Plautilla Nelli, Nuoren naisen rintakuva, 1500-luku, mustaa liitua (Uffizin galleria, Firenze, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, inv 6863F)

Recovering forgotten ”masters”

Kun renessanssimaalari Plautilla Nelli sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Firenzen Uffizi-galleriassa vuonna 2017, jotkut taidehistorioitsijat kysyivät . . . Plautilla kuka?

Huolimatta siitä, että Nelli oli kuuluisa taiteilija 1500-luvun Firenzessä, taidehistoria oli unohtanut hänet siinä määrin, että jopa renessanssitaiteen tutkijat eivät tienneet hänestä mitään. Miten tämä oli mahdollista?

Sanalla sanoen sukupuoli.

Nellin tuntemattomuus oli kumulatiivinen vaikutus historiallisesta sukupuolten epätasapainosta, joka rajoitti naisia renessanssin ja modernin taiteen maailmassa. Vaikka menneisyyttä ei voi muuttaa, sukupuolten välinen tasapaino nykyisessä tieteessä ja kuraattorikäytännöissä tuo renessanssitaiteilijanaisia esiin.

Renessanssin lasikatto: silloin ja nyt

Kuten Guerrilla Girls on korostanut, taidemaailma on ollut miesvaltainen. Silti naisia on aina ollut taiteilijoita, jopa kuuluisia taiteilijoita. Miksi monet siis unohdettiin?

Plautilla Nelli, yksityiskohta Viimeisestä ehtoollisesta, n. 1570-luku, 6,7 m pitkä, tehty hänen Santa Caterinan luostariinsa Firenzessä (Museo di Santa Maria Novella, Firenze)

Lyhyt vastaus on: monista syistä. Esimerkiksi taidehistorian akateeminen tutkimus kehittyi 1700- ja 1800-luvuilla, ja sitä kirjoittaneet miehet kehittivät kaanonin suurista taiteilijoista ja kertomuksista, jotka yhdistivät suuren taiteen ja maskuliinisuuden. Useimmat kirjat ja tutkimukset koskivat miespuolisia taiteilijoita, ja museot korostivat näitä tunnettuja miespuolisia taiteilijoita. Naisten tekemä taide jätettiin usein huomiotta tai sitä pidettiin poikkeuksena, ja näin ollen se joutui todennäköisemmin hämärän peittoon, huonokuntoiseksi tai museoiden varastoon. Joissakin tapauksissa aliarvostetun naistaiteilijan taide liitettiin tunnetumpaan miestaiteilijaan.

Tutkijat nostavat nyt renessanssin naistaiteilijoita esiin tuntemattomuudesta ja selvittävät, miten he menestyivät niissä sukupuolittuneissa yhteiskunnissa, joissa he työskentelivät.

Koulutus oli keskeinen seikka. Suuri osa renessanssitaiteesta pyöri oppimisen ympärillä – klassisesta antiikista, filosofiasta, anatomiasta tai matematiikasta, puhumattakaan taidoista, joita opittiin oppipoikana ammattimaisessa taidestudiossa. Aikakauden sukupuolinormien vuoksi naisten koulutus ei kuitenkaan juuri ylittänyt sitä, mitä he tarvitsivat ollakseen vaimoja ja äitejä. Koska naisilla ei ollut juuri lainkaan mahdollisuuksia oppisopimuskoulutukseen mestaritaiteilijoiden tai miespuolisten taiteilijoiden kanssa, he olivat epäedullisessa asemassa.

Lahjakkaista naisista tuli kuitenkin taiteilijoita tietyissä olosuhteissa, kuten:

1. nunnina oppineissa luostareissa (esim. sisar Plautilla Nelli on harvinaisen hyvin dokumentoitu. Vaikka nunnat olivat käsikirjoitusten valaisijoita ja maalareita jo keskiajalta lähtien, vain muutamia nimiä (esim. Landsburgin Herard, Bolognan Pyhä Katariina, Guda) on kirjattu.
2. aatelisnaisia, joilla oli poikkeuksellinen koulutus (esim. Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, mutta myös useimmat edellä mainituista nunnista); tai
3. yleisimmin taiteilijasukuun syntyneitä naisia (esim, Levina Teerlinc, Catarina van Hemessen, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana)

Kaikissa tapauksissa naistaiteilijoiden julkiset persoonat olivat tiiviisti sidoksissa sukupuolittuneisiin käsityksiin, joiden mukaan kunniallisen naisen odotettiin olevan hyveellinen, hurskas ja kuuliainen Jumalalle ja isälleen/miehelleen. Jos taiteilija ei täyttänyt näitä vaatimuksia, se saattoi merkitä hänen uransa loppua (kuten kuvanveistäjä Properzia de’Rossin lyhyt ura).

