Plautilla Nelli, Poprsí mladé ženy, 16. století, černá křída (Galerie Uffizi, Florencie, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, inv 6863F)

Objevování zapomenutých „mistrů“

Když renesanční malířka Plautilla Nelli dostala v roce 2017 první samostatnou výstavu ve florentské galerii Uffizi, někteří historici umění se ptali . . . Plautilla kdo??

Přestože byla Nelli ve Florencii šestnáctého století proslulou umělkyní, dějiny umění na ni zapomněly do té míry, že o ní nic nevěděli ani znalci renesančního umění. Jak je to možné?

Jedním slovem: pohlaví.

Nelliho neznámost byla kumulativním důsledkem historické genderové nerovnováhy, která omezovala ženy ve světě renesančního a moderního umění. Ačkoli minulost nelze změnit, genderová vyváženost v současné vědecké a kurátorské praxi vynáší na světlo renesanční umělkyně.

Renesanční skleněný strop: tehdy a dnes

Jak Guerrilla Girls zdůraznily, ve světě umění dominovali muži. Nicméně ženy byly vždy umělkyněmi, dokonce i slavnými umělkyněmi. Proč se tedy na mnohé zapomnělo?“

Plautilla Nelli, detail Poslední večeře, asi 70. léta 15. století, délka 6,7 m, vytvořeno pro její klášter Santa Caterina, Florencie (Museo di Santa Maria Novella, Florencie)

Krátká odpověď zní: z mnoha důvodů. Například akademické studium dějin umění se vyvíjelo po celé osmnácté a devatenácté století a muži, kteří je psali, vytvořili kánon velkých umělců a vyprávění, která spojovala velké umění a mužnost. Mužští umělci byli předmětem většiny knih a výzkumů a muzea tyto známé mužské umělce vyzdvihovala. Umění žen bylo často přehlíženo nebo považováno za výjimky, a tak spíše upadalo v zapomnění, chátralo nebo bylo uloženo v muzeích. V některých případech bylo umění nedoceněné ženské umělkyně připsáno známějšímu mužskému umělci.

Vědci nyní vytahují renesanční umělkyně ze zapomnění a zjišťují, jak uspěly v genderově podmíněných společnostech, v nichž působily.

Klíčovým bodem bylo vzdělání. Velká část renesančního umění se točí kolem učení – o klasickém starověku, filozofii, anatomii nebo matematice, nemluvě o dovednostech získaných jako učednice v profesionálním uměleckém ateliéru. Tehdejší genderové normy však znamenaly, že vzdělání žen jen zřídka přesahovalo rámec toho, co bylo potřeba k tomu, aby mohly být manželkami a matkami. Ženy neměly téměř žádné možnosti vyučit se u mistrů-mužů, a proto byly v nevýhodě.

Přesto se nadané ženy za určitých okolností staly umělkyněmi, například:

1. jeptišky v učených klášterech (např. sestra Plautilla Nelli je neobyčejně dobře zdokumentována. Ačkoli jeptišky byly iluminátorkami rukopisů a malířkami již od středověku, je zaznamenáno jen několik jmen (např. Herarda z Landsburgu, sv. Kateřina Boloňská, Guda).
2. urozené ženy s výjimečným vzděláním (např. Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, ale také většina výše uvedených jeptišek); nebo
3. nejčastěji ženy narozené v rodině umělců (např, Levina Teerlinc, Catarina van Hemessen, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana)

Ve všech případech byly veřejné osobnosti umělkyň úzce spjaty s genderovými představami, které očekávaly, že vážená žena bude ctnostná, zbožná a poslušná Boha a svého otce/manžela. Pokud umělkyně nesplňovala tyto normy, mohlo to znamenat konec její kariéry (jako například krátká kariéra sochařky Properzie de’Rossi).

Umělkyně jeptiška: Plautilla Nelli (1524-1588)

„Umění jeptišek“ bylo považováno za mimořádně duchovní a svaté obrazy z dílny sestry Plautily Nelli, jako je tento obraz „Svatá Kateřina s lilií“, byly vyhledávány zejména florentskou smetánkou. Nelliho současník Giorgio Vasari poznamenává, že „v domech pánů po celé Florencii je tolik obrazů, že by bylo únavné pokoušet se o všech mluvit“.

