Plautilla Nelli 若い女性の胸像 16世紀、黒チョーク （フィレンツェ、ウフィツィ美術館蔵。 Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, inv 6863F）
忘れられた「巨匠」を取り戻す
2017年にルネサンスの画家プラウティラ・ネッリがフィレンツェのウフィツィ美術館で初の個展を開いたとき、一部の美術史家はこう問いかけた…。 . . プラウティラって誰？
16世紀のフィレンツェで有名な画家であったにもかかわらず、ネッリはルネサンス美術の研究者でさえ彼女のことを知らないほど、美術史から忘れ去られていたのです。 なぜ、そんなことが可能だったのでしょうか。
一言で言えば、ジェンダーである。
ネリの無名性は、ルネサンスや近代美術の世界で女性を制限してきた歴史的なジェンダーのアンバランスの積み重ねであった。 過去は変えられないが、現代の学問やキュレーションにおけるジェンダー・バランスは、ルネサンスの女性アーティストを明るみに出しているのである。
ルネサンスのガラスの天井：昔と今
ゲリラガールたちが強調したように、美術界は男性優位であった。 とはいえ、いつの時代も女性は芸術家であり、有名な芸術家もいました。 では、なぜ多くが忘れ去られてしまったのか。
プラウティラ・ネリ《最後の晩餐》細部、1570年代頃、全長6.7m、フィレンツェのサンタ・カテリーナ修道院のために制作（フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ美術館）
簡単に言うと「いろいろあるから」ということになりますね。 たとえば、18世紀から19世紀にかけて、美術史という学問が発展し、それを書いた男性たちが、偉大な芸術家と男性性を結びつける物語の規範を発展させたのです。 男性芸術家がほとんどの書籍や研究の対象であり、美術館はこれらの有名な男性芸術家に焦点を当てました。 女性の芸術は見落とされたり、例外とされたりすることが多く、そのため、無名になったり、荒廃したり、美術館の収蔵品になったりする可能性が高かったのです。 また、過小評価された女性芸術家の作品が、よりよく知られた男性芸術家の作品とされることもありました。
現在、研究者たちはルネサンスの女性芸術家たちを無名の状態から救い出し、彼女たちが働いていたジェンダー社会でどのように成功したかを発見しているところです。 ルネサンス芸術の多くは、プロのアートスタジオで見習いとして学んだ技術はもちろん、古典古代、哲学、解剖学、数学などに関する学習を中心に展開されています。 しかし、当時のジェンダー規範では、女性の教育は妻や母親になるために必要な範囲にとどまりました。 また、男性画家のもとで修行する機会もほとんどなく、女性は不利な立場に置かれていました。
しかし、才能ある女性たちは、
- 修道院の修道女（例えば、Sister Plautilla Nelliは異例によく記録されている）等、ある状況下で芸術家となった。 修道女は中世から写本画家として活躍したが、記録されているのは数名（ランズブルクのヘラード、ボローニャの聖カタリーナ、グダなど）である。
- 卓越した教育を受けた貴族の女性（例：Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, しかし上記の修道女のほとんども）、あるいは
- 最も一般的には、芸術家の家に生まれた女性（例：,
いずれの場合も、女性芸術家の公的な人格は、立派な女性が高潔で敬虔で、神と父親・夫に従順であることを期待するジェンダー的な考えと密接に結びついていたのである。 6664>
修道女芸術家。 Plautilla Nelli (1524-1588)
「修道女芸術」は例外的に精神的なものとされ、この「ユリを持つ聖カタリナ」像のようなシスターPlautilla Nelliのスタジオの聖像は、フィレンツェのエリートが特に求めていたものであった。 ネッリと同時代のジョルジョ・ヴァザーリは、「フィレンツェ中の紳士の家には、そのすべてを語ろうとすると退屈するほど多くの絵がある」と記している。
プラウティラ・ネリ（と工房？）《百合を持つ聖カタリナ》1550年代～1560年代頃、油彩・キャンバス。 38 x 37.5 cm (フィレンツェ、ウフィツィ美術館) ネリの工房で制作されたいくつかの複製品のうちのひとつ。
では、この修道女はどうやって天使のように描くことを学んだのでしょうか。 14歳のプラウティラ・ネリは、多くの裕福な家庭の娘と同様に、修道院に入れられた。 修道院の持参金は結婚の持参金より少なかったので、これはコスト削減のための選択だった。 ネッリにとって幸運だったのは、フィレンツェのサンタ・カテリーナ・ダ・シエナという修道院が、修道女たちに祈るだけでなく、学び、絵を描くことも奨励していたことである。
どのように絵を学んだかは不明だが、ネッリは多作な画家となり、おそらく8人もの女性修道女の従者を抱える修道院のスタジオを監督するようになった。 彼女の成功は、ヴァザーリが1550年に出版した『芸術家の生涯』の中で、100人以上の芸術家の中で4人しかいない女性の一人としてネッリを取り上げたほどである。 ヴァザーリは、彼女を「修道女で、今は修道院長」であり、「優れた巨匠の絵や絵画を少しずつ描き、色で模倣するようになった」と記している。 またヴァザーリは、彼女が男性の芸術家のように数学と解剖学を学びさえすれば（女性、特に修道女には禁じられていること）、世界で最も偉大な画家の一人になれただろうとも述べている。
こうした性別による制約を受けながらも、ネリは教会や個人の依頼で大規模な奉納画や写本の挿絵を制作した。 現在、ネリの絵画は20点ほどが現存し、その中には女性による最大かつ最古の「最後の晩餐」の絵も含まれています。
プラウティラ・ネリ《最後の晩餐》1570年代頃、フィレンツェのサンタ・カテリーナ修道院のために制作された長さ6.7m。 (フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ美術館)。 現存するネッリの唯一の署名入り作品である。
20世紀の大半を倉庫で忘れられていたネッリの「最後の晩餐」は、Advancing Women in the Arts Foundation（AWA）の支援により修復され、2019年にフィレンツェのMuseo di Santa Maria Novellaの永久展示の一部になった。
