1975-1976: Tidiga årRedigera
Little River Band bildades i mars 1975 i Melbourne som en harmonisk rockgrupp med Beeb Birtles på gitarr och sång, Graham Davidge på leadgitarr, Graeham Goble på gitarr och sång, Dave Orams på basgitarr, Derek Pellicci på trummor och Glenn Shorrock på sång. När de bildades var de en australisk supergrupp, med Birtles, Goble, Pellicci och Shorrock var och en från framstående lokala band. Birtles hade varit basgitarrist och sångare i poprockbandet Zoot (som inledde karriären för sångaren och gitarristen Rick Springfield) från 1967 till 1971.
Goble hade lett den Adelaide-formade folkrockgruppen Allison Gros 1970. De flyttade till Melbourne och 1972 bytte de namn till Mississippi, ett harmoniskt countryrockband, där Birtles i slutet av samma år anslöt sig till gruppen på gitarr och sång och Pellicci på trummor. De hade framgång på listorna i Australien och byggde upp en skara anhängare på konserter och festivaler. Under 1971-1972 hade de ursprungliga medlemmarna i Mississippi även spelat in som ett studioband under pseudonymen Drummond. De nådde en förstaplats på Go-Set National Top 40 under åtta veckor i rad med en nyhetscoverversion av Rays låt ”Daddy Cool”.
Shorrock hade varit sångare i ett popband, Twilights (1964-69) och en countryrockgrupp, Axiom, från 1969 till 1971 (tillsammans med sångaren och låtskrivaren Brian Cadd). Både Axiom och Mississippi hade flyttat till Storbritannien för att försöka slå sig in på den lokala skivmarknaden, men utan framgång. Axiom upplöstes efter flytten till Storbritannien och Shorrock sjöng för en mer progressiv rockgrupp, Esperanto, 1973. Han var också bakgrundssångare för Cliff Richard.
I slutet av 1974 träffade Birtles, Goble, Pellicci och Shorrock talangförvaltaren Glenn Wheatley (tidigare basist i Masters Apprentices) i London. Med Wheatley som manager kom de överens om att träffas igen i Melbourne i början av 1975. På grund av det likgiltiga mottagandet som de båda hade fått i Storbritannien bestämde de sig för att deras nya band skulle etablera sig i USA. Wheatleys förstahandsupplevelser av rip-offs på 1960-talets musikscen, i kombination med att han arbetade inom musikmanagement i Storbritannien och USA i början av 1970-talet, gjorde det möjligt för honom att hjälpa Little River Band att bli den första australiensiska gruppen som fick konsekventa kommersiella framgångar och framgång på listorna i USA.
Efter återkomsten till Australien började medlemmarna repetera i februari 1975, fortfarande med namnet Mississippi. Den 20 mars 1975 spelade de sin första officiella spelning på Martini’s Hotel i Carlton. I Birtles självbiografi, Every Day of My Life, förklarar han hur bandet kom att byta namn:
och jag satt i baksätet på en bil som körde nerför Princes Highway för att spela en spelning på The Golf View Hotel i Geelong. När vi passerade avfartsskylten Little River sa jag ”Little River, det skulle vara en bra låttitel”. Inom en bråkdel av en sekund sa han: ”Hej, vad sägs om Little River Band?”. Vi var alla överens om att det var det perfekta namnet för oss.
Little River Band (som Mississippi) hade spelat in sin första låt, en coverversion av Everly Brothers låt ”When Will I Be Loved”, i februari 1975 på Armstrong Studios. Linda Ronstadts version dök dock upp månaden därpå, så LRB släppte inte sin version. Innan gruppen uppträdde ersattes Graham Davidge av Ric Formosa på gitarr och Dave Orams av Roger McLachlan på basgitarr och bakgrundssång (ex-Levi Smith’s Clefs). Phil Manning (ex-Chain) var LRB:s förstahandsval för leadgitarr. Manning var upptagen med sin solokarriär och rekommenderade Formosa. Den senare hade rest till Australien från Kanada och arbetade i en musikaffär; han anslöt sig kort därefter.