Plautilla Nelli (a dílna?), Svatá Kateřina s lilií, asi 50.-60. léta 15. století, olej na plátně. 38 x 37,5 cm (Galerie Uffizi, Florencie) Jedna z několika známých kopií z Nelliho dílny.

Jak se tedy tato jeptiška naučila malovat jako anděl? Jako mnoho dcer z bohatých rodin byla i čtrnáctiletá Plautilla Nelli umístěna do kláštera. Byla to úsporná volba, protože klášterní věno bylo nižší než věno manželské. Naštěstí pro Nelliovou její klášter Santa Caterina da Siena ve Florencii povzbuzoval jeptišky nejen k modlitbě, ale také k učení a kreslení.

Není jasné, jak se naučila malovat, ale Nelli se stala plodnou umělkyní a dohlížela na klášterní ateliér, který měl snad až osm následovnic. Její úspěch byl takový, že Vasari zařadil Nelli jako jednu z pouhých čtyř žen mezi více než 100 umělci do svých Životů umělců z roku 1550. Vasari o ní poznamenává, že je to „jeptiška a nyní převorka“, která „začíná postupně kreslit a barevně napodobovat obrazy a malby vynikajících mistrů“. Vasari také poznamenává, že mohla být jednou z největších malířek na světě, jen kdyby mohla studovat matematiku a anatomii jako muži-umělci (což bylo ženám a zvláště jeptiškám zakázáno).

I přes tato genderová omezení vytvářela Nelli rozsáhlé devocionální obrazy a iluminace rukopisů pro církevní i soukromé zakázky. Dnes je známo asi dvacet dochovaných Nelliho obrazů, včetně největšího a nejstaršího známého obrazu Poslední večeře od ženy.

Plautilla Nelli, Poslední večeře, asi 70. léta 15. století, délka 6,7 m, vytvořeno pro její klášter Santa Caterina ve Florencii. (Museo di Santa Maria Novella, Florencie). Jedná se o jediné dochované signované dílo Nelliové.

Nelliové Poslední večeře, která byla po většinu dvacátého století zapomenuta ve skladu, byla s pomocí nadace Advancing Women in the Arts Foundation (AWA) restaurována a v roce 2019 se stala součástí stálé expozice v Museo di Santa Maria Novella ve Florencii.

Vzdělaná dáma: Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola na svých autoportrétech ukazuje často protichůdné ctnosti, které se očekávají od mladé šlechtičny a umělkyně. Představuje se jako skromná dívka i virtuózní umělkyně, jako na tomto miniaturním portrétu, který pravděpodobně vytvořila pro svého budoucího mecenáše. V medailonu je latinský nápis: „Dívka Sofonisba Anguissola, vyobrazená vlastní rukou, ze zrcadla, v Cremoně.“

Sofonisba Anguissola, Autoportrét, kolem roku 1556, lakovaný akvarel na pergamenu, 8,3 x 6 cm.4 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

Tento talent spolu s neposkvrněnou pověstí a výjimečným vzděláním (umožněným jejím zchudlým, ale pokrokově smýšlejícím šlechtickým otcem) pomohl Anguissole stát se malířkou na dvoře španělského krále Filipa II. Protože však dvorními malíři byli muži a Anguissola byla žena, dostala titul, který více odpovídal jejímu pohlaví: dvorní dáma Filipovy královny Alžběty z Valois.