Nunnataiteilija: Plautilla Nelli (1524-1588)

”Nunnataidetta” pidettiin poikkeuksellisen hengellisenä, ja sisar Plautilla Nellin ateljeen pyhät kuvat, kuten tämä kuva ”Pyhä Katariina liljan kanssa”, olivat erityisen haluttuja firenzeläisen eliitin keskuudessa. Nellin aikalainen Giorgio Vasari toteaa, että ”Firenzen herrasväen taloissa on niin paljon tauluja, että olisi tylsää yrittää puhua niistä kaikista”.

Plautilla Nelli (ja työpaja?), Pyhä Katariina liljan kanssa, noin 1550-1560-luku, öljy kankaalle. 38 x 37,5 cm (Uffizin galleria, Firenze) Yksi useista tunnetuista Nellin työpajan kopioista.

Miten tämä nunna siis oppi maalaamaan kuin enkeli? Kuten monet varakkaiden perheiden tyttäret, 14-vuotias Plautilla Nelli sijoitettiin luostariin. Tämä oli kustannuksia säästävä valinta, sillä luostarin myötäjäiset olivat pienemmät kuin avioliiton myötäjäiset. Nellin onneksi hänen luostarinsa, Santa Caterina da Sienan luostari Firenzessä, kannusti nunniaan paitsi rukoilemaan myös oppimaan ja piirtämään.

On epäselvää, miten hän oppi maalaamaan, mutta Nellistä tuli tuottelias taiteilija, joka valvoi luostarin ateljeeta, jossa oli ehkä jopa kahdeksan nunnanaista seuraajia. Hänen menestyksensä oli sellaista, että Vasari sisällytti Nellin yhdeksi neljästä naisesta yli sadan taiteilijan joukossa vuonna 1550 ilmestyneeseen Taiteilijoiden elämät -teokseensa. Vasari toteaa, että hän on ”nunna ja nyt priori”, joka ”alkaa vähitellen piirtää ja jäljitellä väreillä erinomaisten mestareiden kuvia ja maalauksia”. Vasari toteaa myös, että hänestä olisi voinut tulla yksi maailman suurimmista taidemaalareista, jos hän olisi vain voinut opiskella matematiikkaa ja anatomiaa kuten miespuoliset taiteilijat opiskelivat (mikä oli kiellettyä naisilta ja varsinkin nunnalta).

Näistä sukupuoleen liittyvistä rajoituksista huolimatta Nelli valmisti suuria hartausmaalauksia ja käsikirjoitusvalaistuksia kirkollisiin ja yksityisiin tilauksiin. Nykyään tunnetaan noin kaksikymmentä säilynyttä Nellin maalausta, mukaan lukien suurin ja varhaisin tunnettu naisen tekemä maalaus viimeisestä ehtoollisesta.

Plautilla Nelli, Viimeinen ehtoollinen, n. 1570-luku, 6,7 m pitkä, tehty Firenzen Santa Caterinan luostariin. (Museo di Santa Maria Novella, Firenze). Tämä on ainoa säilynyt Nellin signeerattu taideteos.

Nellin Viimeinen ehtoollinen, joka oli unohdettu varastoon suurimmaksi osaksi 1900-luvun ajan, restauroitiin AWA-säätiön (Advancing Women in the Arts Foundation) avustuksella, ja vuonna 2019 siitä tuli osa pysyvää näyttelyä Museo di Santa Maria Novellassa Firenzessä.

Koulutettu nainen: Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissolan omakuvissa näkyvät nuoren aatelisnaisen ja taiteilijan usein ristiriitaiset hyveet. Hän esittää itsensä sekä vaatimattomana neitona että virtuoosimaisena taiteilijana, kuten tässä pienoismuotokuvassa, joka on luultavasti tehty mahdolliselle mesenaatille. Medaljongissa on latinankielinen kaiverrus: ”Neito Sofonisba Anguissola, kuvattu hänen omalla kädellään peilistä, Cremonassa.”

Sofonisba Anguissola, omakuva, n. 1556, lakattu akvarelli pergamentille, 8,3 x 6.4 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

Juuri tämä lahjakkuus sekä tahraton maine ja poikkeuksellinen koulutus (jota hänen köyhtynyt mutta eteenpäin pyrkivä aatelismies-isänsä edesauttoi) auttoivat Anguissolaa pääsemään maalariksi Espanjan kuningas Filip II:n hoviin. Koska miehet olivat kuitenkin hovimaalareita ja Anguissola oli nainen, hänelle annettiin sukupuolelleen sopivampi titteli: Filipin kuningattaren, Valois’n Elisabetin, hovineito.

Sofonisba Anguissola, Filip II, 1565, öljy kankaalle 72 x 88 cm (Prado-museo, Madrid)

Tämmöiset sukupuolisidonnaiset mukautukset mahdollistivat sen, että Cremonassa syntynyt taiteilija saattoi työskennellä korkeimmalla tasolla hovitaiteen miehisessä maailmassa. Mutta nämä samat mukautukset ovat saattaneet myös vaikuttaa Anguissolan teosten virheellisiin jakoihin. Esimerkiksi Anguissolan vuonna 1565 tekemä Filip II:n muotokuva liitettiin virheellisesti ”hovitaiteilija” Juan Pantoja de la Cruziin ainakin 1600-luvulta lähtien, vaikka se muistutti vahvasti hänen muita tunnettuja teoksiaan. Vasta tieteellisten tutkimusten jälkeen 1990-luvulla teos liitettiin uudelleen Anguissolalle. Nykyään Anguissolan tunnettujen teosten määrä kasvaa edelleen, mihin osaltaan vaikuttaa suuri näyttely Museo del Pradossa vuonna 2019.

