Quando os ferreiros se separaram em 1987, Morrissey não perdeu tempo indo sozinho – ou finalmente alcançando fama global. O ícone de Manchester tornou-se uma super estrela ao amplificar a sua personalidade azarada e ao abraçar uma postura para sempre solitária que se manteve firme, mesmo quando a sua abordagem sónica mudou.

Com o lançamento de Low in High School, o seu 11º álbum de estúdio, Morrissey está pronto para uma ascensão musical – embora a sua carreira seja mais controversa do que nunca. (E não estamos falando de sua propensão para cancelar shows.) Suas opiniões cada vez mais vocais anti-imigração e comentários políticos questionáveis – incluindo acusações de eleições “manipuladas” contra um candidato islamofóbico e uma declaração de bombardeio de Manchester que merecidamente causou um tumulto – são decepcionantes, especialmente porque Morrissey construiu uma carreira alinhando-se com os marginalizados e alienados. Estas opiniões entraram na sua música, com “My Love, I’d Do Anything For You” referindo-se à “mainstream media”.

Dito isto, a nossa lista das 50 melhores músicas a solo de Morrissey apresenta alguns dos momentos mais significativos da história da música alternativa. E tornaram-se indeléveis porque procuraram comunidade e empatia, não divisão.

“You Have Killed Me” (Ringleader of the Tormentors, 2006)

O glum, sinfónico “You Have Killed Me” encontra Morrissey desapontado (mais uma vez) quando ele tenta relacionar-se com outra pessoa. As coisas vão para o sul e Moz fica devastado (“Sim, eu ando por aí de alguma forma/Mas tu mataste-me”). No entanto, ele mantém um lábio superior rígido e toma o caminho mais alto: “Eu perdoo-te sempre.” -Annie Zaleski

1. “Redondo Beach” (Live at Earl’s Court, 2005)

No mundo do Morrissey, as músicas da capa são tão raras como as notas de agradecimento aos antigos gerentes e companheiros de banda. Mas ele sempre teve uma reverência especial por Patti Smith, o que é totalmente evidente em seu tratamento dessa curiosidade semi-reggae de Horses. Escrito por Smith após uma briga com sua irmã, ele descreve uma briga numa praia que leva a uma morte misteriosa e a um momento de desolação profundamente existencialista. Escusado será dizer que Morrissey soa como se estivesse se divertindo tremendamente. -Jason Anderson

1. “At Amber” (My Early Burglary Years, 1998)

Este estranho e jovial Viva Hate-era B-side, que contém espirais de guitarra caprichosas, reflectiu a preocupação de Morrissey com imagens de deficiência. As letras tomam a forma de uma conversa entre dois hóspedes de um “hotel horrível”: um “inválido” e outra pessoa, que está “disputando a conta” e dormindo em suas roupas. A questão parece ser que a vida de cada pessoa é retardada por coisas diferentes – sejam obstáculos externos ou barreiras auto-impostas. -AZ

1. “I Wish You Lonely” (Baixo no Ensino Médio, 2017)

Sobre uma vibração elétrica e uma batida invulgarmente musculosa que brevemente sugere que ele tem saído com Trent Reznor (ou possivelmente com Gary Numan), Morrissey faz a sua canção mais estridente em anos. Sempre o iconoclasta e individualista, ele adota uma atitude sangrenta de “para o inferno com todos os outros”, enquanto denuncia os túmulos “cheios de tolos que deram a vida sob comando”, uma categoria que parece compreender tanto soldados quanto viciados em heroína. Uma vez uma maldição que ele lamentou, a vida solitária é agora um meio de sobrevivência: ir sozinho é ser como “a última baleia jubarte rastreada perseguida por navios de guerra de Bergen”, aparentemente. Se Ayn Rand alguma vez renascesse como ativista do Greenpeace, sem dúvida ela concordaria. -JA

1. “Earth Is the Loneliest Planet” (A paz mundial não é da sua conta, 2014)