I maj 1975 skrev de kontrakt med EMI Records och började spela in sitt första självbetitlade album (november 1975) i Armstrong Studios under följande månad. Albumet samproducerades av Birtles, Goble, Shorrock och Wheatley. Tony Catterall från Canberra Times beskrev det i november som ”en av dessa bristfälliga skapelser som oundvikligen drar till sig en mer-sorg än-ångest reaktion”. Bruce Eder på AllMusic konstaterade att det är ”ett häpnadsväckande starkt debutalbum”. Little River Band nådde en toppnotering på plats 17 på Kent Music Report Albums Chart. Deras debutsingel, ”Curiosity (Killed the Cat)”, hade utkommit i september och nådde plats 15 på Kent Music Report Singles Chart. Ytterligare två singlar följde, ”Emma” (januari 1976) och ”It’s a Long Way There” (november 1976).
Wheatley reste till Los Angeles i december 1975 och föreslog gruppen till olika skivbolag tills Rupert Perry från Capitol Records skrev kontrakt med dem på julafton. Little River Band gav ut sitt andra australiensiska album, After Hours, i maj 1976 på EMI. Det producerades av bandet men gavs inte ut i USA förrän 1980. After Hours nådde toppnoteringen 5 och gav singeln ”Everyday of My Life”, i maj, som nådde topp 30.
1976-1982: Framgång och personalförändringarRedigera
Under augusti 1976 byttes både Formosa och McLachlan ut. David Briggs anslöt sig på gitarr (ex-Cycle, the Avengers, Ram Band) och George McArdle på basgitarr (även han ex-Ram Band). Enligt Wheatley var Formosa inte entusiastisk över att turnera utanför Australien, Han lämnade för att arbeta som sessionsmusiker, kompositör och arrangör. Gruppen hade också beslutat att ta in McArdle för att ersätta McLachlan, som också blev sessionsspelare och gick med i countryrockgruppen Stars 1976. Den australiensiske musikjournalisten Ed Nimmervoll angav den klassiska besättningen i bandet som Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellici och Shorrock. Formosa arbetade fortfarande med LRB genom att arrangera och skriva stråkpartier till flera spår på efterföljande album.
Uppmuntrade av sina australiensiska framgångar företog de sin första internationella turné. De flög till Storbritannien den 17 september 1976 för att spela en spelning i Hyde Park i London som förband till Queen. Därefter öppnade de spelningar i resten av Europa för Hollies under september och oktober. Birtles rådde andra australiska band att först etablera sig i Australien innan de försökte sig på den brittiska marknaden. I oktober spelade de sin första amerikanska konsert, på James Madison University (som då hette Madison College) i Harrisonburg, Virginia, som förband till Average White Band. Tack vare de amerikanska framträdandena och stödet från FM-stationer nådde ”It’s a Long Way There” plats 28 på Billboard Hot 100.
Little River Bands andra australiensiska album, After Hours, hade inte godkänts i USA av Capitol. Skivbolaget valde ut spår från det och deras tredje australiensiska album, Diamantina Cocktail (april 1977), för att skapa Capitols andra amerikanska album, även det med titeln Diamantina Cocktail (juni 1977). Den australiska versionen samproducerades av gruppen tillsammans med John Boylan – som stannade kvar för att samproducera deras nästa två studioalbum. På grund av spänningar mellan bandmedlemmarna spelade Birtles, Goble och Shorrock in så mycket som möjligt av sina partier individuellt.
The Canberra Times’ Julie Meldrum fångade deras lokala framträdande i maj 1977 och beskrev bandet som ”hårt disciplinerat” och ”det fanns inget som inte var i världsklass”. Hon recenserade albumet, som inte hade några australiska referenser och ansåg att de siktade på den amerikanska östkustscenen med influenser från David Crosby, Graham Nash och Little Feat uppenbara. Stephen Thomas Erlewine på AllMusic kommenterade den amerikanska utgåvan: ”laidback, sweet country-rock, har ett liknande sound som bandets debut, men melodierna är lite vassare och mer iögonfallande, vilket gör det till en bättre, mer komplett samling.”
