ókori GörögországSzerkesztés
Az első emberek, akikről tudjuk, hogy színdarabokat alkottak, az ókori görögök voltak, i. e. 500 körül. A színdarabokat két fajtára osztották: tragédia és komédia. Ezt a felosztást ma is használják. A legismertebb ókori görög drámaírók Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész és Arisztophanész. Néhány darabjuk fennmaradt, és ma is játsszák őket.
Az ókori görög színdarabokat szabadtéren, nagy amfiteátrumokban adták elő, hogy sok ember láthassa őket. A drámaírók között versenyek voltak (a drámákat író embereket drámaíróknak nevezik), és a győztes díjat kapott.
A görögöknek sok zseniális ötletük volt. Olyan mechanikus eszközöket használtak, mint a csapóajtók és a machina: egy daru, amivel az isteneket fel- és le lehetett csörlőzni a színpadra (innen a “Deus ex machina”). Volt görög kórusuk, amely információkkal segítette a közönséget az előadás követésében. A kórus kommentálja a témákat, és megmutatja, hogyan reagálhat a közönség a drámára. A szereplők maszkokat viseltek. A vázákon lévő ábrázolásokon sisakszerű maszkok láthatók, amelyek az egész arcot és a fejet eltakarják, lyukakkal a szemeknek és egy kis nyílással a szájnak, valamint parókával. A maszknak “bele kellett olvadnia” az arcba, és lehetővé kellett tennie, hogy a színész eltűnjön a szerepében. Ezért a nézők nem a színészre, hanem a karakterre gondoltak.
KözépkorSzerkesztés
A középkorban a katolikus egyház a színházat kezdte használni arra, hogy a Biblia történeteit elmesélje azoknak, akik nem tudtak olvasni. Rejtélyes színdarabokat írtak, ahol a bibliai történet minden egyes részét más-más csoport adta elő. Csodajátékokat írtak, amelyek a szentek életéről szóltak. Erkölcsi színdarabokat írtak, amelyek arra tanították a közönséget, hogyan kell jó keresztény életet élni.
Commedia dell’arte darabokSzerkesztés
Az 1500-as években színészcsoportok járták Itáliát, és komikus színdarabokkal szórakoztatták a városlakókat. Ezeket a darabokat Commedia dell’arte-nak nevezték, és ugyanazon szereplőcsoport körül különböző történetek születtek. Gyakran az elhangzott szöveget a színészek minden egyes előadáshoz maguk találták ki.
A neoklasszikus drámáknak és neoklasszikus vígjátékoknak nevezett másfajta színdarabok is népszerűek voltak ebben az időben Itáliában és Franciaországban. Ezeket a darabokat úgy írták, hogy az ókori görög és római színdarabok stílusát másolják.
Erzsébet-kori színházSzerkesztés
A tizenhatodik század végén (1600 előtt) az utazó színészek elkezdtek állandó színházi épületekben játszani. Ez volt az az időszak, amikor William Shakespeare írta. Ő 1564 és 1616 között élt. Abban az időben Angliában a nők nem léphettek fel, ezért a férfi színészek női karaktereket játszottak.
A színháza az angliai Londonban volt. A Globe Színháznak hívták. Szabadtéri színház volt, és a darabokat napközben játszották nagy közönség előtt. Színdarabjai nagyon népszerűek voltak, és sokukat még ma is játsszák. Sokan úgy vélik, hogy Shakespeare volt az egyik legjobb drámaíró (színdarabok írója).
A színdarabokat, köztük Shakespeare-ét is, betiltották a Protektorátus alatt’. Ezután még sok más darabot írtak és játszottak.
Színdarabok az 1900-as évekbőlSzerkesztés
A második világháború után a drámaírók Európában és az Egyesült Államokban egy új stílusban, az úgynevezett “abszurd színházban” kezdtek színdarabokat írni. Miután látták a háború borzalmait, ezek a drámaírók úgy érezték, hogy minden régi értékük megsemmisült. Olyan drámaírók, mint Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter és Jean Genet olyan darabokat írtak, amelyeket “Az abszurd színházának” tartanak.”
Az “abszurd színház” darabjainak néhány gondolata megegyezik az egzisztencializmusnak nevezett filozófiában (gondolkodásmódban) található gondolatokkal. Az egzisztencializmus nagyon különbözik sok más filozófiától. A legtöbb vallás és filozófia azt mondja, hogy az emberi életnek van értelme (vagy célja). Az egzisztencializmus filozófiája szerint az emberi életnek nincs értelme (vagy célja). Ha valaminek nincs értelme, az “abszurd”. (Az abszurd azt jelenti, hogy butaságot és értelmetlenséget jelent.)
Az ebben a stílusban írt darabok elgondolkodtatják az embereket olyan kérdéseken, mint “milyen embernek lenni a világban?” és “mit jelent az ember számára, hogy szabad?”. Gyakran tele vannak szomorú érzelmekkel, például aggodalommal, félelemmel és a halálra vonatkozó gondolatokkal.