr.

Om du är helt nybörjare på gitarr eller inte vet så mycket om den här genren är den här guiden för dig. Den är inte svår att spela och inte svår att lära sig eftersom den både följer en strikt formel och ger dig mycket utrymme för att jamma ensam eller med dina vänner.

För att börja, här är genren du tittar på:

Det är en fullfjädrad ”12-Bars-Blues”, och du är på väg att lära dig allt om den.

Hursomhelst, låt mig ge dig lite sammanhang:

En kort historia om blues

Blues är den ultimata feel-the-music-genren. Den handlar om personliga svårigheter, motgångar, hjärtesorg, frustration och en hel uppsjö av mänskliga känslor översatta till texter och, först och främst, ackordföljder, vandrande basgångar och läckor.

Enligt BBC skapade afroamerikanerna bluesen i slutet av 1800-talet. De tog med sig musikstilen till Amerika när slavägare transporterade dem över Atlanten.

Blues är call-and-response-låtar, där huvudsångaren gör fraser till och följs av de andra sångarna och bakas upp av rytmiska och formelartade gitarrackord.

Blues blev populär i USA mellan 1940 och 1950 med inflytande av jazzmusik. Tidiga jazzmusiker är bland annat B.B. King, Elmore James och T-Bone Walker.

Under den typiska bluesgitarren, som till och med South Park har hånat, finns förstås massor av ornament. Men låt oss först lära oss hur rytmgitarren fungerar, och sedan kanske du kan arbeta dig fram till leadgitarren.

Följande den här guiden kommer du att lära dig:

• Den grundläggande bluesformeln;
• Den 12-takters blues;
• Hur man spelar 7:e ackord för bluesgitarr;
• Hur man får den att låta som en bluesgitarr (strummningsmönster och mycket mer);
• Hur man spelar en blues lead guitar.

Blues är en matematisk formel

Basgitarren och rytmegitarren följer en tajt rytmisk sektion som följer en rad grundläggande formler.

Standardblues har antingen E eller A ackordprogressioner. Kom ihåg att om vi inte noterar notens mollsuffix betyder det att noten är dur och att vi spelar på durskalor.

Låt oss komma ihåg det grundläggande Emajorackordet:

Du kan numrera vänsterhandens fingrar från 1 till 4 från tummen, medan strängarna numreras från 6:e (som är den djupa E-strängen) till 1:a (som är den tunna E-strängen).

Om du inte vet hur du ska lära dig bilden ovan kanske du kan läsa följande guide som beskriver gitarrens delar.

För tillfället ska vi komma ihåg strängarnas toner, från den första strängen (den tunnare) till den sjätte:

e (1:a) – B (2:a) – G (3:a) – D (4:a) – A (5:a) – E (6:a)

Och nu ska vi gå igenom A-dur-ackordet:

Du kan läsa mer om E-ackordet här, eller mer om A-ackordet här. Du kommer att behöva det här senare… öppna åtminstone flikarna och behåll det som ytterligare referens!

Den grundläggande bluesackordsprogressionen följer den här regeln: I, IV och V.

Formeln hänvisar till att spela I-, IV- och V-gradens toner i en given skala. I det här fallet spelar vi på durskalor. Jag ger dig en uppfräschning om dur- och mollskalor längre ner nedan.

Så låt oss dyka in i det:

Hur man spelar bluesrytmgitarr

Rytmgitarr handlar om ackord, inte om enstaka linjer eller licks. Ditt jobb är att hålla groovet tight och stabilt. Det är manteln som leadgitarren dansar i.

Att spela blues innebär att spela I-, IV- och V-ackorden under hela låten samtidigt som man följer takten. Jag ska förklara vidare.

Först ska du ta en titt på formeln för att bygga upp vilken durskala som helst, med vilken ton som helst:

Formel för durskala: hel, hel, halv, hel, hel, hel, hel, hel, halv (2,2,1,2,2,2,2,1).

