何世紀にもわたって、芸術家たちはさまざまな理由で静物画の題材を選んできました。謙虚であれ高慢であれ、その所有者の地位を反映するため、隠れた物語や考えを明らかにする象徴的な意味のため、花や果物のようにはかないものの自然の美しさを捉えるため、芸術家の熟練の絵画技術を示すため、または視覚要素の抽象性を表すための制御された構造として、です。

伝統的に静物画は、果物や花、家庭用品などのアイテムを、通常テーブルの上に並べて描いたりするものである。

• ウィレム・カルフは、所有者の豪華なライフスタイルや地位を反映した静物画を描いた。

• ハーメン・スティーンウィックは、見る人に隠れたメッセージを伝えるオブジェクトのイラストを描いた。

• Jean-Baptiste-Siméon Chardinは、私たちを取り巻く質素な日用品に大きな美しさがあることを教えてくれました。

• アンリ・マティスは、果実や花、異国の工芸品などを、表現豊かな色使いで表現し、私たちの体験を豊かにしました。

• ジョルジョ・モランディは、かなりの時間をかけて深い思索と観察から生み出された、穏やかで繊細な静物画を制作している。

• 静物という主題は、さまざまな時代の芸術家に、私たちを取り巻く物の世界との関係を探る場を提供してきた。

• 私たちの世界が進化するにつれ、新しい製品、人工物、現代のメディアは、芸術の主題としての静物のスタイル開発と再発明のための新しい道を示唆し続けるでしょう。