Nenhum videoclipe em 2014 deu uma visão tão incongruente como a de Morrissey pensivamente posando no telhado do Capitol Records HQ com Pamela Anderson. Claro, os dois são aliados no movimento dos direitos dos animais, um assunto sem dúvida em sua mente, pois ele lamenta que “os humanos não são realmente muito humanos”. Mas por todo o desespero que ele expressa sobre a idiotice da nossa espécie, a música tem uma vitalidade surpreendente graças ao florescimento do flamenco e à florida guitarra rock. -JA

1. “Billy Budd” (Vauxhall & I, 1994)

Esta explosão psicodélica tem origens ambíguas. Alguns dizem que as linhas “Agora são 12 anos depois/Sim, e eu assumi contigo” são uma referência à formação dos ferreiros com Johnny Marr; como resultado, a melodia é sobre Moz se sentindo prejudicado pela associação. No entanto, “Billy Budd” também poderia ser lido como ficção de fãs de Herman Melville: Em vez de seguir o enredo do livro – onde Billy Budd entra em pânico e mata o companheiro de navio John Claggart- os dois homens são na verdade um casal, e o último deseja que o primeiro seja curado de um impedimento de fala devastador. -AZ

1. “The Youngest Was the Most Loved” (Ringleader of the Tormentors, 2006)

O refrão de miúdos que se atrevem a fazer coro pode soar como se tivessem saído de uma produção de Oliver! do West End, mas é um toque inteiramente apropriado para este estudo de carácter arrepiante sobre um rapaz que foi mimado e protegido pela sua família com resultados terríveis. Linhas como “O mais novo era o querubim/ Nós o mantivemos longe do brilho do mundo e ele se tornou um assassino” sugerem que Morrissey pode ter mantido o thriller literário de Lionel Shriver, então submisso, “We Need to Talk About Kevin on his bedside table”. -JA

1. “Black Cloud” (Anos de Recusa, 2009)

O humor da “Black Cloud” estabelece Morrissey para sempre como o Charlie Brown do alt-rock. Não importa o quanto ele tente, ou o que ele faça – namoriscar ou ignorar alguém – “Não há nada que eu possa fazer para te fazer meu”. -AZ

1. “Passou o dia na cama” (Baixo no liceu, 2017)

Após a bebedeira da Paz Mundial de 2014, esta compacta explosão de miséria pareceu uma lufada de ar fresco. (Como quando, digamos, Dorothy pousou em Oz colorido, do Kansas estavado.) Espirais de teclado barrocos, cordas e chifres abrasadores, e um ritmo acelerado amortecem os lamentos de Moz de que o estado do mundo (e a sua triste vida) o tem mantido na cama. -AZ

1. “The Teachers Are Afraid of the Pupils” (Southpaw Grammar, 1995)

Nunca um para descansar sobre seus louros, Morrissey acompanhou o relativamente comercial Vauxhall & I com Southpaw Grammar, um álbum que abriu com esta opus Shostakovich-amostra de 11 minutos. Uma inversão do “The Headmaster Ritual” dos Smiths, a canção é da perspectiva de professores que não podem esperar até que o ano letivo termine – pois então eles estarão livres do estresse e da humilhação de lidar com os alunos. -AZ

1. “That’s Entertainment” (“Sing Your Life” B-side, 1991)

Morrissey’s Jam cover é fiel aos fundamentos acústicos do original e à visão de mundo vidraçudo-empessoa – em que até as actividades de coração ligeiro (“alimentar os patos no parque”) vêm com um lado para baixo (“e desejando estar longe”). Mas um tempo um pouco mais lento, assim como vocais de apoio do membro do Madness Chas Smash, amplificam o anseio lírico de formas ainda mais profundas. -AZ

1. “The Ordinary Boys” (Viva Hate, 1988)

Morrissey inexplicavelmente decidiu deixar “The Ordinary Boys” fora de uma reedição de 2012 de Viva Hate, o que foi uma vergonha: A valsa piano-driven elogia um forasteiro teimoso que mantém a sua visão iconoclasta e atitude inconformista, apesar dos meninos e meninas de mente pequena que os rodeiam. -AZ

1. “Eu Só Quero Ver o Menino Feliz” (Ringleader of the Tormentors, 2006)

