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O Brasão dos Médicis no Museu do Vaticano, Cidade do Vaticano

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A família Médicis é um dos grupos mais poderosos e influentes da história europeia. Eles inovaram os novos sistemas bancários e lançaram as bases para fazer de Florença um hotspot cultural. Através da sua estratégia política e do patrocínio de grandes artistas como Michelangelo, eles criaram o Alto Renascimento. Uma família tão alargada tem muito que falar. Abaixo estão cinco destaques que esboçam a influência da família Medici ao longo de centenas de anos.

A influência da família Medici durou 500 anos, produzindo Papas, Rainhas e Artistas

Mapa de Florença da Crónica de Nuremberga, 1493, via Barry Lawrence Ruderman Map Collection, Stanford University

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Itália não era uma nação unificada quando o poder da família Medici começou. Estava organizada em cidades-estados, ao contrário dos estados-nação vizinhos, como a França. Alguns desses estados eram Siena, Veneza, Nápoles e Florença; o último dos quais foi onde os Médicis tomaram posse.

O pico do seu poder durou de 1434 a 1737, e produziu números que estenderam a sua influência fora de Florença. Estes incluem quatro papas: Leão X, Clemente VII, Pio IV, e Leão XI. Assim como duas rainhas da França: Catarina de’ Medici e Maria de’ Medici.

Como é que elas subiram ao poder?

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Portrait of Cosimo the Elder by Jacopo Carucci (Pontormo), 1519-20, via The Uffizi Galleries, Florence

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A resposta curta é que formaram o maior banco da Europa no século XV, de 1397 a 1494.

Cosimo o Ancião (1389-1464) fundou o banco Medici em Florença. Ele o expandiu para outras cidades-estado, incluindo Genebra, Veneza e Roma, onde os Estados Papais começariam a trabalhar com os seus negócios. Em sua vida, ele acabaria por estabelecer filiais em cidades estrangeiras, como Londres, Bruges e Lübeck. Essas agências facilitaram ao Papado a encomenda de bens em toda a Europa, e aos bispados o pagamento de taxas de longe.

Localização é apenas uma parte do que tornou o seu banco prestigioso. O banco Medici também desenvolveu algumas das ferramentas financeiras que ainda hoje utilizamos. Eles introduziram a Escrituração de Dupla Entrada, ou a prática de registrar os débitos e créditos de um pagador em um log. Isto facilitava e tornava mais preciso o cálculo do património líquido.

Adicionalmente, era perigoso enviar grandes somas de dinheiro em todo o continente para pagar por bens estrangeiros nesta era. O Banco Medici resolveu isso inventando Cartas de Crédito. Na prática, isto podia parecer um inglês a pagar um Banco Medici de Londres em libras por uma peça de arte de Florença. O banco Florentine produziria então uma Carta de Crédito para o artista como prova de pagamento futuro. Então, o artista pode entregar a obra, e receber o pagamento do banco em sua própria moeda.

Estas realizações acabaram por ajudar a família Medici a tornar-se a mais rica da Europa.

O seu Patrocínio de Arte Ganhou-os O Apelido “Padrinhos da Renascença”

Retrato de Lorenzo de’Medici por Giorgio Vasari, 1533-34, via The Uffizi Galleries, Florence (esquerda), com Cosimo I de Medici em Armour de Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano), 1545, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (direita)

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O que faz a Capela Sistina, o Duomo de Florença, e St. A Basílica de São Pedro têm todas em comum? A família Medici ajudou a desenvolver todos eles. Através de uma mistura de políticas de paz, patrocínio e, às vezes, relações pessoais, eles criaram uma atmosfera para artistas como Miguel Ângelo criarem obras-primas.

Põem um estado de paz para a arte florescer

Pallas and the Centaur de Sandro Botticelli, 1480-85, via The Uffizi Galleries, Florence

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Entre Florence, Milão, Nápoles e Roma, Florence não era a nação mais poderosa militarmente. Isto tornava-a vulnerável à conquista num período em que as cidades-estado italianas lutavam pelo poder entre si. No entanto, a família Medici também era diplomatas espantosos.

Cosimo o Ancião acreditava que a guerra era má para o comércio e negociou o fim de uma série de guerras na Lombardia. Isto ajudou a estabelecer um acordo territorial mútuo entre os estados.

Seu sucessor, Lorenzo de’ Medici (1449-1492) continuou ardentemente a manter vivo o Tratado de Lodi, o documento que Nápoles, Milão e Florença assinaram para manter a sua paz. Lorenzo também ganhou o amor dos cidadãos florentinos ao fazer atos como libertar e vestir escravos de cozinha.