I Australien blev Diamantina Cocktail deras högst rankade album, med en toppnotering på plats 2; medan den amerikanska versionen nådde topp 50 på Billboard 200. I januari 1978 blev den guldcertifierad av RIAA för en försäljning på 500 000 exemplar: det första australiensiska bandet att göra det. Singeln ”Help Is on Its Way” nådde förstaplatsen i Australien. Både den och den fjärde singeln, ”Happy Anniversary”, nådde topp 20 på Billboard Hot 100.
Under 1977 turnerade de konsekvent, mestadels i USA, som huvudnummer på mindre arenor och på arenor med flera spelningar som förband till Doobie Brothers, Supertramp och America. I augusti var de med som huvudnummer dag två av Reading Music Festival i Storbritannien tillsammans med Thin Lizzy. I november var de förband till Fleetwood Mac och Santana på Rockarena-konserter i Sydney och Melbourne.
Ditt fjärde studioalbum, Sleeper Catcher (maj 1978), nådde en toppnotering på plats 4 i Australien och plats 16 i USA. I maj året därpå certifierades det som platina av RIAA för en försäljning på 1 000 000 exemplar: det första australiensiska inspelade albumet som uppnådde den bedriften. Mike DeGagne på AllMusic berömde Shorrocks sång som ger albumet ”det perfekta MOR-soundet, som draperar spåren med hans coola, luftiga stil som är mycket tydligare och effektivare här än på bandets tidigare insatser”. Sleeper Catcher gav fyra singlar med ”Shut Down Turn Off” (april 1978) som deras högst rankade singel i Australien på nr 16. I USA var dock den högst rankade ”Reminiscing” (juni 1978), som nådde en toppnotering på plats 3. Albumets sista singel, ”Lady” (december 1978), nådde nr 10 i USA i början av 1979.
Pellicci lades in på sjukhus i maj 1978 med svåra brännskador till följd av att metylatsprit antändes på en grill. Geoff Cox (f.d. Brian Cadd, Bootleg Family Band, Avalanche) ersatte dem på trummor i stället för att ställa in deras nästa USA-turné. De spelade som förband till Boz Scaggs, Jimmy Buffett och Eagles. Cox fortsatte att spela tillsammans med Pellicci när han anslöt sig till turnén i augusti 1978; de spelade för Eagles på C.N.E. Stadium i Toronto. Cox slutade när Pellicci hade återhämtat sig.
Keyboardisten Ian Mason, som var sessionsspelare på LRB:s tre första album, spelade som gäst på några datum på deras australiensiska höstresa 1978. Mal Logan (f.d. The Dingoes, Renée Geyer Band) anslöt sedan som keyboardspelare till en annan USA-turné som inleddes i slutet av december 1978. Logan stannade kvar som turnerande medlem fram till slutet av 1981.
Nimmervoll observerade att i februari 1978 fortsatte ”friktioner inom bandet att brygga sig, vilket lindrades lite av” sidoprojekt. Birtles & Goble visade upp låtar som förkastats för LRB. De gav ut tre singlar, ”Lonely Lives” (mars 1978), ”I’m Coming Home” (mars 1979) och ”How I Feel Tonight” (juni 1980) och ett album, The Last Romance (maj 1980). ”I’m Coming Home” nådde plats 8 i Australien. Shorrocks solosingel var en coverversion av Bobby Darins ”Dream Lover” (april 1979), som nådde en toppnotering på den australiensiska topp 10.
First Under the Wire gavs ut som LRB:s femte studioalbum i juli 1979, som nådde plats 2 i Australien – lika många som Diamantina Cocktail. Det var också deras högst rankade album på Billboard 200 på plats 10. I november certifierades det av RIAA som ett platinaalbum. AllMusics Mark Allan beskrev deras ”blandning av harmonidränkta popmelodier och ohotande rockare” som hade ett brett tilltal. Båda singlarna, ”Lonesome Loser” (juli 1979) och ”Cool Change” (oktober 1979), nådde toppnoteringar på topp 10 i USA. Briggs skrev ”Lonesome Loser” och Shorrock skrev ”Cool Change”.