Uma peça quase companheira para You Are the Quarry’s “Eu Perdoei Jesus”, este roqueiro zangado vê Moz adoptar a perspectiva de outra pessoa desesperada para obter uma oração – desta vez em nome de um jovem desamparado como o rapaz da canção anterior. “Eu quero ver o menino feliz, com seus braços em torno de seu primeiro amor”, canta Morrissey sobre um pedaço clamoroso de glam-rock que soa ainda mais pesado durante o solo de trombone de Michael Farrell. De fato, é uma pena que ele tenha sido tão avesso ao latão. -JA

1. “All You Need Is Me” (Anos de Recusa, 2009)

Evidência emocionante do seu rejuvenescimento após assinar para o Decca, esta faixa para os Greatest Hits de 2008 (mais tarde em Anos de Recusa) ostenta um excedente de vim, vigor e vitriol. Morrissey claramente aprecia cada chance que dá a um adversário sem nome (e possivelmente jornalista) que realmente deveria ter coisas melhores para fazer do que “reclamar de mim”. Como o sócio compositor da banda, Jesse Tobias, que divide o crédito aqui, constrói um final estrondoso, Morrissey lembra ao seu alvo, “Você vai sentir a minha falta quando eu estiver fora”. -JA

1. “That’s How People Grow Up” (Years of Refusal Up, 2009)

Powered by an special chunky riff by Boz Boorer, este roqueiro dos últimos dias – lançado para promover o Greatest Hits de 2008 – combina a sua agressividade musical com letras lacerantes que essencialmente dizem a este mundo decepcionante e antipático para ir se empanturrar. A parte críptica sobre o acidente de carro – “Eu estava dirigindo meu carro, eu bati e quebrei minha coluna/So sim, há coisas piores na vida do que nunca ser querido de alguém” – foi aparentemente fictício, embora possa se referir ao acidente que quase matou Johnny Marr em 1986. Ou aquele que Morrissey desejou para o biógrafo do Smiths Johnny Rogan. -JA

1. “Satan Rejected My Soul” (Maladjusted, 1997)

Os álbuns a solo dos anos 90 de Morrissey eram tão fortes que Maladjusted tende a se perder no baralhamento. Isso é especialmente injusto no caso de “Satan Rejected My Soul”, um jangulo de Smiths, durante o qual Morrissey suspira que ele não é aceito no céu ou no inferno. Então ele procura um lugar para se encaixar e alguém para “me chamar, me arrastar, me puxar”. -AZ

1. “América Não é o Mundo” (You Are the Quarry, 2004)

Vive em Los Angeles durante grande parte da sua carreira a solo (desde então está baseado em Roma, Londres e Suíça), Morrissey desenvolveu alguns sentimentos complicados sobre o país que lhe deu tanto… e tanto para resmungar. “Na América, ele te deu o hambúrguer”, diz o par mais snarkiest. “Bem, América, tu sabes onde podes pôr o teu hambúrguer.” A falta da verdadeira oportunidade da terra é o que ele mais lamenta, embora a sua descrição de um lugar onde “o presidente nunca é negro, feminino ou gay” implora por uma atualização. Ou talvez ele esteja à espera que a Sala Oval marque pelo menos dois em três. -JA

1. “The National Front Disco” (Your Arsenal, 1992)

Esta parece ser uma boa altura para mencionar a coisa do racismo. Na verdade, muito tem sido feito sobre os comentários duvidosos de Morrissey sobre a imigração britânica, o “desaparecimento” da identidade britânica e os seus elogios à decisão “magnífica” da sua pátria sobre Brexit. Com o nome do famoso partido de extrema-direita britânica, esta faixa do Your Arsenal é frequentemente citada como prova das suas opiniões menos admiráveis – e o grito de meia canção de “Inglaterra para os ingleses! Mas não é esse o sentido deste exame satírico do fascínio da retórica nacionalista aos jovens britânicos que se sentem impotentes, o que ele conta da perspectiva de uma família devastada por ver a mudança no seu “menino”. Por outras palavras: É complicado. -JA