WH (helt steg och ett halvt / 3 steg på bandet) ; W (helt steg / två steg på bandet) ; H (ett halvt steg (1 steg på bandet)

Steget avser avståndet mellan den ena tangenten och den andra. Ett halvt steg är det närmaste avståndet. Från D# till E är det till exempel ett halvt steg. Men från B till C# finns det också ett helt steg.

När du går uppför banden på varje sträng går du upp 1/2 ton eller 1 ton, så här:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Håll detta i åtanke när vi går vidare på den här lektionen i bluesgitarr.

Emajor blues ackordföljd för gitarr

Så, om du spelar på Emajor, betyder det att skalan är: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (tonikaackord)
• IV: A (subdominantackord)
• V: B (dominantackord)

Du kan spela ackordet genom att trycka på tre strängar med tredje fingret (med hjälp av en stång), eller så kan du spela ackordet med dina fyra fingrar. Kom ihåg att inte spela på 6:e och 1:a strängen eftersom de inte ingår i ackordet.

Amajor blues chord progression for guitar

Om du spelar på A betyder det: DET BETYDER: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (tonikaackord)
• IV: D (subdominantackord)
• V: E (dominantackord)

Du kan följa regeln I, IV, V i vilken tonart som helst, vilken tonika som helst. Jag rekommenderar dock starkt att du håller dig till tonerna E och A när du lär dig.

Den tidiga bluesen började i Mississippideltat och New Orleans. På grund av väderförhållandena och musikernas fattigdom var det svårt att hålla gitarrerna i trim, än mindre att spela komplexa ackordföljder. Därför uppfanns blues med standardackord.

Då börjar vi spela din första blues:

Den ”12-bars blues”

Det vanligaste bluesmönstret är en 12-bars formel med en 4 gånger 4 taktart. Du kan läsa mer om tidssignaturer i den här guiden.

Jag talar om en 12-takts progression som vi känner till som ”12-Bar Blues”. En takt är ett tidsavsnitt. I en 4/4-takt är en takt när fyra takter passerar. Du kan naturligtvis räkna dem, men det är bäst om du använder en metronom.

Blueslåten upprepar en 12-taktscykel med ackordföljden I-IV-V tills den slutar. Typiskt sett går den igenom detta ungefär 20 gånger, och den kan innehålla ett instrumentalt medley med vissa variationer, främst genom att spela samma ackord på högre band medan solot rasar vidare.

Spela 12-taktsblues

Du kan spela blues i vilken tonart du vill. Med andra ord kan du välja det ackord eller den not du föredrar som tonika. Oavsett vilken tonart du spelar använder 12-bars blues samma sekvens av I-, IV- och V-ackord.

Du kan se det som tre olika sektioner om fyra takter:

• Sektion 1: fyra takter som använder I-ackordet (I-I-I-I-I);
• Sektion 2: fyra takter som använder IV-ackordet och I-ackorden (IV-IV-I-I-I);
• Sektion 3: fyra takter som använder de tre ackorden i progressionen (V-IV-I-V).

Vi kallar varje avsnitt för en ”fras”. Du kan tänka på musikaliska fraser som musikens meningar. Det ger känslan av ”början till ett slut”, eller känslan av att det finns någon dold interpunktion som skiljer olika melodiska delar av en sång.

Närmast i blues hänvisar den första sektionen till versen, den andra sektionen till bryggan, medan den tredje sektionen ofta blir refrängen.

Hur 12-bars blues ser ut på en basgitarrs pentagram (4/4 – Fa Clef).
Så har bluesgenren en BPM (beats per minute) som sträcker sig från 40 till 100 bpm. Hämta din metronom (även om det är en app) och ställ in den hastighet du vill ha, för det är dags att börja spela det grundläggande bluesrytmgitarrmönstret i antingen E-nyckeln eller A-nyckeln.

