Spikskon är synonymt med balett och ballerinor runt om i världen. Även om vi kanske tar dem för givet att de alltid har varit en del av balettens långa historia, har spetsskon själv genomgått en mycket lång och intressant historia. Det kanske förvånar dig att veta att balettkonsten etablerades 200 år innan spetsskon utvecklades och dansarna reste sig upp på tåspetsarna för att dansa.
The Royal Academy of Dance, Académie Royale de Danse, var den första dansinstitutionen som grundades i västvärlden. Den grundades i Frankrike 1661 som en institution för teater, dans och opera av den franske kungen Ludvig XIV. Tjugo år efter grundandet gick de första officiella balettproduktionerna upp på scenen.
Rekommenderad läsning
Denna akademi placerade balett inom den kreativa konsten och utmärkte den som en egen form av dans och performance. Även om balett hade utövats i Europa före denna tid, befäste dess officiella födelseplats i Frankrike franskan som det internationella språket för balett. Ballettklasser runt om i världen leds fortfarande på franska.
Balettskor med klackar?
De första balettskorna som dansarna vid Royal Academy of Dance bar var tofflor med klackar. Dessa skor var ganska svåra att ha på sig och förbjöd alla hopp och många tekniska rörelser. Den klackade toffeln fanns inte kvar särskilt länge. Ingen vet exakt när klacken slopades och ballerinorna bar skor utan klack, men övergivandet av klacken innebar att dansarna kunde göra mycket mer än någonsin tidigare. Det ryktas att Marie Camargo från Parisoperans balett kan ha varit den första dansaren som tog av sig klackarna från tofflorna.
De nya tofflorna med platt botten spreds snabbt i hela balettvärlden eftersom dansarna var befriade av att ha övergivit klacken. De nya tofflorna med platt botten som bars under 1700-talet påminner mycket om de demi-pointe repetitions- och inlärningsskor som bärs av unga ballerinor på lektioner i dag. De fästes på fötterna med band runt vristen och var plisserade under tårna för bättre passform. De nya tofflorna gav möjlighet till full utbredning och gjorde det möjligt för dansaren att använda hela foten.
Dans på tåspetsarna
De första dansarna som reste sig upp på tårna gjorde det med en uppfinning av Charles Didelot år 1795. Hans ”flygande maskin” lyfte dansare uppåt så att de kunde stå på tårna innan de lämnade marken. Denna lätthet och eteriska kvalitet togs emot så väl av publiken att koreograferna började leta efter sätt att integrera mer spetsdans i sina verk.
I takt med att dansen utvecklades under 1800-talet ökade tonvikten på teknisk skicklighet, liksom önskan att dansa på spets utan hjälp av vajrar. Marie Taglioni anses ofta vara den första som dansade på spets, men som så många andra saker i balettens tidiga historia är det ingen som vet säkert.
År 1832, när Marie Taglioni för första gången dansade hela La Sylphide på spets, var hennes skor inget annat än modifierade satintofflor; sulorna var gjorda av läder och sidorna och tårna var stoppade för att skorna skulle kunna hålla sin form. Eftersom skorna från den här perioden inte erbjöd något stöd, skulle dansarna binda tårna för att få komfort och förlita sig på styrkan i sina fötter och vrister för att få stöd.
Dansare som tar hand om sina egna fötter
Nästa väsentligt annorlunda form av spetsskor dök upp i Italien i slutet av 1700-talet med ett modifierat tåområde som var början på det som vi nu kallar för tåboxen. Dansare som Pierina Legnani bar skor med en robust, platt plattform i skons främre ände, i stället för de tidigare modellernas skarpt spetsiga tå.
Den italienska skolan kunde nu driva tekniken till det yttersta för att åstadkomma bländande virtuosa prestationer. Dessa mer robusta tåområden var ballerinans hemliga vapen, en välbevarad affärshemlighet, för att kunna göra flera piruetter: spotting.
Dessa skor fortsatte att inkludera en låda – bestående av flera lager tyg – som rymde tårna, och en styvare och starkare sula. De konstruerades utan spikar och sulorna var endast styva vid tårna, vilket gjorde dem nästan tysta. I takt med att spetsskorna utvecklades, utvecklades också själva baletten. I takt med att skorna gjorde det möjligt för dansarna att göra mer och mer, började dansarna vilja ha mer av sina skor.
Nästa underhållningsartiklar
Författningen av den moderna spetsskon tillskrivs ofta den ryska ballerinan Anna Pavlova från början av 1900-talet, som var en av sin tids mest kända och inflytelserika dansare. Pavlova hade särskilt höga, välvda vrister, vilket gjorde henne sårbar för skador när hon dansade på spets. Hon hade också smala, avsmalnande fötter, vilket resulterade i ett överdrivet tryck på hennes stortassar. För att kompensera detta satte hon in hårdgjorda lädersulor i sina skor för att få extra stöd och plattade ut och hårdgjorde tåområdet för att bilda en låda.
De mjuka tofflor som dessa ballerinor använde sig av skilde sig mycket från de ”blockerade” tåskor som så småningom dök upp i sin tidigaste form på 1880-talet. (Tidigare tillbringade dansarna också mycket mindre tid på spets än vad ballerinorna gör i dag.)
Ballettdansare i början av det här århundradet bar också skor som skulle tyckas vara ohanterligt mjuka i dag. Tamara Karsavina sades dansa i tåskor av schweiziskt getskinn, medan ballerinan Pierozi enligt uppgift endast bar marockanskt läder. Det var grundläggande för utvecklingen av baletttekniken att spetsskorna blev styvare och starkare för att klara längre balanser och utmanande piruetter.
I dag består de flesta spetsskor av lager av satin som är styva med lim, med en smal sula som ofta är tillverkad av läder.
Livslängden på en spetssko
Avhängigt av balettdansörens erfarenhet och skicklighet kan ett par spetsskor räcka till mellan 2 till 12 timmars dans. Om en dansare deltar i en timmes spetsskokurs per vecka håller hennes spetsskor ungefär tre månader. För en professionell dansare räcker skorna mycket kortare tid. En professionell ballerina kan gå igenom 100-120 spetsskor under ett enda dansår. Vissa spetsskor håller bara en enda föreställning i en tung roll där skorna slits hårt. Balettkompanier anställer ofta professionella spetsskotillverkare och montörer som arbetar inom kompaniet med att tillverka och köpa över 8 000 skor under ett dansår.
Allt olika balettroller kräver olika styrka och böjlighet i skorna. ”För den tekniskt och fysiskt krävande rollen som den svarta svanen i ”Svansjön” krävs en stark sko med mycket stöd, medan rollen som sylfen i ”La Sylphide” har fler hopp och färre piruetter, så det behövs en lätt, mjuk sko”. CNN
Utforska fler underhållningsartiklar
Punktskoens utveckling och framtid
Punktskon har varit mycket oförändrad under de senaste 200 åren. Nya utvecklingar och förändringar har börjat dyka upp nu inom företag som tillverkar balettkläder, t.ex. har Nike i samarbete med Bloch Dance wear designat dessa skor som kallas Arc Angel av Guercy Eugene. Dessa skor har kommit från ett behov av att skydda och främja stödet till ballerinornas mycket viktiga tillgångar – deras fötter!