1. “Grávida pela Última Vez” (solteira não alcoólica, 1991)

Das muitas funções que Boz Boorer serviu durante o seu longo mandato com Morrissey, a primeira foi a de turbo-carregar o fetiche dos anos 50-Elvis que tinha sido evidente desde que os Ferreiros cobriram “Sua Última Chama”. Embora Morrissey ainda escrevesse com Mark Nevin, Boorer fez sua presença com este número de rockabilly rollicly, que poderia ter sido um belo single RCA para o Rei – se não fosse pelas letras manhosas e maliciosas sobre as “lapelas catarro” e “meias listradas minúsculas” que esperam por um amigo que decidiu começar uma vida familiar. -JA

1. “Certain People I Know” (Your Arsenal, 1992)

Embora a assistência de produção de Mick Ronson no Your Arsenal tenha levado a muitos um jogo de “spot-the-Bowie-reference”, o rockabilly da era espacial de T. Rex’s Electric Warrior pode ser a pedra de toque de glamour mais precisa aqui. Da mesma forma, há uma vantagem da bravura de Marc Bolan na forma como Morrissey descreve os tipos ásperos que ele gosta: aqueles que “quebram o pescoço e não podem se dar ao luxo de consertá-los”. Não importa que as suas roupas pareçam “imitação de George, o 23º”, que deve ser tremendamente gauche. -JA

1. “Late Night, Maudlin Street” (Viva Hate, 1989)

Durante quase oito minutos, esta bela evocação de uma infância de Manchester (embora não necessariamente de Morrissey) é a canção mais rica de Viva Hate. É também a mais claramente impregnada de uma marca particular de melancolia do Norte, aperfeiçoada ao longo do tempo pelo guitarrista Vini Reilly na sua banda de longa data The Durutti Column. Mas o que a torna especialmente afetada é a maneira como Morrissey usa sua perspicácia auto-depreciativa (“Eu sem roupa? Bem, uma nação vira as costas e mordaça”) para de alguma forma diminuir o golpe de uma das ironias mais cruéis da vida: que os lugares que podem ter nos causado mais dor podem ser aqueles que mais sentimos falta quando eles estão fora. -JA

1. “Piccadilly Palare” (non-album single, 1990)

O aspecto educativo da letra de Morrissey há muito que não é reconhecido. Por exemplo, poucos fãs teriam qualquer conhecimento do termo “palari” – calão britânico do século 19 para homossexuais que era uma linguagem comum na comunidade gay ilegal dos anos 60 – ou do passado mais recente de uma das zonas turísticas mais populares de Londres. Sobre uma melodia flutuante que lembra o “pânico” dos ferreiros, ele relata uma história não dita anteriormente sobre os jovens que faziam esse “comércio antigo”. -JA

1. “My Love Life” (solteiro não-album, 1991)

Morrissey e Mark Nevin terminam a sua parceria criativa com uma nota alta. Doce e gentil, esta tem a qualidade sonhadora de suas melhores canções juntas. (Ajuda a ter Chrissie Hynde fornecendo harmonias.) No entanto, por toda a sua suavidade, há uma nota intrigantemente carnal na letra – “Eu sei que você ama uma pessoa, então por que você não ama duas?” – que poderia ser interpretada como um pedido para um trio. Certamente há um bom sketch do Benny Hill ali dentro. -JA

1. “Vais precisar de alguém do teu lado” (Your Arsenal, 1992)

Uma ameaça mais do que uma promessa, este glammy rockabilly barnburner encontra o Morrissey a avisar um lobo solitário que eles vão precisar de alguns aliados e apoio. Morrissey está disposto a ser essa pessoa, embora ele saiba muito bem que o gesto pode não passar bem afinal, a canção termina com ele dizendo sarcasticamente: “Bem, você não precisa parecer tão satisfeito”.” -AZ

1. “Why Don’t You Find Out For Yourself” (Vauxhall & I, 1994)

