Lär dig hur du designar en karaktär är lätt om du följer dessa 5 enkla steg

Detta är del 1 av en 3-delad serie om att designa karaktärer

• Del 1 – Tips om karaktärsdesign för bättre konceptkonst
• Del 2 – Hur du skriver en skiss för din karaktär
• Del 3 – Bygga det perfekta referensbiblioteket

Vill du lära dig några enkla tips om karaktärsdesign för att hjälpa dig att skapa ett gränslöst utbud av karaktärer för din konceptkonst?

Start här…

Som du snart kommer att upptäcka är det en hel del som ingår i utformningen av en karaktär innan du ens har börjat rita något.

Och det här är den del där många människor gör fel, eftersom de hoppar rakt in i ritningen innan de gör något av det nödvändiga förberedande arbetet.

Låter det bekant? Vi har alla gjort det här misstaget någon gång, men lösningen finns precis här i våra 5 tips för karaktärsdesign…

När du följer de här 5 stegen för hur man designar en karaktär har du allt du behöver för att skapa karaktärer fulla av liv.

Varför? Därför att du har gjort allt nödvändigt förarbete för att göra dem trovärdiga.

Steg 1 – Upptäck din karaktär genom att skriva en skiss

Om du arbetar på någon annans projekt bör du redan ha en bra idé om den värld som den nya karaktären kommer att vara en del av.

Om du däremot skapar något eget från grunden är detta ett mycket nödvändigt steg som du inte bör undvika. Faktum är att det förmodligen är ett av de viktigaste tipsen om karaktärsdesign som du någonsin kommer att få höra!

I din skiss måste du inte bara fokusera på hur du ska designa en karaktär, utan också på det universum som de är en del av, eller den typ av värld som de lever i.

Om berättelsen är baserad på platser och händelser i den verkliga världen kan detta vara mycket lättare än om du skapar allt från grunden.

Avhängigt av hur långt du vill gå med den här övningen kan din skiss vara så kort som några få meningar, eller något som sträcker sig över flera sidor.Se bara till att inte ta det här steget lättvindigt. Det är viktigt – särskilt när du lär dig att utforma en karaktär för första gången.

Målet här är att fullt ut förstå hur din karaktär passar in i den här världen. Och ju mer du vet detta, desto lättare blir det att bestämma vilka detaljer som ska läggas till och vilka som ska utelämnas när du börjar rita.

Hur sätter du ihop en skiss?

Det är faktiskt enklare än du kanske tror, så öppna din anteckningsbok, eller öppna ett skrivprogram på din dator.

Detta blogginlägg om hur du skriver en skiss för dina karaktärer kommer att ge dig massor av tips om karaktärsdesign som hjälper dig att komma igång.

Syftet med skissen är att skriva ut alla relevanta detaljer för din karaktär. Och när du gör detta bör du gå djupare än bara detaljer på ytnivå och verkligen tänka på vilken roll karaktären kommer att spela.

Tänk på vad din karaktär kommer att göra och vilken typ av utrustning och kläder som skulle passa för den rollen. Tänk sedan på hur karaktären kom dit den är nu – vad har den för bakgrundshistoria?

När du känner att du verkligen har en känsla för vem den här personen är och hur den passar in i världen, är du redo att gå vidare till nästa steg i våra tips för karaktärsdesign.

Steg 2 – Gå djupare med forskning

Med din skiss i handen är det dags att börja gräva i och samla in forskningsmaterial.

Vi pratade nyligen med en art director på Pixar för Pencil Kings Podcast och frågade var han såg att de flesta nya konstnärer gör ett kritiskt misstag när de lär sig att designa en karaktär.

Kan du gissa vad han sa?

Hans svar var att konstnärer helt enkelt inte gör tillräckligt med research.

Och med research menar vi att samla in visuella referenser och att förstå karaktären på en djupare nivå.

Det här blogginlägget om hur man sammanställer det perfekta referensbladet är fullproppat med tips om karaktärsdesign för att du ska kunna få ut så mycket som möjligt av din research.

För de visuella referenserna finns det två typer: Direkta och indirekta referenser.

För direkta referenser kan du titta på liknande videospel, filmer, serier etc. och hitta exempel på hur din karaktär bör se ut. Denna typ av referens är bra, eftersom du tittar på något som redan har gått igenom flera iterationer för att komma till sin slutliga form.

Problemet med direkta referenser är dock detta: Det finns en chans att ditt arbete i bästa fall kan framstå som ett derivat och i värsta fall som en kopia!

För att ge dig ett exempel från verkligheten kan du arbeta i ett universum med sci-fi-tema och bestämma dig för att använda karaktärerna från Aliens-filmen som din huvudreferens.

För indirekt referens tittar du på fotografier och objekt från den verkliga världen som kan inspirera dig till att skapa nya typer av arbeten. Om din berättelse till exempel utspelar sig under den stora depressionen skulle det vara meningsfullt att titta på fotografier från den epoken.

Där du gör detta kan du se vad som talar till dig och vad du vill föra fram i din egen design.

Om du tittar på många referenser, inte bara av människor utan också av föremål och miljöer från den tiden, kan du få en mycket bättre känsla för den värld som din karaktär behöver placeras i. Du vet också vilka detaljer som skulle passa (och inte passa) för dem.

Du kanske också vill titta på former i naturen och använda dem som utgångspunkt för din design. Du skulle bli förvånad över hur många mönster som faktiskt är baserade på allt det märkliga livet i havet som vi sällan får chansen att se.

