Plautilla Nelli, Fiatal nő mellszobra, 16. század, fekete kréta (Uffizi Galéria, Firenze, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, inv 6863F)
Elfeledett “mesterek”
Amikor Plautilla Nelli reneszánsz festő 2017-ben megkapta első önálló kiállítását a firenzei Uffizi Galériában, néhány művészettörténész megkérdezte . . . Plautilla ki?
Annak ellenére, hogy Nelli a XVI. századi Firenzében ünnepelt művész volt, a művészettörténet annyira elfelejtette, hogy még a reneszánsz művészet tudósai sem tudtak róla semmit. Hogyan volt ez lehetséges?
Egy szóval, a neme.
Nelli ismeretlensége a nemek közötti történelmi egyenlőtlenségek halmozott hatása volt, amelyek korlátozták a nőket a reneszánsz és a modern művészet világában. Bár a múltat nem lehet megváltoztatni, a nemek közötti egyensúly a kortárs tudományos és kurátori gyakorlatban a reneszánsz női művészeket hozza napvilágra.
A reneszánsz üvegplafon: akkor és most
Amint arra a Guerilla Girls rávilágított, a művészeti világot a férfiak uralták. Ennek ellenére nők mindig is voltak művészek, sőt, híres művészek is. Akkor miért felejtődtek el sokan?
Plautilla Nelli, Az utolsó vacsora részlete, 1570-es évek körül, 6,7 m hosszú, a Santa Caterina kolostor számára készült, Firenze (Museo di Santa Maria Novella, Firenze)
A rövid válasz: sok okból. Például a művészettörténet akadémiai tanulmányozása a tizennyolcadik és tizenkilencedik században fejlődött ki, és a férfiak, akik ezt írták, kialakították a nagy művészek kánonját és a nagy művészetet és a férfiasságot összekötő narratívákat. A legtöbb könyv és kutatás tárgya férfi művészek voltak, a múzeumok pedig ezeket a jól ismert férfi művészeket emelték ki. A nők művészetét gyakran figyelmen kívül hagyták vagy kivételnek tekintették, és így nagyobb eséllyel kerültek a feledés homályába, pusztulásba vagy múzeumi raktárba. Néhány esetben egy alulértékelt női művész művét egy ismertebb férfi művésznek tulajdonították.
A tudósok most húzzák ki a reneszánsz női művészeket az ismeretlenségből, felfedezve, hogyan érvényesültek abban a nemek szerinti társadalomban, amelyben dolgoztak.
Az oktatás kulcsfontosságú volt. A reneszánsz művészet nagy része a tanulás körül forog – a klasszikus antikvitásról, a filozófiáról, az anatómiáról vagy a matematikáról, nem is beszélve a professzionális művészeti műteremben tanuló tanoncként elsajátított készségekről. A kor nemi normái azonban azt jelentették, hogy a nők képzettsége ritkán lépte túl azt, amire feleségként és anyaként volt szükségük. Mivel a nők szinte egyáltalán nem tanulhattak mesterszakos/férfi művészeknél, hátrányos helyzetbe kerültek.
Mégis tehetséges nők bizonyos körülmények között művészekké váltak, például:
- apácák a tanult kolostorokban (pl. Plautilla Nelli nővér szokatlanul jól dokumentált. Bár apácák a középkor óta kéziratilluminátorok és festők voltak, csak néhány név (pl. Landsburgi Herard, Bolognai Szent Katalin, Guda) van feljegyezve.
- kivételes műveltséggel rendelkező nemes nők (pl. Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, de a fenti apácák többsége is); vagy
- leggyakrabban művészcsaládba született nők (pl, Levina Teerlinc, Catarina van Hemessen, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana)
A művésznők nyilvános személyisége minden esetben szorosan kötődött a nemek szerinti elképzelésekhez, amelyek egy tiszteletre méltó nőtől elvárták, hogy erényes, jámbor és Istennek és apjának/férjének engedelmes legyen. Ha egy művésznő nem felelt meg ezeknek az előírásoknak, az karrierjének végét jelenthette (mint például Properzia de’Rossi szobrász rövid karrierje).