Esta canção enganosamente brisa é na verdade um ataque cortante a um dos alvos favoritos do Morrissey: as doninhas da indústria da música. “Alguns homens aqui, eles têm um interesse especial em sua carreira”, ele canta levemente. “Eles querem ajudar-te a crescer/e depois sugar toda a tua massa.” Como é a sua maneira, no entanto, Moz culpa-se a si próprio por ter aceitado este abuso – e não espera que a pessoa que pede conselhos dê ouvidos aos seus avisos. -AZ

1. “Tu és o Tal para Mim, Gordo” (Your Arsenal, 1992)

Embora o som indelicado do seu apelido para o Cathal Smyth – que passa por Chas Smith como membro do Madness-Morrissey – os sentimentos de Chas Smith pelo tema do delicioso primeiro single do Your Arsenal não podia ser mais quente. “Você é aquele que eu realmente, realmente amo”, ele canta para o amigo que uma vez tentou contratar como seu empresário. “Promete que vais dizer se eu alguma vez estiver no teu caminho.” Smyth também ganhou a gratidão de Moz ao apresentá-lo ao Boz Boorer, o louco que considerava o seu trabalho com o Mark Nevin em Kill Uncle como “lixo”. Disse Morrissey: “Ele não estava necessariamente errado.” -JA

1. “Dagenham Dave” (Southpaw Grammar, 1995)

Há uma boa razão para a Southpaw Grammar se sentir frequentemente como o álbum Britpop do Morrissey: Além de épicos dramáticos orquestrados, o disco contém uma abundância de músicas pogo-pop carregadas de primavera, como “Dagenham Dave”. Nenhuma relação com a canção dos Stranglers com o mesmo nome, embora soe suspeitosamente como Blur circa The Great Escape. -AZ

1. “Let Me Kiss You” (You Are The Quarry, 2004)

Embora “Let Me Kiss You” possua vislumbres de humor lírico (“Say, would you let me Kiss You”), a canção é, na sua maioria, de partir o coração, pois o seu protagonista está disposto a fazer qualquer coisa em troca de afecto físico. Meu coração está aberto”, croons Morrissey, apesar de conhecer a pessoa que ele está beijando “fisicamente o despreza”. “Deixa-me beijar-te” foi notavelmente coberto por Nancy Sinatra. -AZ

1. “Prima Alsaciana” (Viva Ódio, 1988)

O disco a solo de estreia de Morrissey começou com duas perguntas provocadoras: “Você e ele eram amantes? E você diria que sim se você fosse?” Alerta de spoiler: Estas perguntas eram retóricas e, sem surpresas, as coisas não lhe correram bem. Ainda assim, “Primo Alsaciano” é mais notável pelo brilho metálico de sua bateria e do zumbido angustiado da guitarra; Morrissey tinha claramente absorvido (e estava abraçando) os sons mecanizados populares no final dos anos 80. -AZ

1. “Sing Your Life” (Kill Uncle, 1991)

O primeiro dos singles solo de Morrissey a figurar nas paradas do Reino Unido, “Sing Your Life” merecia um destino muito mais amável. Sua combinação incomum de ritmo rockabilly, cordas celestes e backing vocals estilo Jordanaires lhe dá uma audácia ausente da maioria de Kill Uncle. Na verdade, é o mais próximo que ele chegou dos números evangélicos celestiais que tiveram lugar de destaque no repertório do Elvis da era Las Vegas. É claro que não há lugar para o Senhor na letra que tanto celebra como zomba da própria compulsão de Morrissey pela auto-expressão – com frases como “Não deixe tudo isso por dizer, em algum lugar no deserto da sua cabeça”, a canção serve tanto como manifesto quanto como mea culpa. -JA

1. “Jack the Ripper” (“Certain People I Know” B-side, 1992)

Coberto pelo AFI, My Chemical Romance e o Colin Meloy, o “Jack the Ripper”, o tempestuoso e pouco iluminado “Jack the Ripper”, é um dos N-sides mais amados de Morrissey – sem dúvida porque o seu foco no desejo perigoso se assemelha a uma grande premissa de filme de terror. -AZ

1. “Eu Perdoei Jesus” (You Are the Quarry, 2004)

