Uma das mais conhecidas façanhas de bravura no repertório de uma bailarina clássica é as 32 fouettes. Elas são o momento favorito de um balletomane. A bailarina caminha propositadamente para o centro do palco, concentra-se, prepara-se, e depois começa a fazer piruetas, lançando-se em pointe numa perna enquanto a outra chicoteia à sua volta. Ela completa oito, depois 16, você acha que ela vai terminar, mas a música continua, talvez muda de chave, e ainda assim ela continua girando, 20, 24, 28, 32, até que ela finalmente termina com um florescimento. Eles são um desafio triunfante às expectativas normais de força, equilíbrio e tontura.
Tradicionalmente as 32 fouettes (nome completo fouette rond de jamb en tournant), são sempre apresentadas em duas das mais famosas peças do repertório do ballet – o famoso Black Swan pas de deux em Swan Lake e o virtuoso wedding pas de deux em Don Quixote. Eles aparecem também em outros balés, como La Bayadere e Paquita, mas não são muitos os que exigem os trinta e dois completos.
As 32 fouettes requerem um controle impecável, timing e equilíbrio e levam muitos anos para serem dominadas. Exigem força da perna e pé de apoio, coordenação perfeita dos braços e pernas e a capacidade de “manchar” para não ficar tonto. A bailarina deve julgar a quantidade de força necessária para continuar virando e puxar seu corpo para cima em uma unidade compacta. Ela não deve vacilar ou sair do lugar. E tudo isto enquanto actua sob um holofote cego, a tempo do bastão do maestro e de uma orquestra ao vivo e muitas vezes em frente de uma audiência de milhares de olhos julgadores.
Fouettes são um momento em que o corpo humano joga com as forças da natureza – gravidade, torção e velocidade. Como a corda bamba, o malabarismo ou os saltos de neve olímpicos, eles têm aquele elemento de perigo que ocorre quando anos de treinamento são colocados contra a imprevisibilidade do acaso. Uma pequena elevação do ombro ou desalinhamento do quadril e tudo isso pode correr horrivelmente mal. Eles são uma demonstração física de coração na boca de que nem tudo na vida pode ser controlado. Mas quando é, nós nos maravilhamos.
A primeira bailarina a fazer 32 fouettes em pointe foi a italiana Pierina Legnani, que estava fazendo sua estréia em uma apresentação de Cinderela em 1893 em São Petersburgo. A coreógrafa Michel Fokine, então estudante, foi testemunha. “Ela se virou com uma força e segurança incríveis”, gravou sem fôlego, “de pé no centro do palco e sem se mexer um centímetro do lugar”. Os artistas ficaram impressionados com a sua virtuosidade e expressaram a sua aprovação com aplausos estrondosos em cada ensaio”. Os russos ficaram tão impressionados que começaram imediatamente a aprender o método italiano.
Dois anos depois, Legnani passou a protagonizar o papel principal da Rainha dos Cisnes na primeira produção de sucesso no que é possivelmente o ballet mais famoso de todos os tempos — o Lago dos Cisnes. A sua surpreendente proeza de 32 fouettes foi incluída na coreografia. Assim, as 32 fouettes foram escritas na história do ballet e no papel que se tornou o derradeiro campo de testes de qualquer bailarina.
Apesar dos avanços no atletismo e na técnica, executar as 32 fouettes completas no palco ainda é um desafio. Muitos dos maiores dançarinos do passado – Pavlova, Alexandra Danilova, Maya Plisetskaya – evitaram-nas, e Margot Fonteyn foi criticada por vaguear pelo palco enquanto girava. Mais recentemente, Misty Copeland, a directora afro-americana do American Ballet Theatre – conhecida pela sua forte técnica – não conseguiu completar os 32 anos completos numa apresentação do Swan Lake. Ela foi rude e publicamente criticada como um “fracasso” por um membro do público em uma troca no twitter que se tornou viral.
Copeland contrariou que uma bailarina não deveria ser definida pelo número de fouettes que ela executa. As 32 fouettes, disse ela, tinham uma intenção artística e não eram uma mera exibição de “truques insanos”. “A questão é terminar o terceiro ato com um movimento de turbilhão que suga apenas uma última vez antes de se revelar que Odile não é Odette”.
Alguns dançarinos adoram fazer as fouettes, e até vão dar voltas extras ou florescer dos braços. Ako Kondo, principal artista do Ballet Australiano, é a “fouette queen” não oficial da companhia. “Eu gosto de fazê-las”, declara ela. “Eu gosto muito de me desafiar. Sou a primeira a querer fazê-las na aula. A minha professora no Japão diria: “Tens de ser capaz de 64 na aula se quiseres 32 no palco”. Isso realmente me ajuda quando tenho que me apresentar e fazê-los depois de uma maratona como o Lago dos Cisnes”
Como Copeland nos lembra, o balé é uma arte com suas próprias regras e a técnica é sua linguagem. “Truque insano” ou momento coreográfico pertinente, alegria ou bane da bailarina, as 32 fouettes estão gravadas na história do ballet e é pouco provável que se desloquem do palco no futuro.
– KAREN VAN ULZEN
Este artigo apareceu pela primeira vez na revista The Australian Ballet’s Balletomane.