Om du är nybörjare kan du spela semibreve-figurer. Det innebär att du slår tonen -nedåt- på första slaget i varje takt och låter ljudet dröja kvar tills nästa slag, då du slår igen.

Om du känner dig säkrare på att spela med mer komplexa rytmer är det okej, varsågod. Vi kommer att utforska strummemönster och musikaliska figurer senare.
12-takts blues i E-tonart. 40 till 100 bpm på en 4/4 taktart:

12-Blues i A-nyckeln. 40-100 bpm i 4/4-takt:

Legendariska musiker som B.B. King.., John Mayer och John Lee Hooker använder denna ganska enkla progressionsformel.

Självklart finns det variationer av strukturen, men det är här du börjar. Ditt nästa steg är att lära dig de ”bluesiga” ackorden som vi känner till som 7:e ackorden.

Du kan antingen spela enbart 7:e ackord eller använda dessa alternativ i kadens. En kadens är den sista takten i en fras som låter något annorlunda än de tre föregående takterna. Kadensen vill ge plats åt ett nytt avsnitt. Se den som musikens ”dolda interpunktion”.

Du kan också förbättra din rytmiska gitarr med glidningar och hammar-ons och pull-offs när du övergår till andra ackord. Men det är för en annan gång.

Låt oss istället dyka ner i 7:e ackorden.

Hur man spelar 7:e ackord för bluesgitarr

Kontrollera videon nedan för slutresultatet, även om det är en spoiler. Och fortsätt läsa om du behöver förstå ytterligare.

En bluesrytmgitarr spelar vanligtvis specifika ackord med ett bluesigt sound. Dessa är de ”7” ackorden. Du kommer att lära dig ”7”-ackorden för både E-nyckeln och A-nyckelns progression.

Som nybörjargitarrist kommer du att stöta på dessa ackord i många låtar, så det är bäst om du förstår var de kommer ifrån och hur du kan använda dem.

”7”-ackord ger dig den bluesiga känslan för att hålla igång groovet.

Vad är ”7”-ackord?

”7”-ackord byggs upp med triader, vilket är ackord som består av tre toner. En triad är pelaren för musikalisk harmoni för många genrer, vilket inkluderar blues, jazz, klassisk rock, hårdrock och reggae.

Ett sjunde ackord är ett resultat av att kombinera en triad med ett intervall av sjunde. Triader är intervaller av 1:a, 3:e och 5:e gradens toner i en given skala.

Det finns två typer av 7-ackord:

• Major 7-ackord (som till exempel Emajor7)
• Dominant 7-ackord (som till exempel E7)

Till exempel, låt oss titta på C-noten:

Om man utelämnar den sjätte strängen (E) spelar man:

MUTAT – C (5:e strängen) – E (4:e strängen) – G (3:e strängen) – c (2:a strängen) – e (1:a strängen)

Det betyder att triaden för C-dur är C – E – G. Om vi tittar på Cmajorskalan (som är en skala som inte kräver platta eller skarpa toner) inser vi:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Musikteoriportalen förklarar att du kan bilda ett ”major 7”-ackord genom att lägga till den 7:e gradens ton i durförsäljningen till triaden.

Durskalans formel: hel, hel, halv, hel, hel, hel, hel, halv (2,2,1,2,2,2,2,1)

En Cmajor7 skulle till exempel behöva B-noten och se ut så här:

Ett dominant 7-ackord är resultatet av att man kombinerar dur-triaden med det lilla 7:e intervallet. Innan vi fortsätter, låt oss komma ihåg formeln för alla dur- och mollskalor.

Så Amajorskalan skulle vara: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Och dur-triaden innehåller A – C♯ – E.