Bassisten George McArdle lämnade i slutet av januari 1979 för att bli kristen präst. I juli samma år tog Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) över på basgitarr. Han ersattes i sin tur av Wayne Nelson (ex-Jim Messina Band) i april 1980.
Gruppens två australiensiska livealbum från 1980, Backstage Pass och Live in America, gavs ut i USA som en dubbeluppsättning, också med titeln Backstage Pass.
Goble var producent för den australiensiske popsångaren John Farnhams soloalbum Uncovered (september 1980). Goble skrev eller var med och skrev nio av de tio spåren och stod för sången. Albumet hade andra LRB-alumner: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci och Sullivan. Farnham hade skrivit kontrakt med Wheatleys managementbolag.
Bristles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci och Shorrock spelade in LRB:s sjätte studioalbum Time Exposure (augusti 1981) i Montserrat med George Martin (The Beatles) som producent. Garry Raffaele från Canberra Times tyckte att ”det är lätt att lyssna på, inga krav, att man slappnar av, saktar ner, blir äldre”. När albumet kom ut hade Stephen Housden (ex-Stevie Wright Band, The Imports) ersatt Briggs på leadgitarr. Albumet nådde plats 9 i Australien och 21 i USA, och i november blev det guldcertifierat av RIAA.
I augusti stod Nelson för sång på singeln ”The Night Owls”, som nådde plats 18 i Australien och 6 i USA. Raffaele beskrev låten som ”det mest slagkraftiga LRB har gjort på ett tag, men det är fortfarande mellanstadiepapp, nynnsam”. Nelson delade också sånguppgifterna med Shorrock på den andra singeln, ”Take It Easy on Me” (november 1981). Enligt Nimmervoll bidrog Nelsons närvaro till konflikten mellan bandmedlemmarna och att Goble ”agiterade inom bandet för att ersätta med .”
1982-1987: John Farnham-årenRedigera
I februari 1982 lämnade Shorrock Little River Band och återupptog sin solokarriär, men uppnådde ingen framgång på listorna i USA. Farnham ersatte Shorrock på sång och ”Man on Your Mind”, den tredje singeln från Time Exposure (med Shorrocks sång), nådde plats 14 i USA. Birtles beskrev avlägsnandet av Briggs och Shorrock:
Jag minns ett par pinsamma stunder i studion där var ganska oförskämd mot , insisterade på att hans sätt var bättre och att han inte behövde få veta hur eller vad han skulle spela. Efter vår återkomst från inspelningen i Montserrat, under ett möte hemma hos honom, var han ganska högljudd om uppförande. Han konfronterade och sparkade honom praktiskt taget …
Efter att ha tagit ut sin frustration på mig en dag under en repetition … Jag sa att jag inte kunde arbeta med fler. , som alltid hade stått i motsatta poler till Shorrock, höll med mig och Wheatley började flippa ut och sa att han tyckte att det var ett stort misstag … i efterhand tror jag att han hade rätt och för mig skulle detta vara misstaget som skar halsen av Little River Band:179, 185, 189-90
I september 1982 berättade Farnham för Susan Moore från The Australian Women’s Weekly, hur lätt det var att passa in i gruppen även om både inspelning och scenarbete hade skiljt sig åt. När det gällde den tidiga LRB-repertoaren sade han: ”Vi har varit tvungna att ändra tonart på många saker eftersom Glenn sjöng i ett annat register än jag”. Den första singeln med Farnham som sångare, ”The Other Guy”, släpptes i november 1982 och nådde nr. 18 i Australien och nr 11 i USA. En annan singel, ”Down on the Border”, nådde en toppnotering på plats 7 i Australien.
Nästa singel, ”We Two”, från deras sjunde studioalbum, The Net (maj 1983), nådde plats 22 i USA. Den hade samproducerats av gruppen och Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). DeGagne recenserade albumet, som ”misslyckades med att fånga samma framgång som de upplevde med Shorrock vid rodret. Samma typ av mjukrocksflyt och avslappnad charm har ersatts av ett sound som verkar påtvingat och något ansträngt”. 1983 blev ”You’re Driving Me Out of My Mind” gruppens sista singel som nådde topp 40 i USA. Bandet rörde sig mot en 1980-talsstil och lade till en keyboardspelare, David Hirschfelder (ex-Peter Cupples Band, som hade gästat The Net och några LRB-spelningar), i september 1983.