De fato, diz-se que Sandro Botticelli (1445-1510) fez para ele a peça Pallas e o Centauro. Pallas Athena é a Deusa do Conhecimento e da sabedoria, enquanto o centauro representa a feralidade da humanidade. Lourenço, o Magnífico, sabia negociar com Nápoles, mesmo que Nápoles tivesse um grande exército que pudesse vencer o dos florentinos. No entanto, Lourenço manteve Florença independente e segura – tornando Lourenço Atena, e Nápoles o centauro.

Além de ser uma figura política poderosa, ele era um dos maiores patronos dos Médicis. Ele financiou vários grandes artistas, incluindo Botticelli e Michelangelo.

Lorenzo de’ Medici permitiu a Michelangelo viver com ele como o seu próprio filho

Lorenzo de’ Medici e os seus Artistas no Jardim das Esculturas por Ottavio Vannini, 1635, via The Uffizi Galleries, Florence

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Lorenzo conheceu Michelangelo quando ele era um jovem adolescente que estudava na Academia de San Marco. Segundo a biografia de Ascanio Condivi de 1533 de Miguel Ângelo, Lorenzo o encontrou esculpindo uma antiga cabeça de pedra fulva. Ele elogiou a habilidade do jovem artista, mas também o provocou ao apontar um erro: que um velho fulvo não teria um conjunto completo de dentes saudáveis. Então Michelangelo arrancou alguns dentes e mostrou novamente a peça a Lorenzo.

Esta mistura de habilidade rápida e talento encantou Lorenzo, então ele convidou o jovem artista a viver no seu palácio de 1490 a 1492. Lá, Michelangelo estudou com o grande artista renascentista Donatello. Ele viveu ao lado dos filhos de Lourenço, o futuro Papa Leão X e o Papa Clemente VII, que no futuro encomendaria o seu trabalho para os seus Estados Papais. Assim, quando Lourenço, o Magnífico, morreu em 1492, a relação de Miguel Ângelo com a família perdurou.

Em 1508, o Papa Júlio II, um não Médico, encarregou Miguel Ângelo de pintar as paredes superiores da Capela Sistina. Houve uma pausa de 25 anos antes que Miguel Ângelo lhe tocasse novamente. Quando o Papa Clemente VII chegou ao poder, ele trouxe Miguel Ângelo de volta ao altar, pedindo-lhe que pintasse O Juízo Final.

Donatello Made Statues Symbolic Of Medici Values

Bronze David de Donatello, 1430-40, via Museo Nazionale del Bargello, Florence

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Cosimo o Ancião encomendou a peça mais famosa de Donatello, o bronze David. Ele pretendia colocá-la no pátio do Palazzo Medici, em Florença. Esta foi uma peça importante porque foi a primeira estátua de bronze de fundição livre da era renascentista. Foi também a primeira estátua masculina nua na região desde as da Grécia Antiga.

Donatello criou Judith e Holofernes para a fonte do jardim do Palazzo Medici-Riccardi, também. Estava ao lado do bronze David em frente ao palácio da família de Cosimo o Ancião em 1457.

As histórias de David e Judith na Bíblia são simbólicas da tirania dos mais desfavorecidos. Da mesma forma, Florença se considerava como um assassino tirano, poderoso contra as suas cidades-estado vizinhas. Donatello captou efetivamente os valores centrais de Florença e da família Medici através de seu trabalho.

Leonardo Da Vinci estudou na sua rede

A cabeça e os ombros de um jovem usando um boné de perfil (pode ser um retrato de Lorenzo de’Medici) por Leonardo da Vinci, 1480-85, através do The Royal Collection Trust, Londres

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Leonardo da Vinci não teve um patrocínio tão forte por parte da família Medici como outros artistas, mas começou a sua educação através da rede deles.

Como um adolescente, ele se tornou um aprendiz de Andrea del Verrocchio. Verrocchio foi um escultor e pintor que criou túmulos para Cosimo, Giovanni, e Piero de’ Medici dos anos 1460-70. Sob ele, da Vinci aprendeu sobre pintura, escultura, engenharia e metalurgia. Ele ficou trabalhando com Verrocchio por uma década.

Apesar disto, Lorenzo de’ Medici não o incluiu numa lista de grandes pintores para o Papa contratar em 1481

Num diário de 1515, da Vinci escreveu,

“Li medici mi crearono e distrussono.”

Isso significa “os Médicis criaram-me e depois destruíram-me”,

Os Médicis não têm a certeza se ele queria fazer referência à família Médicis, ou aos médicos . da Vinci era conhecido por ser crítico da carreira médica, mas o seu significado permanece uma curiosidade.