Este tem um título tão quintessencialmente Morrissey que você tem que se perguntar como ele levou quase duas décadas para usá-lo. Aqui, ele é mais uma vez aquele rapaz católico irlandês em Manchester, “um bom rapaz com uma bela rota de papel” que não sabe o que fazer com o desejo que o Bom Deus “colocou em mim”. Um lamento angustiado sobre a maldição de ter tanto amor para expressar “num mundo sem amor”, a canção tem a mesma pungência que ele emprestaria mais tarde à primeira metade da Autobiografia – antes de chegar a todos os protestos sobre Mike Joyce. -JA

1. “Desapontado” (“Everyday Is Like Sunday” B-side, 1988; Bona Drag, 1990)

Morrissey teve que contar com pessoas zombando do seu melodrama – e querendo que ele fosse embora – desde que os ferreiros se formaram. “Desapontado” varredura como Moz trolling esta porção do seu público, entre o riff de guitarra “How Soon Soon Now?” e as declarações excessivamente dramáticas (“Não fale comigo, não, sobre pessoas que são ‘legais’/’Porque eu passei toda a minha vida em ruínas”). O capper é ele ameaçando desistir do negócio, depois dizendo timidamente: “Mas eu mudei de idéia novamente… Boa noite, e obrigado”. -AZ

1. “There Is a Place in Hell for Me and My Friends” (Kill Uncle, 1991)

Pode esta ser a única verdadeira canção de tocha do Morrissey? Uma jóia ignorada de Kill Uncle, ela compartilha seu som de reserva – apenas piano e voz até que as cordas e uma batida vagamente militarista do tambor cheguem – e a natureza elegante com a sublime “Late Night, Maudlin Street” de Viva Hate, assim como “Sing Me to Sleep”, um dos maiores cantores do lado B dos Smiths. Há também uma ponta de Tom Waits aqui para o que pode ser sua expressão mais afetuosa de culpa católica. -JA

1. “Reader Meet Author” (Southpaw Grammar, 1995)

Yet another Southpaw Grammar power-pop tune, this time with an imparable hook and syrupy strings, this song warning about the dangers of putting your idols on a pedestal-ou pensando que eles têm as coisas resolvidas. Afinal, o escritor que parece estar imerso numa vida excitante pode estar “em segurança com software, a todos os quilómetros da linha da frente” e “imaginar coisas” depois de ouvir “a forma como a voz triste canta”, como diz Morrissey. “Oh, qualquer desculpa para escrever mais mentiras.” -AZ

1. “Boxers” (single não-album, 1995)

Embora infelizmente esteja incluído apenas na versão para o vídeo, em vez da incluída em O Mundo de Morrissey, a ondulação de abertura das cordas empresta um sentido de grandeza apropriado ao single que serviu de ímpeto para o regresso de Morrissey a actuar ao vivo após um hiato de dois anos. Também enfatiza a pungência desta vinheta vívida sobre um cara duro lidando com a dura realidade de sua última derrota e seu inexorável declínio. Realmente, o que poderia ser pior do que “perder em frente à sua cidade natal”? -JA

1. “Speedway” (Vauxhall & I, 1994)

Um dos elementos principais do conjunto ao vivo de Morrissey, “Speedway” tornou-se mais majestoso e desafiante com o tempo, provavelmente porque mantém o ritmo dramático da versão em estúdio e os arcos de guitarra ardentes. A letra – uma guerra passivo-agressiva de palavras sobre segredos, enganos e proteção de verdades pessoais – também se sente mais relevante do que nunca. -AZ

1. “Droga interessante” (single não-album, 1989; Bona Drag, 1990)

OK Go’s recente capa inspirada no Trump aponta para a universalidade dos sentimentos no mais politicamente barbado dos primeiros singles solo de Morrissey. “Há algumas pessoas ruins em ascensão”, ele cantarola sobre um cenário musical arejado fornecido pela falecida grande Kirsty MacColl, Stephen Street e três antigos Smiths (incluindo o futuro nêmesis da corte Mike Joyce). “Eles estão salvando suas próprias peles, arruinando a vida de outras pessoas.” Ele pode ter pretendido isso como mais uma oportunidade para os seus muito abastados Tories, mas serve perfeitamente para vilões eticamente falidos de outras épocas também. -JA

