Jag älskar att fotografera ansikten, och jag har gjort det i mer än tio år.

När jag började var alla mina foton traditionella porträtt. I takt med att mina färdigheter förbättrades och jag hade lite erfarenhet bakom mig, poserade jag mina motiv mindre och mindre. Jag blev säker på min förmåga att producera ett professionellt porträtt utan att kontrollera alla saker (svart bakgrund någon?).

Med tiden blev mina familjesessioner mer och mer avslappnade när jag började utforska livsstilsfotografering och på senare tid även dokumentärfotografering.

Porträtt… livsstilsfotografering… dokumentärfotografering… så vad är skillnaden?

Jag är så glad att du frågar! I grund och botten handlar det om fotografen och hur han eller hon närmar sig porträttfotografering.

Traditionell porträttfotografering

Samt enkelt uttryckt är porträttfotografering ett foto av en person eller en grupp människor som är poserat och där det primära fokuset på bilden är deras uttryck, humör eller personlighet.

Nyckelt uttryckt? Ett traditionellt porträtt är ett personfoto där de inte gör något.

Ljus

Oavsett om naturligt eller artificiellt ljus används i ett traditionellt porträtt är det helt och hållet kontrollerat. Som i, ljusstyrkan och positionen i förhållande till motivet är planerad med avsikt.

Lokal

Traditionella porträtt kan fotograferas var som helst, men motivet tenderar att vara mycket väl isolerat från omgivningen. Till exempel i en studio, med en bakgrund, en vanlig vägg eller en bakgrund som suddats ut till obetydlighet.

Det betyder inte att man inte skulle kunna se ett traditionellt porträtt i naturmiljön, eller var som helst utan bakgrund. Det viktigaste är att de är helt traditionellt poserade.

Posering

I traditionella porträtt är det oftast så att alla tittar in i kameran, men detta är ingen ”regel”.

Fotografen styr motivet när det gäller om det ska sitta eller stå, hur det ska vinkla kroppen i förhållande till kameran, var händerna eller fötterna ska placeras. Det kan vara så specifikt som hur de ska luta huvudet, var de ska titta, om de ska le eller inte.

Varför vi älskar det

Traditionella porträtt är ett utmärkt sätt att visa upp och registrera hur någon såg ut vid en viss tidpunkt i sitt liv, utan några distraktioner. De är ett enkelt sätt att förmedla humör, uttryck och personlighet.

Och vi kan skapa några riktigt vackra, dramatiska effekter med ljuset, bland annat genom att skulptera deras drag.

Och mor- och farföräldrar älskar dem!

Relaterat: Riktat ljus för traditionella porträtt

Livsstilsfotografering

Livsstilsfotografering är en mycket mer avslappnad typ av porträtt.

Ljus

Lifestylefotografering använder sig av naturligt ljus och fotografen skulle se till att allt utvecklas i det goda ljuset.

Artificiellt ljus skulle inte användas, med undantag för en speedlight som används som fyllnadsljus endast när det är absolut nödvändigt. Detta är dock inte en ”regel” för livsstilsfotografering, artificiellt ljus är helt enkelt inte gynnsamt för den avslappnade karaktären hos denna genre.

Ställe

Det fotograferas i en naturlig miljö – med andra ord i motivets eget hem eller utomhus i motsats till i en studio, och du skulle inte använda bakgrundsbilder.

Posering

Du kan sätta upp lekar, aktiviteter eller situationer, men den stora skillnaden mellan traditionella porträtt och livsstilsfotografering är att personerna uppmanas mer än dirigeras, bara för att få fram naturliga interaktioner och de känslor som följer.

Programmet kan bestå av att föreslå en handling, t.ex. kyssa din fru på kinden, eller en posering, t.ex. ställ dig bakom din fru och lägg dina armar runt hennes midja.

Relaterat: Hur skiljer sig detta från att regissera ett traditionellt porträtt?

Det är lösare och öppet för tolkning. Det är en uppmaning som lämnar andra beslut till paret.

Så du kanske säger till ditt motiv att ställa sig bakom sin fru och lägga sin arm runt hennes midja. Du stannar dock vid att inte säga till dem var de ska lägga huvudet, hur de ska luta hakan och vad de ska göra med händerna, som du skulle göra vid traditionell porträttfotografering. Du låter dem göra vad de skulle göra naturligt … fokus ligger på att fånga förbindelser och känslor.

Du kommer inte ens att tala om för dem vad de ska göra härnäst (förrän du är redo för nästa pose eller uppmaning). Förmodligen (eftersom det är mänskligt och allt) kommer ditt objekt att lägga huvudet på hennes axel, nosa på hennes hår eller viska till henne. Hon kommer naturligt att reagera, och du kommer att fånga allt.

Det är alltså en liten skillnad i regin som ger en mycket annorlunda känsla jämfört med traditionell porträttfotografering.

Varför vi älskar det

Livsstilsfotografering är ett sätt att fånga förbindelser och känslor mellan familj och nära och kära, i porträtt som är avslappnade, men ett stort steg över ögonblicksbilder.

Genom de känslor som kommer naturligt när personerna kopplar ihop sig genom att försiktigt uppmana dem finns det möjlighet att skapa riktigt vackra bilder som kommer att bevaras för evigt.

Dokumentärfotografering

Dokumentärfotografering innebär ingen posering, styrning eller uppmaning alls.

Ljus

Dokumentärfotografering sker i det ljus som handlingen sker i. Läskigt va?! Det behöver det inte vara…

En god förståelse för ljus är avgörande. Eftersom du inte kan kontrollera motivets position i förhållande till ljuset måste du förstå ljusets kvalitet, hur det faller och hur du gör det bästa av det du har.

Det är rimligt att säga att dokumentärfotografering inte kommer att vara tekniskt perfekt, men det behöver den inte vara. Det handlar om ögonblicken. Så var inte för hård mot dig själv!

Ställe

I dokumentärfotografering fotograferar du det som händer, hur det än händer, i vilket ljus det än råkar vara.

Det enda du kontrollerar är din egen position, ditt perspektiv, dina egna inställningar och din egen brännvidd.

Posering (eller hur man komponerar utan att posera!)

Som sagt, dokumentärfotografering innebär inte någon posering, styrning eller uppmaning överhuvudtaget.

Detta kan göra det lite knepigt att komponera.

Därför är en förståelse för objektivförvrängning – närmare bestämt hur olika brännvidder påverkar utseendet på dina bilder – en tillgång när det gäller att skapa intressanta kompositioner när du inte kan kontrollera var och hur du placerar dina motiv.

Relaterat: & Porträttfotografering

Varför vi älskar det

Det dokumentära tillvägagångssättet är en mycket autentisk stil för porträttfotografering.

För fotografen är det en oemotståndlig utmaning att skapa något speciellt när du inte kan kontrollera ljuset och omgivningen helt och hållet.

För dina motiv är det ett underbart sätt att berätta historien om familjens vardagsliv. Bristen på styrning ger utrymme för organiska ögonblick att utvecklas oavbrutet och resulterar i en sann representation av en familj.

Mycket tack till den underbara Merissa Wakefield, Lauren Kennedy för de vackra bilderna.