Raphael trabalhou no Vaticano

Controle de Leão o Grande com Átila por Rafael, 1514, via Musei Vaticani, Cidade do Vaticano

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Pau Leão X foi o maior comissário de Rafael. Ele o contratou para fazer um conjunto de dez tapeçarias destinadas às paredes inferiores da Capela Sistina. Eles ilustraram os Atos dos Apóstolos, e agora podem ser vistos na Pinacoteca Vaticana em Roma.

Antes de Leão X, o Papa Júlio II o designou para pintar alguns de seus afrescos mais famosos, incluindo a Escola de Atenas e a Disputa do Santo Sacramento. Mas depois da morte de Júlio II, Leão X continuou a financiar o seu trabalho para as salas papais. Leonardo tinha pintado uma peça chamada O Encontro de Leão o Grande e Átila, baseada no encontro do Papa Leão I com Átila o Huno em 452 DC. Mais tarde, ele mudou o rosto do Papa Leão I para se parecer com o de Leão X.

Patronage In Architecture: Building The Uffizi, Il Duomo, And More

The Uffizi Gallery Entrance, Florence

A família Medici ajudou a formar a Galeria Uffizi, St. Peter’s Basilica, e a Catedral de Florença.

Cosimo I de’ Medici, Primeiro Duque da Toscana (1519-1574), formou originalmente os Uffizi para ser um edifício administrativo para a sua família. A palavra Uffizi, de fato, significava escritórios. Abriu ao público como uma galeria de arte em 1765, pouco depois da morte do último membro da família Medici. Hoje abriga O Nascimento de Vênus por Sandro Botticelli, e Laocoön e seus Filhos por Baccio Bandinelli.

Pau Leo X também encomendou a conclusão da Basílica de São Pedro. Martinho Lutero, o líder da Reforma Protestante, atacou seu financiamento desta peça como um exemplo da ganância do Papado. Em sua tese de 95, o documento que iniciou a Reforma, ele escreveu “por que o Papa não constrói a basílica de São Pedro com o seu próprio dinheiro?”

Cúpula de Brunelleschi por Filippo Brunelleschi, 1436, via L’Opera di Santa Maria del Fiore, Florence

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Cosimo o Ancião encomendou o Duomo na Cattedrale di Santa Maria del Fiore (a Catedral de Florença). Houve muitas pausas desde que a catedral começou a ser construída, em 1296, e nenhuma cúpula ainda. Os arquitetos queriam construí-la sem contrafortes góticos, mas este era um desafio técnico. Havia uma competição para ver quem poderia planejá-la, e Filippo Brunelleschi venceu.

Brunelleschi acreditava que podia construir a cúpula sem andaimes, mas muitos ainda duvidavam das suas capacidades. A família Medici, no entanto, acreditava nele o suficiente para financiar este trabalho. Hoje, a cúpula de Brunelleschi tem 375,7 pés de altura, tornando-a uma das cúpulas mais altas do mundo.

Even os Inimigos e Conspirações Contra Eles Inspirados Trabalho Fascinante

Pazzi Conspirador Bernardo Bandini Baroncelli Mostrado Enforcado por Leonardo da Vinci, 1479, no Musée Bonnat-Helleu, Bayonne

A Conspiração Pazzi foi um enredo entre Francesco de Pazzi e o Papado para derrubar o poder dos Médicis.

A 26 de Abril de 1478, a Catedral de Florença realizou uma missa pública com uma audiência de 10.000 pessoas. Entre a multidão estavam o Magnífico Lourenço e seu irmão Giuliano de’ Medici. Um grupo de homens interrompeu a missa, atacando o duo com facas. Giuliano de’ Medici foi esfaqueado até a morte, mas Lourenço de’ Medici conseguiu chegar à sacristia da igreja apenas com feridas.

Vendo o seu amado Lourenço o Magnífico atacado, os cidadãos florentinos tomaram a situação nas suas próprias mãos. Eles capturaram o conspirador Jacopo de’ Pazzi, atiraram-no por uma janela e depois arrastaram-no para o rio Arno. Salviati, um co-conspirador que também era arcebispo de Pisa, foi enforcado à porta do Palazzo Vecchio.

Ultimamente, a tentativa falhou, e a família Medici expulsou os restantes membros de Pazzi de Florença. O evento só fortaleceu o controle da cidade e foi comemorado em arte por Stefano Ussi e Tancredi Scarpelli.

Michelangelo’s David: A Rebellion Against The Medici Family?

