Att försöka dokumentera Quincy Jones liv och karriär på bara två timmar är en formidabel uppgift. Men Quincy, det kommande Netflix-projektet som går in i den legendariske musikproducentens värld, hade ett hemligt vapen: Jones dotter, Rashida Jones.

”Vi ville göra den definitiva filmen om hans liv”, säger Parks and Rec-stjärnan till EW. Jones, som regisserade filmen tillsammans med Alan Hicks (Keep on Keepin’ On) ville skapa mer än bara ett porträtt av Quincys musik. De ville utforska människan bakom den. Genom att slingra sig genom sin tuffa uppväxt i Chicago till hans tidiga arbete med Dizzy Gillespie Band till att producera några av 1900-talets mest betydelsefulla musikstycken (Michael Jacksons Thriller), strävar Quincy efter en balanserad skildring mellan stjärnproducent och stolt vän och pappa.

Men Jones medger ändå att de inte kunde täcka in allt. ”Det finns saker som inte kom med i filmen eftersom man helt enkelt inte kan göra allt”, säger hon. ”Det som verkligen sticker ut för mig är Bad. Vi har inte ens tid att täcka den.”

Jones talade med EW inför filmens premiär den 21 september om upplevelsen av att filma sin pappa, att gräva i familjehistorien och den ögonbrynshöjande intervju som Quincy gav tidigare i år.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Din pappa är en av de viktigaste och mest hyllade personligheterna inom musiken. Hur närmar du dig att regissera ett projekt där han är ämnet?
RASHIDA JONES: Hur mycket min pappas karriär än har följts och hyllats har ingen riktigt samma relation som jag har haft turen att ha med honom. Och jag tror att det finns så många saker som saknas i dokumentationen av hans liv eftersom han är så fulländad. Man hinner aldrig ens komma in på vem han är som person, vilket i hög grad hänger samman med varför han är så framgångsrik som artist. För Al och mig var det viktigt att vi kom till hans hjärta och hur det hänger ihop med hans arbete.

Det finns några riktigt gripande familjemoment i den här filmen, bland annat scener med din pappa på sjukhuset. Har du någonsin brottats med att visa dessa bilder för allmänheten?
Jag är så beskyddande mot min pappa, och det är uppenbarligen en mycket intim historia att berätta. Min bror filmade en del av det där på sjukhuset, och sedan filmade jag en del. Egentligen gjorde vi det för hans skull, för vi ville att han skulle kunna se var han befann sig så att han inte skulle glömma och ta hand om sig själv. Det var den ursprungliga avsikten. Jag tror att jag skulle kunna berätta den historien, för jag vet att han är en räddningsperson och en överlevare. Och jag vet att han trivs med att kunna se på döden och möjligheten av döden och sedan omorganisera sig därifrån. Det var det som fick mig att känna mig bekväm med att göra det. Det var verkligen inget lätt beslut. Och de första gångerna jag tittade på scenen där den var med i filmen gjorde den mig verkligen obekväm. Men jag kände också att om vi ska berätta den här historien måste vi verkligen berätta den. Jag vill inte dra åt helvete.

Så hur balanserar du ditt personliga förhållande till honom mot ditt jobb som regissör utan att dra åt helvete?
Det är intensivt att tillbringa mycket tid med en förälder och jag är så beskyddande mot honom och jag älskar honom så mycket. Men han kan också driva mig till vansinne, som vilket barn som helst med vilken förälder som helst. Så det var en professionell balans som jag var tvungen att uppnå, där jag var tvungen att ta hand om mig själv ibland, och sedan ibland var jag tvungen att ge mig själv över till det som var nödvändigt för filmen.