教育熱心な女性であった。 ソフォニスバ・アンギッソラ（1532-1625）
ソフォニスバ・アンギッソラの自画像は、若い貴婦人と芸術家に求められる、しばしば相反する美点を示している。 この細密画は、おそらくパトロンのために制作されたもので、慎み深い乙女であると同時に、名人芸の持ち主であることを表現している。 メダルにはラテン語で「乙女ソフォニスバ・アングイッソラ、クレモナにて、鏡から自分の手で描いたもの」と刻まれています。4 cm（ボストン美術館）
この才能に加え、汚れのない評判と（貧しいながらも前向きな貴族の父親が促進した）並外れた教育が、アンギソラをスペイン王フィリップ2世の宮廷画家にすることになったのである。 しかし、宮廷画家は男性であり、アンギソラは女性であったため、フィリップの王妃であるヴァロワ家の侍女という、より性別にふさわしい称号を与えられている。
ソフォニスバ・アンギッソラ《フィリップ2世》1565年 油彩・カンヴァス 72 x 88 cm（プラド美術館、マドリード）
こうした性別による調整によってクレモナ出身の彼女は、男性の宮廷芸術界で最高レベルの仕事をすることができたのである。 しかし、このような調整によって、アンギッソーラの作品が誤って伝えられることもあったかもしれない。 例えば、1565年に描かれた《フィリップ2世の肖像》は、アンギッソラの他の作品とよく似ているにもかかわらず、少なくとも17世紀以降は「宮廷画家」フアン・パントーハ・デ・ラ・クルスによると誤って伝えられていたのである。 1990年代に科学的な調査が行われた後、再びアンギソラの作品とされるようになった。 現在では、2019年にプラド美術館で開催される大規模な展示も手伝って、アンギソラの既知の作品数は増え続けている
芸術家の娘。 Levina Teerlinc (1510?-1576)
ブルージュ生まれの画家Levina Teerlincは、約30年間、イギリスのチューダー朝の宮廷で最も高給で最も多作な画家の一人だったが、現在、彼女の手によると仮に言える作品は5、6点のみである。 これらはすべて数センチ以下のものである。
Levina Teerlinc, Portrait Miniature of Lady Katherine Grey, Countess of Herford, c. 1555-1560, about 36mm wide (Victoria & Albert Museum, London)
ミニチュア（小さな細密画）は記念品や贈り物として作られたり贈答品として人気があり、内覧やペンダントやブローチとして身に着けることができました。 写真以前の世界では、ミニチュア肖像画は、個人が自分のイメージを親密な形式で他の人々に配布することを可能にしました。 また、チューダー朝の宮廷貴族ほど肖像画を欲しがる人はいませんでしたが、それは肖像画が現代のスタイルや地位を反映した高度に精選された画像を提供するものだったからです。 キャサリン・グレイの肖像画は、ティアリンクの作品の中でも典型的なものです。
ティーリンクは細密画の名手であり、写本画家でもあった。 彼女は、フランドル地方の有名な画家である父シモン・ベニングのアトリエで訓練を受けた。 1546年頃、夫とともにイギリスに渡ったレヴィーナ・ティーリンクは、ヘンリー8世の宮廷で、エドワード6世、メアリー1世、エリザベス1世の「王室画家」の役割を担った。 これは熟練工の平均年収の4倍、前任の宮廷画家ハンス・ホルバインの年収より10ポンドも多い。
21世紀のルネサンス
ミケランジェロやレオナルドなど、ルネサンス期の有名な男性芸術家は、当然ながら美術史の中心人物であり続けています。 しかし、それは物語の半分に過ぎない。 ルネサンス期には、障害にもかかわらず、女性も優れた芸術家であった。 今日の課題は、埃っぽい後ろの棚や物置、そして美術史の過去の無関心から、彼女たちを回収し続けることです」
Notes:
- Giorgio Vasari, The Lives of the Artists, trans. Julia Conway Bondanella and Peter Bondanella (London: Oxford University Press, 1991), 342.
追加資料：
Read more about Plautilla Nelli on Advancing Women Artists
Watch a video about the restoration of Nelli’s Last Supper
Learn more about Sofonisba Anguissola’s Boy at the Spanish Court at the San Diego Museum of Art
Fausta Navarro, Plautilla Nelli.The Lastupper of Nelli: arte e devozione sulle orme di Savonarola = Plautilla Nelli: Art and Devotion in Savonarola’s Footsteps (Livorno : Sillabe, 2017)
Sheila Barker, Women Artists in Early Modern Italia: Careers, Fame, and Collectors (London: Harvey Miller Publishers, an imprint of Brepols Publishers, 2016)
Leticia Ruiz Gómez, A Tale of Two Women Painters.「二人の女性画家の物語」(日本経済新聞出版社)。 Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana (Madrid: Museo del Prado exhibition catalogue, 2019)
The National Museum of Women in the Arts, Washington DC. n.d. “Artist profiles.”（ワシントンDC国立女性芸術博物館）。