1. “Alma Importa” (Maladjusted, 1997)

Como a canção Maladjusted com a melodia mais brilhante, esta foi uma escolha natural para o single principal, e uma sábia também – tornou-se o seu primeiro Top 20 do Reino Unido em três anos. Enquanto que as imagens enervantes dos skinheads a se enrugarem uns aos outros sugerem mais a fixação menos cativante de Morrissey a solo, a canção em si é o esforço mais irresistível da época, com o jangle digno de Marr e o aceno da letra para A Taste of Honey, o filme de 1961 que era um dos preferidos de Moz desde muito antes de ele colocar a estrela Rita Tushingham na capa de “Hand in Glove”. -JA

1. “Cabeleireiro em Chamas” (“Suedehead” lado B, 1988; Bona Drag, 1990)

Só Morrissey poderia fazer frases tão ridículas como, “And you’re just so busy/Busy, busy/Busy scissors, oh, ohh/Hairdresser on fire” soa tanto sardónico como sublime. Giz que até a música que acena para o pop dos anos 60, entre percussão tipo sino e sons suaves de guitarra, e uma entrega vocal de cara séria com vitríolo velado. -AZ

1. “We Hate It When Our Friends Become Successful” (Your Arsenal, 1992)

Nobody exudes pettiness-ou uma atitude passiva-agressiva-melhor que Morrissey. Prova A: Esta tomada alegre do ódio da cena musical de Manchester por músicos ambiciosos. “Em Manchester, você é aceito desde que esteja de joelhos”, disse Morrissey a Q em 1992. “Mas se você tem algum sucesso ou é independente ou um espírito livre, eles odeiam sua coragem.” Em outras palavras, não é surpresa que a canção seja dominada pelo riso ridículo e demoníaco de Morrissey. -AZ

1. “First of the Gang to Die” (You Are The Quarry, 2004)

Uma canção ambientada na amada Los Angeles de Morrissey que também dobra como um aceno de cabeça à sua adorável base de fãs latinx, este roqueiro de rock, que é conhecido por ser o “primeiro da gangue com uma arma na mão/And the first to do time/The first of the gang to die”. No entanto, Hector é um puta adorável, pois “roubou todos os nossos corações”, apesar de “ter roubado aos ricos e aos pobres/Pobres/ E não muito ricos e muito pobres”. Sinistramente apanhado – e até um pouco subestimado. -AZ

1. “The Boy Racer” (Southpaw Grammar, 1995)

Uma co-escrita com Alan Whyte que proporciona à Southpaw Grammar o seu momento mais emocionante, este é um de uma longa série de estudos de carácter de jovens homens mais excitantes e perigosos do que Morrissey alguma vez se considerou. Mas desta vez, o sujeito inspira mais desprezo do que desejo (“Ele tem muitas namoradas, acha que é dono desta cidade”), culminando em uma fantasia de assassinato. “Vamos matar essa coisa bonita”, ele canta numa paráfrase de Iggy e os Estarolas que parece bem adaptada à distorção da ameaça da guitarra. -JA

1. “The Last of the Famous International Playboys” (single não-album, 1989; Bona Drag, 1990)

As viciosas gangsters que governaram o East End londrino na sua mais bela sequência, Ronnie e Reggie Kray foram objectos naturais de fascínio para Morrissey. A bicharada dos gémeos só adicionou glamour ao glamour. Não admira que esta homenagem realizada com Stephen Street e um trio de antigos ferreiros – seja escrita a partir da perspectiva de um fã especialmente ardente que pondera o estrelato concedido àqueles que matam, mas que está desesperado para impressionar Reggie: “Coisas que eu faço/Justamente para me tornar mais atraente para você”. Efeitos de guitarra invulgarmente perspicazes aumentam o drama indecoroso. -JA

1. “Tomorrow” (Your Arsenal, 1992)