Sofonisba Anguissola, Filip II, 1565, olej na plátně 72 x 88 cm (Muzeum Prado, Madrid)

Tyto typy genderových úprav umožnily umělkyni narozené v Cremoně pracovat na nejvyšší úrovni v mužském světě dvorského umění. Stejné úpravy však mohly přispět i k chybným atribucím Anguissolových děl. Například Anguissolův Portrét Filipa II. z roku 1565 byl přinejmenším od 17. století mylně připisován „dvornímu umělci“ Juanu Pantoja de la Cruz, přestože se silně podobal jejím dalším známým dílům. Teprve po vědeckém zkoumání v devadesátých letech 20. století bylo dílo znovu připsáno Anguissole. Dnes se počet známých Anguissolových děl stále zvyšuje, k čemuž částečně přispěla i velká výstava v Museo del Prado v roce 2019.

Umělcova dcera: Levina Teerlinc (1510?-1576)

Malířka Levina Teerlinc narozená v Bruggách patřila zhruba třicet let k nejlépe placeným a nejplodnějším umělcům na tudorovském dvoře v Anglii, ale dnes lze její rukopis předběžně připsat pouze pěti nebo šesti dílům. Všechna měří méně než několik centimetrů.

Levina Teerlinc, Portrétní miniatura lady Kateřiny Greyové, hraběnky z Herfordu, asi 1555-1560, šířka asi 36 mm (Victoria & Albert Museum, Londýn)

Miniatury neboli drobné detailní portréty byly oblíbeným formátem vyráběným a darovaným jako upomínkové předměty a dárky, které bylo možné prohlížet v soukromí nebo nosit jako přívěsek či brož. V předfotografickém světě umožňovaly miniaturní portréty jednotlivcům šířit svou vlastní podobu mezi ostatní lidi v intimním formátu. A málokdo si přál více portrétů než šlechtici na tudorovském dvoře, mimo jiné proto, že portréty nabízely vysoce kultivované obrazy odrážející dobové styly a postavení. Portrétní miniatura lady Kateřiny Greyové je pro Teerlincovu tvorbu typická. S pečlivostí a lichotivými detaily maluje módní sestřenici a kdysi možnou nástupkyni královny Alžběty I.

Teerlinc byl mistr miniaturista a iluminátor rukopisů. Vyškolila se v ateliéru svého otce, slavného vlámského malíře Simona Beninga. Když kolem roku 1546 přišla se svým manželem do Anglie, ujala se Levina Teerlincová role „královské malířky“, nejprve na dvoře Jindřicha VIII. a postupně pro Eduarda VI. a Marii I. a Alžbětu I. Jako součást královské domácnosti malovala nejen šlechtické portréty, ale i četná další díla dnes známá pouze z dvorských inventářů. O jejím vysokém postavení u dvora svědčí i její roční plat: pozoruhodných čtyřicet liber ročně, což byl čtyřnásobek průměrného ročního výdělku kvalifikovaného řemeslníka a o deset liber více než plat jejího mužského předchůdce na postu dvorního umělce Hanse Holbeina.

Renesance 21. století

Michelangelo, Leonardo a slavní mužští umělci renesance zaslouženě zůstávají ústředními postavami dějin umění. Jsou však jen polovinou příběhu. Navzdory překážkám byly ženy v renesanci výjimečnými umělkyněmi. Dnešním úkolem je pokračovat v jejich získávání ze zaprášených zadních polic, skladišť a minulé lhostejnosti dějin umění.

Poznámky:

1. Giorgio Vasari, Životy umělců, přel. Julia Conway Bondanella a Peter Bondanella (Londýn: Oxford University Press, 1991), 342.

Další zdroje:

Přečtěte si více o Plautile Nelli na stránkách Advancing Women Artists

Podívejte se na video o restaurování Nelliho Poslední večeře

Přečtěte si více o díle Sofonisba Anguissola Boy at the Spanish Court v Muzeu umění v San Diegu

Fausta Navarro, Plautilla Nelli: Plautilla Nelli: Art and Devotion in Savonarola’s Footsteps (Livorno : Sillabe, 2017)

Sheila Barker, Women Artists in Early Modern Italy: (London : Harvey Miller Publishers, an imprint of Brepols Publishers, 2016)

Leticia Ruiz Gómez, A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana (Madrid: Museo del Prado exhibition catalogue, 2019)

Národní muzeum žen v umění, Washington DC. b.d. „Artist profiles“.