Turer till museum eller konstgallerier uppmuntras också starkt här. Kom ihåg att ta med kameran, för jag kan garantera att du kommer att se några riktigt inspirerande saker som du vill fånga.

Du kanske också vill kolla in den här podcasten med Donato Giancola – en konstnär som har besökt museer över hela världen för att hämta inspiration.

Under forskningsfasen måste du samla in allt det här materialet så att du kan gå tillbaka senare och gå igenom allt tillsammans. Man vet aldrig vad som kan väcka en idé, och det är bäst att ha dessa framlagda så att du kan gå tillbaka till dem vid ett senare tillfälle.

Det finns något sådant som att göra ”för mycket research” och om du känner att du går över gränsen så är du förmodligen det. Låt inte forskningsfasen få dig att fastna. Samla in det du kan och fortsätt sedan att gå framåt.

Här kan du se ett exempel på ett referensblad som sattes ihop för att utforska hur upptäcktsresande från den viktorianska eran såg ut.

Steg 3 – Börja rita din karaktärs miniatyrbilder

När du vet vem din karaktär är (steg 1) och har gjort den nödvändiga forskningen och visuella utforskningen (steg 2) är det dags att äntligen börja rita din karaktär.

För att börja kommer du bara att arbeta med miniatyrbilder. Anledningen till detta är att du kan arbeta smått och snabbt och skapa många olika idéer innan du väljer en slutlig miniatyrbild att gå vidare med.

Du kan skapa dina miniatyrbilder som silhuetter som i exemplet nedan, vilket verkligen befriar dig från att oroa dig för alla små detaljer.

Du kommer att ha tid att ta itu med dessa detaljer, men just nu försöker du bara få fram så många möjligheter som möjligt snabbt genom att dra nytta av det du lärt dig under de två föregående stegen.

När du är i det här skedet och arbetar digitalt ska du inte vara blyg för att använda verktygen warp, transform och liquify. Använd det du behöver för att arbeta snabbt.

Hur man designar en karaktär: Kom ihåg att ditt mål i det här skedet av våra tips om karaktärsdesign är att komma fram till en intressant pose och siluett. Du måste också ha i åtanke vem din karaktär kommer att vara och hur de kommer att passa in i det universum de designas för.

När du har skapat dina silhuetter är nästa steg att skära tillbaka i designerna genom att antingen radera eller använda vitt för att lägga till några breda detaljer så att du får en bättre känsla för karaktären.

I det här läget kanske du börjar oroa dig för om du har förmågan eller inte för att skapa en övertygande karaktär. Det ska du inte oroa dig för! Det är viktigt att komma ihåg att det just nu är du som är designern.

Du försöker komma på något unikt, coolt, intressant och spännande. Och för att göra detta kan du utgå från referenserna och skisserna.

Bilden nedan visar miniatyrsilhuetter som skapats för kursen Scientific Explorer Character Design Course.

Steg 4 – Blockering i & detaljering av din karaktär

När du väl har ritat ut dina miniatyrsilhuetter är det dags att välja ut en av dem för att gå vidare. Och genom att gå igenom de fyra första faserna av karaktärsdesign kommer du att kunna välja den bästa av flera designer.

När du gör dessa designer kommer du redan att ha införlivat så mycket information från din forskning och din skiss att du kommer att vara mer än redo att gå vidare.

Och om du fortfarande inte känner att du har en miniatyr som sticker ut vid det här laget är det helt okej att gå in och göra ännu fler miniatyrbilder tills du får något som du är entusiastisk över!

Med din miniatyrbild i handen är det dags att börja blockera. Det är här du ska gå in och lägga till alla små detaljer som verkligen utgör din karaktär.

När du är klar med det här skedet bör du vara vid en punkt där du kan sluta och ha din karaktärsdesign i handen, eller lämna över den till någon som tar den till nästa skede.

Om det finns en ”svåraste” del av våra tips för karaktärsdesign så kan det vara den här.

Om du upptäcker att dina färdigheter inte riktigt är på den nivå du vill att de ska vara har vi ett helt bibliotek med konstkurser som du kan använda för att göra de förbättringar du behöver. Om du är intresserad kan du läsa mer om våra kurser här.

Du kan se ett exempel ovan på den utforskande vetenskapsman som vi har använt oss av för den här artikeln med många ytterligare detaljer som lagts till. Det finns ingen färg på den här bilden, men det finns tillräckligt med detaljer för att du ska veta var alla viktiga delar av karaktärsdesignen ska vara, och du kan verkligen få en känsla för deras karaktär.

Steg 5 – Rendering

Detta är det sista av våra tips för karaktärsdesign.

Och det bästa är?

För att vara helt ärlig behövs det ofta inte för många karaktärsdesigns.

Varför? Därför att det finns en missuppfattning om att karaktärsdesign och konceptkonst handlar om att skapa högpolerade konstverk.

Men så här ser verkligheten ut. I en riktig produktion kan du få i uppgift att ta fram flera karaktärsdesigns varje dag.

Och på grund av detta kommer du helt enkelt inte att ha tid att ta arbetet till ett helt renderat och ”färdigt” utseende.

Det finns dock en nivå av rendering som du måste ta dig till. Det är så att du kan få en uppfattning om de olika materialen, karaktärens övergripande färger och eventuella specialeffekter som behöver extra uppmärksamhet.

Det är verkligen upp till dig hur långt du vill ta din rendering. Och om detta är en central karaktär för din berättelse kan det vara helt värt den extra tiden.

Och om karaktären ska överlämnas till ett externt team (där du inte kan förklara vissa av de designbeslut som du har fattat) måste du se till att all denna information kommuniceras med bilden.

.