David por Michelangelo, 1501-04, via Galleria dell’ Accademia, Florença

A estátua de David foi originalmente encomendada pela Arte Della Llane em 1501 para ser colocada na Catedral de Florença. A família Medici estava no exílio desde 1494 devido a perdas políticas e voltaria mais tarde em 1512.

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O governo que substituiu os Medicis era firmemente anti-Medici. David, a figura bíblica que derrotou um gigante apenas com uma pedra, era o símbolo perfeito para uma Florença instável. Não só Florença era cercada por cidades-estado que sempre ameaçavam o seu poder, mas agora, também pelos Médicis, que alguns viam como tiranos.

Em 1504, o governo decidiu colocar Davi na prefeitura da cidade em seu lugar. Eles orientaram os olhos de David para apontar para Roma, onde os Médicis estavam no exílio. Considerando que era originalmente destinado a uma catedral, é improvável que Miguel Ângelo pretendesse que fosse político. Isto é especialmente considerando a ajuda dos Médicis no seu próprio desenvolvimento artístico.

Aven, quando uma peça do Alto Renascimento foi lançada contra a família Medici, ainda se tratava deles. O perfeito contraponto e afiliação renascentista de David faz dele um dos maiores destaques da Renascença de hoje.

Machiavelli Escreveu O Príncipe para ficar do seu lado bom

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Retrato de Niccolò Machiavelli por Santi di Tito, final de 1500, via Palazzo Vecchio, Florença

A família Medici foi exilada de 1494 a 1513, quando Piero de’ Medici entregou o controle à França. Entretanto, Maquiavel era um teórico e diplomata político proeminente. No vácuo dos Médicis, ele formou uma rede com figuras do governo Anti-Medici.

A família Médicis voltou ao poder em 1513, e organizou uma lista de conspiradores que provavelmente conspirariam para derrubá-los. O nome de Maquiavel estava na lista, então eles o prenderam, torturaram e o exilaram. Entretanto, não havia evidências suficientes de seu envolvimento direto para que o executassem, então o Papa Leão X permitiu que permanecessem no exílio.

Machiavelli dedicou O Príncipe ao próximo governante Medici de Florença como um guia sobre como capturar e manter o controle de um Estado. Ele fez isso para conseguir uma posição dentro da corte dos Médicis, mas falhou. Só em 1520 é que ele voltou à vida pública, quando o Cardeal Giulio de’ Medici o encarregou de escrever uma história de Florença.

Eles Estimularam a ciência, a música e a moda

Cópia original de Starry Messenger (Sidereus nuncius magna, longeque admirabilia spectacula pandens) por Galileu, 1610, via Christie’s

Galileo Galilei foi o tutor de Cosimo I de’ Medici, grão-duque da Toscana. Em 1610, ele publicou The Starry Messenger, onde descreveu as recentes descobertas que fez através de um telescópio. Nele, ele notou que Júpiter tinha luas, nomeando-as “estrelas medievais”

Na música, Bartolomeo Cristofori foi o primeiro a inventar o piano enquanto trabalhava na corte de Fernando de’ Medici. A Renascença também viu o nascimento das óperas no final dos anos 1500. O Medicis forneceu apoio financeiro a grandes casas de ópera como o Teatro Pérgola.

Catherine de’ Medici casou com o Rei Henrique II de França. Ela era uma mulher baixa e queria parecer mais alta antes de conhecer a corte francesa. Então ela encomendou um par de sapatos de salto alto, transformando-os em símbolos de riqueza e status. Isto foi notável numa época em que os saltos altos eram reservados para os açougueiros que não queriam sangue nos seus pés. Ela ajudou a melhorar e popularizar a sela lateral do cavalo, para que as mulheres pudessem montar sem se exporem.

O último da família Medici garantiu seus tesouros em Florença

Retrato de Anna Maria Luisa de’ Medici por Antonio Franchi, 1690, via The Uffizi Galleries, Florença

O último Grão-Duque da Toscana, Gian Gastone de’ Medici, morreu em 1737, sem filhos. Anna Maria Luisa de’ Medici era o único membro da família que restava e não tinha filhos. Sem ninguém para continuar sua linhagem, ela sabia que o poder da Toscana iria para Francisco de Lorena.

Anna Maria aceitou que toda a arte, livros, mapas e casas de sua família fossem transferidos para eles. Contudo, ela criou um Pacto de Família, declarando que esses tesouros não deveriam sair de Florença. Ela detalhou,

“Que sendo estas coisas para o ornamento do Estado, para o benefício do povo e para um estímulo à curiosidade dos estrangeiros, nada deve ser alienado ou retirado da capital ou dos territórios do Grão-Ducado”

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