Avseende intervall och grader skulle det se ut så här (du kan läsa mer om det i den här tangentbordsguiden)

Intervallerna:

• Tonic: A
• Djup 2: B
• Djup 3: A
• Djup 3: C#
• Perfekt 4:e: D
• Perfekt 5:e: E
• Major 6: F#
• Dur 7:e: G#
• Perfekt 8:e: A

Tonskaligrad

• Tonisk: A
• Superton: B
• Mediant: C#
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F#
• Förande ton: G#
• Oktav: A

Amajor7 skulle inkludera dess triad (A – C♯ – E) plus 7:e tonen (G#):

Som man trummar från A strängen och nedåt får man: A – E – G# – D# – E.

Mindre skala formel: hel, halv, hel, hel, hel, halv, hel, hel, hel (2,1,2,2,2,1,2,2,2).

Am skalan går: A – B – C – D – E – F – G. Dess sjunde ton är G.

Intervaller:

• Tonic: A
• Djup 2: B
• Mindre 3: A
• Djup 3: B
• Djup 3: C
• Perfekt 4:e: D
• Perfekt 5:e: E
• Mindre 6: F
• Mindre 7: G
• Perfekt 8: A

Skala grader

• Tonic: A
• Superton: B
• Mediant: C
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F
• Ledande ton: G
• Oktav: A

Det betyder att A7 skulle innehålla A – C# – E – G#. Det vanliga A7-ackordet ser ut så här:

Som man trummar från A strängen och nedåt får man: A – E – G – C# – E.

Det är allt du behöver veta om 7-ackord, så låt oss gå vidare.

Spelning av 7-ackord för bluesgitarr i E7-nyckeln och A7-nyckeln

Låt oss börja, som vanligt, med E.

• Tonus: E7

Ditt andra finger går på den femte strängens andra band. Ditt första finger är på den tredje strängens första band. Ditt tredje finger går på den fjärde strängens andra förband. Och slutligen trycker ditt fjärde finger på den andra strängens 3:e band.

Som du kan se är det nästan samma sak som E med tillägget att det fjärde fingret trycker på D-noten på B-strängen. Var noga med att spela på alla strängar.

• Subdominant: A7

Ditt första finger går på fjärde strängens andra band, medan ditt tredje finger måste trycka på andra strängens andra band. Strumma inte den sjätte strängen, utan låt resten av noterna vara öppna.

Det är ännu enklare att spela A7 än att spela A eller Am, och det ger en jazzig känsla till ditt groove. Jag uppmuntrar dig att experimentera med den här noten och kanske spela med några arpeggier under dina övningspass. Men jag avviker, låt oss fortsätta.

• Dominant: B7

Skapa en stång med ditt första finger för andra fret medan du sträcker ditt tredje och fjärde finger för fjärde fret. Rör inte 6:e strängen.

B-ackordet brukar vara ganska svårt för nybörjargitarrister. Du behöver en mellannivå för att spela det eller, i princip, för att spela alla ackord som innehåller en bar. För andra B-alternativ kan du kolla den här artikeln.

Under tiden kan jag ge dig ett enklare sätt att spela ackordet:

Ditt första finger på D-strängen, 1:a bandet. Andra fingret på A-strängen, andra fretsen. Och tredje fingret på G-strängen, 3:e fret. Stryk inte 6:e och 1:a strängen.

För A7-progressionen finns det ett extra ackord som du behöver känna till:

Ditt andra finger på 3:e strängen, 2:a fret. Första fingret på andra strängen, första fretsen. Och ditt tredje finger på 1:a strängen, 2:a fret.

Nu när du känner till ackorden för 12-Bar-Blues-progressionen i E7 och A7 är det dags att hämta metronomen och börja spela igen.

Jag ska friska upp ditt sinne med formeln, och dessutom uppmuntrar jag dig att spela 7-ackordet i den första och fjärde takten av varje fras för att skapa en kadens.

12-Bars Blues i tonart E7. 40 till 100 bpm i 4/4-takt:
Som jag sa tidigare kan du spela semibreve-noter för tillfället eller experimentera själv med andra rytmer. Hursomhelst ska jag lära dig något bättre nedan.