Din mamma, Peggy Lipton, spelar också en stor roll i Quincy. Var hon tveksam till att prata om sin relation till din pappa?
Min mamma var verkligen, verkligen otrolig och generös genom den här processen. Mina föräldrar står varandra så nära och det gör det verkligen lättare, eftersom allt kommer från en plats av kärlek. Min mamma är så empatisk mot min pappa, men det var också otroligt rått för henne att gå igenom det hon gick igenom och erkänna att relationen inte fungerade. Men eftersom de fortfarande känner och älskar varandra tror jag att det verkligen hjälpte. Det som är viktigt med min pappas liv är de människor som han har rört vid. Även när saker och ting inte fungerar och människor blir sårade verkar han ha kvar de människorna i sin omloppsbana. Som att våra Thanksgiving-middagar fortfarande består av ex-fruar och ex-flickvänner. För det mesta har alla hållit fred, eftersom han håller det om kärlek, förstår du?

Tidigare i år gick en Vulture-intervju – där din pappa diskuterade Richard Pryors och Marlon Brandos påstådda affärer och kritiserade Paul McCartney, bland annat – viralt. Hur hanterade familjen det?
Min pappa slutade dricka för ett par år sedan. Så jag tror att hans hjärna liksom började bearbeta saker på ett annat sätt. Det är inte den han är. Jag blev upprörd när intervjuerna kom ut eftersom jag tror att det saknades mycket sammanhang. Och det är ingens fel. Han började helt plötsligt berätta saker för den här reportern, men eftersom han har så mycket i sin hjärna och så mycket erfarenhet i sitt liv gav han inget sammanhang för någon av dessa berättelser, så de lät bara kaotiska och icke-linjära, och vissa saker var inte särskilt logiska. Han hade ett ögonblick, men det är inte den han är, och jag vet att han kände sig riktigt dålig över det. Jag tror att han kanske glömde att han pratade med en medlem av pressen. Han är 85 år. Vad kan man säga? Förresten, alla som har en släkting som är 85 år och som hade den plattformen, ska jag säga er nu, det kommer att sägas några galna saker.

Du förankrade filmen kring öppnandet av National Museum Of African American History And Culture. Varför var det viktigt?
Det sociopolitiska klimatet förändrades medan vi arbetade med filmen. Och även om vi alltid har velat berätta min pappas personliga historia parallellt med den rasistiska historien i det här landet, kändes det mer relevant än någonsin när vi närmade oss lanseringen av filmen. Museet är … Jag menar, det finns inga ord för det. Det sätt på vilket det är uppbyggt, den nedersta våningen är ett jättegolv, och det är allt Afrika före slavhandeln. Och sedan är det slaveri. Nästa våning är Jim Crow. Sedan kommer man till de medborgerliga rättigheterna, och när man kommer till den våning där min pappa är med i filmen är det en hyllning till musiken. Detta land som byggdes på en plattform av rasism och kidnappning. Och under de senaste 50 åren har alla dessa otroliga svarta personligheter vuxit fram ur de mest helvetiska förtryckande omständigheterna, oundvikliga omständigheter. Så dessa gigantiska golv av hundratals år av historia, och sedan finns det 50 år av överlevnad och firande. Min pappa är 85 år. Han föddes i Chicago på 30-talet. Han har följt den svarta röstens meteoriska uppgång, överlevnad och framgång i Amerika. Det fanns en riktigt fin parallell att fokusera på i filmen. Dessutom ville vi visa att han fortfarande arbetar hårt och att han arbetar hårt på ett sätt där han fortfarande bryr sig om kulturen.

Lärde du dig något överraskande om din pappa när du gjorde den här filmen?
Det här mönstret som han har där han jobbar sig själv till en tizzy, och sedan har han någon form av hälsokris där han inser att han inte längre klarar av det, och sedan återvänder han typiskt till familjen och de saker som är viktiga. Jag tror inte att jag insåg hur många gånger han har gjort det. Jag skulle säga att det enda andra är hans behov av att överleva genom musiken. Och jag tror inte att jag verkligen uppskattade hur viktigt det var för honom, och hur svårt det måste ha varit att lämna det bakom sig och springa och fortsätta att ha en framåtriktad rörelse för att överleva. Han valde kärleken för att överleva, och jag tror inte att det gick upp för mig förrän jag började sätta ihop filmen.

Quincy kommer till Netflix den 21 september.