Pressen från framgången och de ständiga turnéerna tog ut sin rätt på bandet som fortsatte att byta besättning. Birtles lämnade bandet i oktober 1983 eftersom han inte gillade den hårdare, mer progressiva musikaliska väg som Goble tog och eftersom han hade föredragit Shorrocks sång. Birtles bidrog till soundtracks till långfilmerna From Something Great (1985) och Boulevard of Broken Dreams (1988). Han arbetade också som sessionsmusiker och flyttade så småningom till USA och släppte ett soloalbum, Driven by Dreams, år 2000. Pellicci slutade i februari 1984 av liknande skäl och Steve Prestwich (ex-Cold Chisel) ersatte honom på trummor. Pellicci blev också sessionsmusiker: bland annat arbetade han för Brian Cadd.
Ditt åttonde studioalbum, Playing to Win, släpptes i januari 1985, som levererade ett hårdare sound med producenten Spencer Proffer. Förändringen i ljudet, tillsammans med den inofficiella förkortningen av deras namn till LRB, förvirrade fans och radioprogrammerare. Den australiensiske musikforskaren Ian McFarlane ansåg att det var ”ett starkt album men det lyckades inte stoppa bandets nedgång i popularitet”. Det nådde plats 38 i Australien och plats 75 på de amerikanska listorna. Det är gruppens sista album på Billboard 200-listan. Titelspåret hamnade på plats 59 på den australiska singellistan, plats 15 på Billboard Mainstream Rock-listan och plats 60 på Hot 100. Den andra singeln, ”Blind Eyes”, kom inte in på listorna.
I juli 1985 uppträdde LRB på välgörenhetskonserten Oz for Africa (en del av det globala Live Aid-programmet): ”Don’t Blame Me”, ”Full Circle”, ”Night Owls” och ”Playing to Win”. De sändes i Australien (på både Seven Network och Nine Network) och på MTV i USA. ABC sände ”Don’t Blame Me” och ”Night Owls” under sin sändning av Live Aid (”Night Owls” sändes endast delvis). Farnham lämnade gruppen efter avslutandet av deras korta Australienturné i april 1986, där Malcolm Wakeford trummade i Prestwichs ställe. Deras nionde studioalbum, No Reins, som spelades in när Farnham fortfarande var ombord, utkom månaden därpå och producerades av Richard Dodd. Det nådde Kent Music Report topp 100.
Farnham förklarade för Pollyanna Sutton på Canberra Times varför han lämnade: ” Jag var längst fram och var tvungen att vara den mest omtyckta. Det fanns en stor press eftersom det kanske inte fungerade som det skulle, även om det fanns andra faktorer som bidrog till det, t.ex. medlemsbytena och kanske materialet.” Nimmervoll beskrev Farnham-åren: ”Experimentet hade aldrig fungerat. Oavsett vilka talanger Amerika hade, längtade man efter . I slutet av 1985, medan LRB allvarligt övervägde sin framtid, tog Farnham initiativ till att påbörja arbetet med ytterligare ett soloalbum”. Farnham fortsatte att förvaltas av Wheatley – som lämnade LRB 1987 – och hans solokarriär tog fart med nästa album, Whispering Jack (oktober 1986). Hirschfelder, McLachlan, Nelson och Pellicci bidrog till albumet eller den tillhörande turnén.
1987-1998: Shorrocks återkomstRedigera
Efter Farnhams avgång befann sig Little River Band i limbo fram till juli 1987 då Pellicci och Shorrock återvände på begäran av Irving Azoff, chefen för MCA Records, som ville ha bandet på sitt bolag. Den ombildade gruppen skrev kontrakt med Geoffrey Schuhkraft och Paul Palmer, som hjälpte Goble, Housden, Nelson, Pellicci och Shorrock att bilda ett holdingbolag, We Two Pty. Ltd, med alla medlemmar som styrelseledamöter med lika stora andelar. Goble och den tidigare managern Glenn Wheatley skrev över rättigheterna till bandets namn till det nya företaget.