Och tonarten A7:
12-Bars Blues i A7-tonart. 40 till 100 bpm i 4/4 takt:

Som rytmgitarrist, kan du upprepa denna progression, och jag lovar att du inte kommer att bli uttråkad.

Under tiden kommer basen att gå under din gitarr, huvudsakligen med legatonoter och följa specifika skalor som harmoniserar med din gitarr. Oftast använder både basgitarr och leadgitarr antingen en dur- eller en mollbluesskala, som är mycket lika de pentatoniska skalorna. Mer om det senare.

Och även om det redan låter bra måste du lägga till lite rytm, lite personlighet till ackorden.

Så låt oss lära oss några viktiga strummingmönster för att förbättra dina bluesgitarrkunskaper.

Hur man får den att låta som en bluesgitarr

Att spela blues handlar om en tajt rytm och en beprövad formel.
Då vi går in på ett mer komplext område råder jag dig att läsa den här guiden som kan hjälpa dig att avsevärt förbättra dina gitarrkunskaper inom en vecka. I gengäld kommer din högra -eller vänstra- hand att vara mycket skickligare på att stryka strängarna.

Den 12-bars-Blues måste skapa en uppbyggnad när den går igenom sina fraser, så låt oss prata om intensitet.

Som jag sa tidigare motsvarar den första frasen den första versen, så den är typiskt sett lugnare. Den andra frasen går in-crescendo eftersom det är bryggan som bygger upp till refrängen. Och slutligen rasar den tredje frasen med full kraft för koret. Den sista takten ger dock takten en vila för att den ska kunna starta på nytt.

Nu är rytmen av största vikt för bluesgitarr. Det enklaste strummemönstret för att skapa en stadig rytm är att bara strumma nedåt på varje takt i crotchet-figurer. Detta kallas för ett ”straight groove”.”

En ”shuffle groove” blandar skrapor och åttondelsnoter för att ge en hoppig känsla. För ytterligare referens är det bäst om du tittar på videon nedan, som är en 12-Bar-Blues i Emajor.

Se till att titta på hela videon och öva på mönstren som den delar med sig av:

Som du kan se spelar shuffle blues-mönstren med palm muting-tekniken.

Palm muting for blues guitar

Palm muting innebär att man dämpar strängarna för att skapa en dynamisk rytm.

I en akustisk gitarr ger palm muting en känsla av slagverk och paus till dina ackord. Det är en vanlig och kraftfull teknik i bland annat country- och bluesmusik.

På en elgitarr får palm muting ackorden att låta grungiga och mystiska, vilket är anledningen till att den ofta används i rock- och metalgenren.

För att palm mute måste du placera din sida av den strummande handen så nära bryggan som möjligt utan att helt dämpa ljudet.

Målet är att försiktigt vila handen ovanpå 6:e, 5:e och 4:e strängarna. Du kan öppna strängarna genom att lyfta handen för att få ett ljusare ljud. Min personliga rekommendation är att du lyfter handen i kadens, vilket innebär att du öppnar ljudet precis när du ska byta ackord.

Och du kan öppna strängarna om du gör någon läcka mellan ackorden. Du kan lära dig mer om detta med gitarrimprovisationskunskaper och genom att följa vår guide mot leadgitarr.

Blues Guitar Fills

Min favoritdel av att spela blues är att känna musiken och låta den styra vad du gör. Det innebär att du måste spela runt låtens skalor och träffa de rätta känslorna när låten ber dig om det.

Att lägga till fyllningar mellan ackorden får det att låta som om det är mycket mer som pågår än ett enkelt strummemönster. Du måste dock lägga till toner som är meningsfulla inom skalan.

Nu är den blå skalan utbredd i modern musik, och den liknar den pentatoniska skalan.

Bluesskalan innehåller 6 toner, 5 från den pentatoniska och en kromatisk ton. Den kromatiska går bara upp och ner i fret eller på pianobordet till den närmast intilliggande noten.