Taiteilijan tytär: Levina Teerlinc (1510?-1576)

Brugesissa syntynyt taiteilija Levina Teerlinc kuului Englannin Tudorien hovin korkeimmin palkattuihin ja tuotteliaimpiin taiteilijoihin noin kolmenkymmenen vuoden ajan, mutta nykyään vain viisi tai kuusi teosta voidaan alustavasti lukea hänen käsialaansa. Nämä kaikki ovat alle muutaman senttimetrin mittaisia.

Levina Teerlinc, Portrait Miniature of Lady Katherine Grey, Countess of Herford, n. 1555-1560, noin 36 mm leveä (Victoria & Albert Museum, Lontoo)

Miniatyyrejä eli pieniä yksityiskohtaisia muotokuvia tehtiin ja annettiin suosittuun muotoon muistoesineiksi ja lahjoiksi, joita voitiin katsella yksityisesti tai kantaa riipuksena tai rintakoruna. Ennen valokuvausta vallinneessa maailmassa miniatyyrimuotokuvat antoivat yksilöille mahdollisuuden jakaa omaa kuvaansa muille ihmisille intiimissä muodossa. Vain harvat halusivat enemmän muotokuvia kuin Tudorien hovin aateliset, osittain siksi, että muotokuvat tarjosivat hyvin kuratoituja kuvia, jotka heijastivat ajan tyyliä ja asemaa. Lady Katherine Greyn muotokuvaminiatyyri on tyypillinen Teerlincin töille. Huolellisesti ja imartelevin yksityiskohdin hän maalaa kuningatar Elisabet I:n muodikkaan serkun ja aikoinaan kuningatar Elisabet I:n mahdollisen seuraajan.

Teerlinc oli mestarillinen miniatyristi ja käsikirjoitusten valaisija. Hän sai koulutuksen isänsä, kuuluisan flaamilaisen taidemaalarin Simon Beningin ateljeessa. Saavuttuaan Englantiin miehensä kanssa noin vuonna 1546 Levina Teerlinc ryhtyi ”kuninkaalliseksi maalariksi” ensin Henrik VIII:n hovissa ja sitten peräkkäin Edvard VI:n, Maria I:n ja Elisabet I:n hovissa. Kuninkaalliseen talouteen kuuluvana hän maalasi aristokraattisten muotokuvien lisäksi lukuisia muita teoksia, jotka tunnetaan nykyään vain hovin inventaarioista. Hänen korkeaa asemaansa hovissa kuvastaa hänen vuosipalkkansa: huomattavat 40 puntaa vuodessa, mikä oli neljä kertaa ammattitaitoisen käsityöläisen keskimääräinen vuosiansio ja kymmenen puntaa enemmän kuin hänen miespuolisen edeltäjänsä hovitaiteilijan Hans Holbeinin palkka.

2000-luvun renessanssi

Michelangelo, Leonardo ja renessanssin kuuluisat miespuoliset taiteilijat ovat ansaitusti edelleen taidehistorian keskeisiä henkilöitä. Mutta he ovat vain puolet tarinasta. Esteistä huolimatta naiset olivat renessanssin aikana poikkeuksellisia taiteilijoita. Nykypäivän tehtävänä on jatkaa heidän talteenottoaan taidehistorian pölyisistä takahyllyistä, varastohuoneista ja menneisyyden välinpitämättömyydestä.

Notes:

1. Giorgio Vasari, Taiteilijoiden elämät, trans. Julia Conway Bondanella ja Peter Bondanella (London: Oxford University Press, 1991), 342.

Lisälähteet:

Lue lisää Plautilla Nellistä Advancing Women Artists -sivustolla

Katsele video Nellin Viimeisen ehtoollisen restauroinnista

Lue lisää Sofonisba Anguissolan Poika espanjalaisessa hovissa San Diegon taidemuseossa

Fausta Navarro, Plautilla Nelli: arte e devozione sulle orme di Savonarola = Plautilla Nelli: Art and Devotion in Savonarola’s Footsteps (Livorno : Sillabe, 2017)

Sheila Barker, Women Artists in Early Modern Italy: Careers, Fame, and Collectors (London: Harvey Miller Publishers, an imprint of Brepols Publishers, 2016)

Leticia Ruiz Gómez, A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana (Madrid: Museo del Prado näyttelyluettelo, 2019)

The National Museum of Women in the Arts, Washington DC. n.d. ”Artist profiles.”