Az apáca művésznő: Plautilla Nelli (1524-1588)
Az “apácaművészet” kivételesen spirituálisnak számított, és Plautilla Nelli nővér műtermében készült szentképek, mint például ez a “Szent Katalin liliommal” című kép, különösen keresettek voltak a firenzei elit körében. Nelli kortársa, Giorgio Vasari megjegyzi, hogy “Firenze-szerte az úri házakban olyan sok kép található, hogy fárasztó lenne megpróbálni mindegyikről beszélni”.
Plautilla Nelli (és műhelye?), Szent Katalin liliommal, 1550-1560-as évek körül, olaj, vászon. 38 x 37,5 cm (Uffizi Galéria, Firenze) Egy a Nelli műhelyéből származó számos ismert példány közül.
Hogyan tanult meg ez az apáca úgy festeni, mint egy angyal? Mint sok gazdag család lánya, a 14 éves Plautilla Nelli is kolostorba került. Ez költségtakarékos döntés volt, mivel a zárdai hozomány kevesebb volt, mint a házassági hozomány. Nelli szerencséjére zárdája, a firenzei Santa Caterina da Siena nemcsak imádkozásra, hanem tanulásra és rajzolásra is ösztönözte apácáit.
Azt nem tudni, hogyan tanult meg festeni, de Nelli termékeny művész lett, aki egy zárdai műtermet felügyelt, ahol talán nyolc apácanővér követte. Sikere akkora volt, hogy Vasari az 1550-es Művészek élete című művében Nellit a több mint 100 művész közül mindössze négy nő egyikeként tüntette fel. Vasari megjegyzi, hogy “apáca és most már perjelnő”, aki “apránként kezd rajzolni és színben utánozni kiváló mesterek képeit és festményeit”. Vasari azt is megjegyzi, hogy a világ egyik legnagyobb festője lehetett volna, ha a férfi művészekhez hasonlóan matematikát és anatómiát tanulhatott volna (ami nőknek és különösen egy apácának tilos).
E nemi korlátok ellenére Nelli nagyméretű áhítatos festményeket és kéziratos illuminációkat készített egyházi és magánmegrendelésekre. Ma körülbelül húsz fennmaradt festményt ismerünk Nellitől, köztük az Utolsó vacsorát ábrázoló legnagyobb és legkorábbi ismert női festményt.
Plautilla Nelli, Az utolsó vacsora, 1570 körüli évek, 6,7 m hosszú, a firenzei Santa Caterina kolostor számára készült. (Museo di Santa Maria Novella, Firenze). Ez Nelli egyetlen fennmaradt, szignált műalkotása.
A huszadik század nagy részében raktárban felejtve, Nelli Utolsó vacsoráját az Advancing Women in the Arts Foundation (AWA) segítségével restaurálták, és 2019-ben a firenzei Museo di Santa Maria Novella állandó kiállításának része lett.
Művelt hölgy: Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola önarcképei a fiatal nemesasszonytól és a művésztől elvárt, gyakran ellentmondásos erényeket mutatják. Egyszerre mutatja magát szerény leánynak és virtuóz művésznek, mint ezen a miniatűr portrén, amely valószínűleg egy leendő mecénás számára készült. A medalionon latin nyelvű felirat: “Sofonisba Anguissola leány, saját kezűleg ábrázolva, tükörből, Cremonában.”
Sofonisba Anguissola, Önarckép, 1556 körül, lakkozott akvarell pergamenre, 8,3 x 6.4 cm (Museum of Fine Arts, Boston)
Ez a tehetség, valamint a makulátlan hírnév és a kivételes műveltség (amelyet elszegényedett, de előremutató, nemesi származású apja tett lehetővé) segített Anguissolának abban, hogy II. Fülöp spanyol király udvarának festője legyen. Mivel azonban az udvari festők férfiak voltak, Anguissola pedig nő volt, neméhez jobban illő címet kapott: Fülöp királynőjének, Valois Erzsébetnek udvarhölgye.
