Forntida GreklandRedigera
Dessa antika grekiska pjäser spelades utomhus i stora amfiteatrar, så att många människor kunde se dem. Det fanns tävlingar bland dramatikerna (personer som skriver pjäser kallas dramatiker) och vinnaren fick ett pris.
Grekerna hade många briljanta idéer. De använde sig av mekaniska anordningar som falluckor och machina: en kran för att vinscha upp gudar på och från scenen (därav ”Deus ex machina”). De hade en grekisk kör som erbjöd information för att hjälpa publiken att följa föreställningen. Kören kommenterar teman och visar hur publiken kan reagera på dramat. Spelarna bar masker. Illustrationer på vaser visar hjälmliknande masker som täcker hela ansiktet och huvudet, med hål för ögonen och en liten öppning för munnen, plus en peruk. Masken skulle ”smälta” in i ansiktet och göra det möjligt för skådespelaren att försvinna in i rollen. Därför tänkte åskådarna inte på skådespelaren, utan på karaktären.
MedeltidenRedigera
Under medeltiden började den katolska kyrkan använda teater som ett sätt att berätta historierna från Bibeln för människor som inte kunde läsa. De skrev mysteriespel, där varje del av bibelberättelsen skulle vara en pjäs som sattes upp av en annan grupp människor. De skrev mirakelpjäser som handlade om helgonens liv. De skrev moraliska pjäser som lärde publiken hur man ska leva ett gott kristet liv.
Commedia dell’arte pjäserRedigera
På 1500-talet turnerade grupper av skådespelare runt i Italien och spelade komiska pjäser för att underhålla stadsborna. Dessa pjäser kallades Commedia dell’arte, och olika historier skapades kring samma grupp av karaktärer. Ofta hittade skådespelarna på de talade replikerna för varje föreställning.
Andra typer av pjäser som kallades neoklassiska dramer och neoklassiska komedier var också populära i Italien och Frankrike vid den här tiden. Dessa pjäser skrevs för att kopiera stilen på pjäser från det antika Grekland och Rom.
Elisabetanska teaternRedigera
I slutet av 1500-talet (före 1600) började de kringresande skådespelarna att uppträda i fasta teaterbyggnader. Detta var den period då William Shakespeare skrev. Han levde från 1564 till 1616. På den tiden i England fick kvinnor inte uppträda, så manliga skådespelare spelade kvinnliga karaktärer.
Hans teater låg i London, England. Den kallades The Globe Theatre. Det var en utomhusteater och pjäser spelades på dagtid för en stor publik. Hans pjäser var mycket populära och många spelas fortfarande idag. Många anser att Shakespeare var en av de bästa dramatikerna (en författare av pjäser).
Pjäser, inklusive Shakespeares, förbjöds under protektoratet’. Efter det skrevs och spelades många fler.
Pjäser från 1900-taletRedigera
Efter andra världskriget började dramatiker i Europa och USA göra pjäser i en ny stil som kallades ”Theatre of the Absurd”. Efter att ha sett krigets fasor kände dessa dramatiker att alla deras gamla värderingar hade förstörts. Dramatiker som Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter och Jean Genet skrev pjäser som anses vara ”Absurd teater”
De absurda pjäserna har en del av samma idéer som finns i den filosofi (ett sätt att tänka) som kallas existentialism. Existentialismen skiljer sig mycket från många andra filosofier. De flesta religioner och filosofier säger att människans liv har en mening (eller ett syfte). Existentialismens filosofi är att människans liv inte har någon mening (eller ett syfte). När något saknar mening är det ”absurt”. (Absurd betyder betyder dumt och meningslöst.)
De pjäser som är skrivna i den här stilen får människor att tänka på frågor som ”hur är det att vara en människa i världen?” och ”vad innebär det för en människa att vara fri?”. De är ofta fyllda av sorgliga känslor, som oro, rädsla och tankar om döden.