Blues-durskalans formel: W – H – H – H – WH – H – W (2-1-1-1-3-1-2)

Mindre skala, som passar bättre ihop med 7-ackord, är:

Blues minor scale formula: Det bästa sättet för mig att förklara detta är att hänvisa dig till en annan video, för att blanda fyllningar mellan ackord handlar om timing och att känna musiken för att spela de rätta tonerna – tonerna i skalan – vid rätt tidpunkt.

För tillfället lämnar jag dig en video som visar upp ytterligare shuffle blues som blandar både ackordprogressioner och gitarrfills.

Hur man spelar en blues leadgitarr

Ledgitarristens uppgift är att spela enskilda toner för att ackompanjera resten av bandet. Det kan vara en läcka, ett riff eller ett solo.

Lär dig lead bluesgitarr är den roliga delen av det hela, och jag hoppas att du har läst teorin ovan så att du har en bättre uppfattning om vad jag ska prata om nu.

Låt oss öva detta på Emajor bluesskalan. Jag råder dig att lära dig noterna nedan innan du fortsätter.

Du kan använda den här formen med utgångspunkt från vilken rot som helst. Så här skulle den här skalan till exempel se ut i tonarten A:

Samma som fyllningarna mellan ackorden kan du spela toner inom skalan i låten som ditt gitarrläckage eller solo.

Låt oss gå igenom:

• Lick: en smakfull och ofta cyklisk uppsättning toner som pryder en fras;
• Riff: en ackordföljd i bakgrunden som ger ett extra lager till rytmen;
• Solo: gitarrens tid att glänsa.

Det är dags att lära sig, och du kan börja med ett typiskt blueslick:

Ett bluesleadgitarrläck som är baserat på bluesens Emajorskala.
Du kan spela med det ovanför backingspåret nedan. Prova andra enkla kombinationer av skalan. Kom ihåg att en lick måste vara smidig, repetitiv och catchy.

Här är ett exempel på ett riff som låter bra på en palm-muted elgitarr. Det gäller ett klassiskt 12-Bars-Blues-riff som du också kan öva med bakgrundsspåret.

Ett blues leadgitarr-riff baserat på blues Emajor scale.

Du måste ändra riffet när ackordföljden går till A (eller A7) och B (eller B7) så här:

Förflytta liken till 7:e bandet när den går till A7.

Förflytta satsen till det nionde bandet när den går till B7.

Så långt har du lärt dig:

• Varifrån kommer blues;
• Hur man spelar standard 12-bars blues med ackordprogressionen I, IV, V;
• Hur man använder 7:e ackorden för att få ett bluesigt sound;
• Hur du kan strumma gitarren för att få den att låta smidig och groovy;
• Vad är bluesskalorna;
• Hur du kan lägga till fyllningar mellan ackorden;
• Och vad du kan göra som en lead bluesgitarrist.

Det räcker för tillfället.

Slutöverväganden

Överdriv inte dig själv med musikteori och betrakta allt detta som saker som har visat sig fungera. Det är inget annat.

Du kan alltid tänka utanför boxen och skapa dina egna kompositioner och versioner av de låtar du gillar. Här är 7 tips för låtskrivande som kan hjälpa dig.

Bluesgenren handlar mer om att jamma och känna musiken än att följa ett strikt regelverk. Varför, frågar du? Därför att progressionen känns naturlig och när du spelar igenom den kommer musiken att guida dig till rätt ställen. Att spela ett solo ovanpå den kan dock vara en annan historia för dig, så var försiktig där.

Om du vill komponera dina idéer kan du börja spela ett litet beat antingen ensam eller i ett band. Om du är ensam kommer du att behöva några fills för att få det att låta mer intressant.

När du har upprepat din progression ett tag, ge varje medlem i bandet – eller dig själv – lite tid att jamma och improvisera. Men håll det hela enkelt och rytmen tight. Kvaliteten kommer att förbättras när du övar och får bättre idéer, så överansträng dig inte.