I juli 1988 beskrev Pellicci gruppens tidigare två album: ”Det var en överdrift att säga att responsen på No Reins och Playing to Win var ljummen – det fanns ingen respons alls”. Den förnyade gruppen med keyboardisten James Roche (alias James Stewart Paddle Roche eller Jamie Paddle) uppträdde vid öppnandet av världsutställningen World Expo 88 i Brisbane den 30 april. De fick sällskap av Eagles Glenn Frey, som också följde med dem på turné det året.
Gruppen släppte sitt tionde studioalbum, Monsoon, i juni 1988, som nådde en toppnotering på plats 9 på Kent Music Report och en toppnotering på plats 13 på ARIA Albums Chart i Australien. Det var samproducerat av Boylan och Goble. The Canberra Times Lisa Wallace var besviken över bristen på innovation trots att den visade tekniska färdigheter. Singeln ”Love Is a Bridge”, skriven av Goble och Housden, släpptes i maj och hamnade på plats 7 på Kent Music Report och på plats 11 på ARIA Singles Chart. Det var deras näst högst rankade singel på den australiensiska marknaden och en måttlig Adult Contemporary-radiohit i USA.
År 1989 spelade gruppen in ”Listen to Your Heart”, skriven av Tom Kelly och Billy Steinberg, till filmmusiken The Karate Kid Part III.
Det elfte studioalbumet Get Lucky (februari 1990), som var deras sista i Australien, hamnade bland de 60 bästa. Mike Boehm från Los Angeles Times fångade deras spelning i maj, där ” var stela och verkade fastna för ord mellan låtarna. Men han visste vad han skulle göra när musiken startade och sjöng med en behagligt hisk röst som liknade Phil Collins i tonen och den lätta popappellen. , gruppens kalifornier, genererade mer värme i sina två sångvändningar. De trestämmiga harmonierna bakom Shorrock var exemplariska, även om parallellerna till Crosby, Stills & Nash var omisskännliga. Leadgitarristen förstärkte betoningen på melodin med sina rena, lyriska linjer.”
MCA släppte ett samlingsalbum, Worldwide Love, med låtar från de två tidigare LP:erna på sitt Curb Records-imprint i juni 1991. Både Get Lucky och Worldwide Love nådde topp 40 på den schweiziska Hitparaden, och den sistnämnda kom även med på Ö3 Austria Top 40. Goble hade slutat turnera med gruppen 1989 och lämnade den helt och hållet 1992, samt avgick från We Two. Peter Beckett (f.d. Player) anslöt sig 1989 för att ta Gobles plats. Gruppen gick igenom en rad keyboardspelare, bland annat Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) och Richard Bryant (1992-1993, f.d. Doobie Brothers).
I september 1992 omkom Nelsons dotter i en trafikolycka i San Diego, medan han var på turné med bandet i Europa. Nelson återvände omedelbart hem och Hal Tupaea ersatte honom på basgitarr för de nyzeeländska datumen av bandets turné i november 1993. 200-201 Little River Band tog därefter en paus fram till Nelsons återkomst 1994 och gav sig ut på en fyra och en halv månadslång turné för 20-årsjubileet i USA 1995. 211-212
Shorrock lämnade återigen 1996: han erbjöds möjligheten att köpa ut de återstående medlemmarna i We Two Pty. Ltd. Han tog en tredjedel av företagets penningvärde eftersom han inte ville binda sig till bandets turnéschema i USA. Shorrock ersattes på sångarsidan av Melbournes sångare Steve Wade (f.d. Dolphin Street). Nelson lämnade också 1996 och Tupaea återkom på basgitarr. Denna line-up varade fram till slutet av 1997, då alla, utom Housden och Wade, började lämna bandet, inklusive Pellicci, som lämnade bandet igen i december samma år. När alla ursprungliga direktörer lämnade företaget kvarstod Housden som ensam ägare till We Two Pty. Ltd och Little River Bands namn och varumärken.