Sofonisba Anguissola, II. Fülöp, 1565, olaj, vászon, 72 x 88 cm (Prado Múzeum, Madrid)
A nemek szerinti ilyen típusú kiigazítások lehetővé tették a cremonai születésű művész számára, hogy az udvari művészet férfias világában a legmagasabb szinten dolgozzon. De ugyanezek a kiigazítások hozzájárulhattak Anguissola műveinek téves odaítéléséhez is. Anguissola 1565-ös II. Fülöp portréját például tévesen Juan Pantoja de la Cruz “udvari művésznek” tulajdonították legalább a XVII. századtól kezdve, annak ellenére, hogy a mű erősen hasonlított más ismert műveire. Csak az 1990-es években végzett tudományos vizsgálatok után tulajdonították újra Anguissolának a művet. Ma Anguissola ismert műveinek száma folyamatosan növekszik, amihez részben a Museo del Prado 2019-es nagyszabású kiállítása is hozzájárult.
A művész lánya: Levina Teerlinc (1510?-1576)
A brüsszeli születésű művésznő, Levina Teerlinc mintegy harminc éven át a legjobban fizetett és legtermékenyebb művészek közé tartozott az angliai Tudor-udvarban, de ma már csak öt-hat művet lehet bizonytalanul a kezéhez kötni. Ezek mind néhány centiméter alattiak.
Levina Teerlinc, Lady Katherine Grey, Herford grófnőjének portré miniatúrája, 1555-1560 körül, kb. 36 mm széles (Victoria & Albert Múzeum, London)
A miniatúrák vagy apró, részletgazdag portrék népszerű formátum voltak, amelyeket emléktárgyként és ajándékként készítettek és adtak, és amelyeket magáncélra lehetett nézegetni, vagy medálként vagy brossként viselni. A fotográfia előtti világban a miniatűr portrék lehetővé tették az egyének számára, hogy saját képüket intim formában terjesszék más emberek számára. És kevesen akartak több portrét, mint a Tudor-udvar nemesei, részben azért, mert a portrék a korabeli stílusokat és státuszt tükröző, jól kurált képeket kínáltak. Lady Katherine Grey miniatűr portréja jellemző Teerlinc munkásságára. Aprólékos és hízelgő részletességgel festi meg I. Erzsébet királynő divatos unokatestvérét és egykor lehetséges utódját.
Teerlinc mesteri miniatúrista és kéziratilluminátor volt. Apja, az ünnepelt flamand festő, Simon Bening műtermében tanult. Amikor férjével 1546 körül Angliába érkezett, Levina Teerlinc a “királyi festőnő” szerepét vállalta, először VIII. Henrik udvarában, majd egymás után VI. Edward, I. Mária és I. Erzsébet számára. A királyi háztartás részeként nemcsak arisztokrata portrékat festett, hanem számos más, ma már csak udvari leltárakból ismert művet is. Magas udvari státuszát tükrözi éves fizetése: figyelemre méltó évi negyven font, ami négyszerese volt egy szakmunkás éves átlagkeresetének, és tíz fonttal több, mint férfi udvari művész elődje, Hans Holbein fizetése.
A 21. század reneszánsza
Michelangelo, Leonardo és a reneszánsz híres férfi művészei méltán maradnak a művészettörténet központi alakjai. De ők csak a történet egyik fele. Az akadályok ellenére a nők kivételes művészek voltak a reneszánszban. Mai feladatunk, hogy továbbra is visszahozzuk őket a poros hátsó polcokról, raktárakból és a művészettörténet múltbeli közönyéből.
Jegyzetek:
- Giorgio Vasari, A művészek élete, ford. Julia Conway Bondanella és Peter Bondanella (London: Oxford University Press, 1991), 342.
Kiegészítő források:
Többet olvashat Plautilla Nelliről az Advancing Women Artists oldalon
Nézzen videót Nelli Utolsó vacsora című művének restaurálásáról
Tudjon meg többet Sofonisba Anguissola Fiú a spanyol udvarban című művéről a San Diegó-i Művészeti Múzeumban
Fausta Navarro, Plautilla Nelli: arte e devozione sulle orme di Savonarola = Plautilla Nelli: Art and Devotion in Savonarola’s Footsteps (Livorno : Sillabe, 2017)
Sheila Barker, Women Artists in Early Modern Italy: Careers, Fame, and Collectors (London: Harvey Miller Publishers, an imprint of Brepols Publishers, 2016)
Leticia Ruiz Gómez, A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana (Madrid: Museo del Prado kiállítási katalógus, 2019)
The National Museum of Women in the Arts, Washington DC. n.d. “Artist profiles.” “Artist profiles”.