Im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler das Thema Stillleben aus verschiedenen Gründen gewählt: um den Status ihres Besitzers widerzuspiegeln, sei er bescheiden oder hochmütig; wegen ihrer symbolischen Bedeutung, die eine verborgene Geschichte oder Idee offenbart; um die natürliche Schönheit eines vergänglichen Objekts wie einer Blume oder Frucht einzufangen; um die geschickte Maltechnik des Künstlers zu demonstrieren; oder als kontrollierte Struktur, um die abstrakten Qualitäten der visuellen Elemente auszudrücken.

Traditionell ist das Stillleben das Zeichnen und Malen von Gegenständen wie Früchten, Blumen und Haushaltsgegenständen, die gewöhnlich auf einer Tischplatte angeordnet sind.

• Willem Kalf malte Stillleben, die den opulenten Lebensstil und den Status ihres Besitzers widerspiegelten.

• Harmen Steenwyck illustrierte Gegenstände, die dem Betrachter eine versteckte Botschaft vermittelten.

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin zeigte uns, dass in den bescheidenen Haushaltsgegenständen, die uns umgeben, große Schönheit steckt.

• Henri Matisse intensivierte unsere Erfahrung von Früchten, Blumen und exotischen Artefakten mit seinem ausdrucksstarken Gebrauch von Farbe.

• Juan Gris nutzte das Stillleben, um mit der Art und Weise zu experimentieren, wie wir Objekte in Raum und Zeit wahrnehmen.

• Giorgio Morandi schafft ruhige, empfindsame Stillleben, die das Ergebnis einer tiefen Kontemplation und Beobachtung über einen längeren Zeitraum sind.

• Das Stillleben als Thema hat Künstlern verschiedener Epochen eine Plattform geboten, um ihre Beziehung zur Welt der uns umgebenden Gegenstände zu erkunden.

• Während sich unsere Welt weiterentwickelt, werden neue Produkte, Artefakte und moderne Medien weiterhin neue Wege für die stilistische Entwicklung und Neuerfindung des Stilllebens als Thema in der Kunst aufzeigen.