1998-nutid: Redigera
Under 1998 återupprättade Housden Little River Band med kontrakterade medlemmar: Wade fick sällskap av Paul Gildea på sång och gitarr, Kevin Murphy på sång, trummor och slagverk, Adrian Scott på sång och keyboard (ex-Air Supply) och McLachlan, som återvände efter 22 år, på basgitarr. McLachlans andra mandatperiod blev kortvarig; både han och Scott lämnade oss efter ett år. Nelson återvände i början av följande år och Glenn Reither anslöt sig till gruppen med keyboards, saxofon och bakgrundssång. Gildea och Wade lämnade i början av 2000 och australiensaren Greg Hind började med sång och gitarr och Nelson tog över som sångare. Besättningen Hind, Housden, Murphy, Nelson och Reither spelade in två studioalbum, Where We Started From (november 2000) och Test of Time (juni 2004).
I mars 2002 bildades Birtles Shorrock Goble (BSG) i Melbourne som en softrocktrio, som till en början presenterades som ”The Original Little River Band” eller ”The Voices of Little River Band”. Wheatley återvände som deras manager. De genomförde en serie konserter där de framförde LRB:s tidigare material. I juni samma år nådde en rättstvist, We Two Pty Ltd v Shorrock (2002), om användningen av namnet ”Little River Band” den australiensiska federala domstolen. Housdens företag We Two Pty Ltd väckte talan mot Birtles, Goble och Shorrock i syfte att hindra BSG från att använda LRB:s varumärken, logotyper eller bandnamn. Housden tillhandahöll dokumentation som visade att dessa varumärken hade överlåtits till We Two och registrerats av United States Patent and Trademark Office 1989, och att Birtles överförde äganderätten till webbadressen ”littleriverband.com” till We Two år 2000.
Parterna förlikade sig utomrättsligt den 13 juni 2002, varvid We Two fick äganderätten till Little River Band-namnet, varumärken och logotyper, och att Birtles, Goble och Shorrock kunde hänvisa till sin tidigare historia i annonser som inte var kopplade till BSG:s namn, men endast på ett deskriptivt sätt. Den 12 juli samma år ålades Birtles, Goble och Shorrock att betala hälften av We Twos beskattade kostnader. Ytterligare ett rättsfall i slutet av juli 2005 förlikades också utanför domstol, vilket tillät trion att göra reklam för sin koppling till Little River Band men inte att uppträda under det namnet. De tre före detta medlemmarna delade med sig av sin frustration över situationen via sång med Gobles ”Someone’s Taken Our History”, Birtles ”Revolving Door” och Shorrocks ”Hear My Voice”.
I slutet av 2004 lämnade Murphy och Reither LRB och Chris Marion anslöt sig till dem som keyboardspelare, medan Kip Raines kortvarigt tog på sig trummor tills han ersattes av Billy Thomas i början av 2005. Housden slutade turnera med bandet 2006 men deltog fortfarande i deras inspelningar och management. Rich Herring tog över huvudgitarren på turné och Mel Watts ersatte Thomas, som hade drabbats av en axelskada, på trummor 2007. Ryan Ricks ersatte Watts 2012.
Lehigh Valley Music’s recensent John Moser såg deras framträdande i början av 2013 han uppfattade att de till stor del spelade material från före 1985 och kunde inte leverera förbättringar av originalen. I augusti samma år släppte LRB albumet Cuts Like a Diamond på Frontiers Records, som till största delen var skrivet av andra musiker.
Little River Band skulle medverka i The Tonight Show Starring Jimmy Fallon i januari 2015 för att marknadsföra gruppens 40-årsjubileum. Det ställdes in efter klagomål från tidiga medlemmar över reklam att LRB skulle framföra ”Reminiscing”. Tillstånd för användning av låtar skrivna av Birtles, Briggs, Goble eller Shorrock vägrades. Shorrock uttryckte sin oro över LRB:s felaktiga framställningar: ”De marknadsför ett nyinspelat album med eget material, eller vilket material de än har. De borde göra det istället för att låtsas att de är bandet som sålde 30 miljoner album.”