Your Arsenal termina com este galopante glam swoon, que apresenta um protagonista torturado por sonhos de consumação romântica impossível. “Tudo o que te peço é uma coisa que nunca farás”, canta Morrissey, com a sua voz cheia de resignação. “Você colocaria seus braços ao meu redor? Eu não direi a ninguém.” A urgência de afeto é tão grande que não está claro se o personagem principal pode durar muito mais tempo sem ele: “Amanhã/virá mesmo? E se vier/ ainda serei humano?” -AZ

1. “Irish Blood, English Heart” (You Are The Quarry, 2004)

Este direito deu o pontapé de saída ao regresso a solo do Morrissey a meio dos anos 00. A canção concisa combina guitarras eléctricas pulsantes e dentadas e dinâmicas suaves com comentários políticos mordazes. Mais especificamente, “Irish Blood, English Heart” critica o sistema de governo tradicional da Inglaterra e a reverência por figuras como Oliver Cromwell, e expressa o orgulho pela herança irlandesa de Moz. Claro que, hoje em dia, a melodia é também uma lembrança nostálgica de dias mais simples, quando Morrissey não apoiava Brexit e fazia comentários vis, enraizados na xenofobia e na islamofobia. -AZ

1. “November Spawned a Monster” (non-album single, 1990; Bona Drag, 1990)

Como ponto focal dos Ferreiros, Morrissey era conhecido como um apoiante da cultura da deficiência porque usava um aparelho auditivo durante actuações ao vivo. Este solo de sonoridade notável para uma linha de baixo contorcido, guitarras corkscrew, percussão bongo, e Mary Margaret O’Hara interlúdio vocal -continuou esta aliança. A música é escrita a partir da perspectiva de alguém que usa uma cadeira de rodas, que anseia ser levado a sério como uma perspectiva romântica e ser humano. “Um novembro, gerou um monstro na forma desta criança”, lamenta ele, “que mais tarde gritou, ‘Mas Jesus me fez, então Jesus me salvou/de piedade, simpatia e pessoas me discutindo'”. O sentimento é poderoso – e representa um ponto de vista que merece mais atenção da pop-cultura. -(Vauxhall & I, 1994)

Os Smiths podem ter governado a rádio universitária, mas o resto da América fez um trabalho de ignorância do Morrissey durante anos. Ele quebrou suas defesas com essa exibição irresistível de suas forças e virtudes, que também funciona como uma demonstração astuta de uma das máximas centrais da música popular: Não nos aborreça, vá para o refrão. E que refrão é este. O resultado foi a sua única canção a figurar no Hot 100 da Billboard, um feito que acrescentou credibilidade à maior ostentação da letra: “Sou agora uma parte central da paisagem da tua mente, quer te importes ou não.” -JA

1. “Suedehead” (Viva Hate, 1988)

Com os sinais de tensão que mancharam Strangeways Here We Come e The Smiths’s acrimonious terminar o ano anterior, o show de confiança no single solo de estreia de Morrissey sentiu nada menos que triunfante. Afinal, ele poderia se sair muito bem sem Johnny Marr, especialmente com Stephen Street fornecendo um arranjo de cordas hábil e The Durutti Column’s Vini Reilly reunindo todo o emaranhado que um coração poderia desejar. Morrissey também se dá bem com o seu devaneio meio brincalhão e meio pungente sobre uma amizade adolescente que se transformou numa paixão romântica. “Foi uma boa queca, boa queca”, ele triplica no refrão final, sabendo muito bem que seduziu todos que precisava. -JA

1. “Everyday Is Like Sunday” (Viva Hate, 1988)

Este é o ideal platónico das canções de Morrissey. Ele não só está percebendo um dia de fim de semana como o resto da semana – “silencioso e cinza”, naturalmente – mas está “vagar lentamente pela areia molhada” em uma cidade costeira sem saída e desejando que uma “bomba nuclear” acabe com sua própria existência. Enquanto alguns podem rolar os olhos, poucas canções iluminam melhor a alienação e o tédio dos subúrbios (ou da vida em pequenas cidades) do que isto. Em um nível mais profundo, a canção capta o que se sente ao ser coberta por um nevoeiro de depressão – e depois navega na desolação e isolamento que a acompanha. -AZ