I mars 2015 ställdes gruppens framträdande i Winston-Salem, North Carolina, in efter att spelplatsen fått ett föreläggande från de tidiga medlemmarna om att upphöra och avstå från att använda deras inspelningar i reklam och LRB-medlemmarnas krav på att få full betalning innan de uppträdde. Spelplatsen beskrev det sistnämnda kravet som ”inte bara orimligt, utan även ovant”. Rahni Sadler från tv-programmet Sunday Night undersökte kontroversen om bandnamnet. Hon bad Housden att visa upp dokumentet som visade överlåtelsen av äganderätten, men han hade inte hittat det. Wheatley hävdade att han inte kunde minnas att han undertecknat det när det dök upp i rättsfallet. Shorrock erbjöd sig att sluta fred med Housden och uppträda tillsammans. Housden berättade för Sadler att han inte skulle tillåta de ursprungliga medlemmarna att arbeta som Little River Band ”i denna livstid”. Housden och Nelson erkände att den senare versionen av bandet inte skulle bli framgångsrik utan grundarnas låtar.
I september 2015 fick Little River Band ta emot Casino Musical Entertainer of the Year vid den årliga G2E Awards-ceremonin på Hard Rock Hotel i Las Vegas. Från och med 2017 fortsätter LRB att turnera, mestadels i USA, och ger mer än 80 konserter per år och spelar in tidigare material på nytt. I bandets pressmeddelanden återges de ursprungliga medlemmarnas prestationer och utmärkelser som om de vore deras egna. När Birtles fick frågan om LRB:s album Hits Revisited nedvärderade han det: ”That to me is the comedy album … De har arrangerat om alla låtar och det är jävligt hemskt. De är inget annat än ett hyllningsband.” Även 2017 blockerade Little River Band Australien från sin officiella webbplats. De nämnde Ryssland och Afrika som också blockerades av ”olika skäl”. Australiens tillgång till bandets Facebooksida blockerades också.
Den 13 november 2017 bekräftade Birtles i den australiska talkshowen Studio 10 att grundarna inte skulle återförenas: ”När vi väl hade vikt oss insåg vi alla att det inte skulle gå längre än så. Det är olyckligt hur vi förlorade namnet och allting, men om det beslutas i domstolen på det sättet är allt du kan göra att gå ifrån det”. I februari 2018 avslöjade Herring i Everyone Loves Guitar: ”Vi spelade faktiskt in alla hitsen på nytt och jag säger utan att skämmas att jag försökte få det att låta så nära originalen som möjligt genom att ta in bakgrundssångare som faktiskt lät som dessa killar gjorde för 30-40 år sedan. Jag är ganska stolt över det.” Nashville-musikern Colin Whinnery rekryterades för att ersätta Hind på sång och gitarr 2018, följaktligen finns det inga australiensare i Little River Band.
Den 25 juni 2019 listade The New York Times Magazine Little River Band bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i branden i Universal 2008. I maj 2020 lanserades det största onlinemuseet som ägnas åt ett australiskt band, de ursprungliga medlemmarna i Little River Band. För att fira lanseringen släppte Goble sin solokatalog och ohörda demos från 1976 till 1987, alla låtar skrivna medan han var med i Little River Band.
Från och med maj 2020 erkänner stora musik- och streamingplattformar som iTunes det ursprungliga Little River Band som en separat enhet jämfört med det senare bandet. Den 18 september 2020 deltog Birtles, Briggs, Goble och Shorrock i en videokonferens där de diskuterade bandets bildande och tidiga historia.
I december 2020 rapporterade Rolling Stone Magazine Australia: ”låtskrivarna som är ansvariga för bandets största låtar – Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles och David Briggs – kan inte uppträda som Little River Band, det band som de själva uppfann 1974! En falsk version av Little River Band fortsätter att turnera och spelar dåliga versioner av hits. Ägaren till titeln, Stephen Housden, är fast besluten att inte dela rättigheterna med originalmedlemmarna.” Little River Band listades som nummer 44 i Rolling Stone Australiens utgåva av ”50 Greatest Australian Artists of All Time”.