O trecere în revistă a celor mai iconici și importanți designeri de bijuterii din secolul XX este plină de aceleași capcane subiective ca orice alt ansamblu de artă. Într-o evaluare a picturilor moderniste, de exemplu, este „Trădarea imaginilor” a lui Magritte relativ mai mult sau mai puțin importantă ca icoană artistică decât, să zicem, „Nud coborând pe scara nr. 2” a lui Duchamp? La fel se întâmplă și cu bijuteriile: Pe o listă scurtă de designeri, oamenii rezonabili pot fi în dezacord cu privire la meritele lui Gérard Sandoz – la urma urmei, cariera sa de artist în domeniul bijuteriilor a fost scurtată de o a doua viață de actor.
De aceea este important să ne asigurăm că oricine curatoriază o astfel de listă de mari artiști este calificat să opineze. Iar Lee Siegelson își cunoaște cu siguranță bijuteriile. Bijutierul din a treia generație a petrecut ani de zile evaluând, colectând și vânzând piese de epocă de calitate de galerie din biroul mărcii de pe Fifth Avenue din Manhattan. Louis, bunicul lui Lee, a lansat prima dată afacerea în Brooklyn în 1920, specializându-se inițial în repararea ceasurilor. În anii 1940 – cu ajutorul fiului său Herman (tatăl lui Lee) – Siegelson a schimbat direcția și a început să se concentreze mai mult pe bijuteriile de epocă. În timp, a acumulat un inventar spectaculos de modele unicat. În comunitatea globală de bijuterii, colecția Siegelson se numără printre cele mai respectate. Până în prezent, multe piese au fost vândute sau expuse în muzee – inclusiv la Cooper Hewitt din New York și la Smithsonian.
Așadar, cine ar putea să ne conducă mai bine prin cei mai iconici și influenți 10 designeri ai secolului trecut decât Lee Siegelson însuși? Expertul va conduce un curs intensiv concis de istorie a bijuteriilor – de la Calder la Van Cleef, el va detalia ceea ce face ca fiecare artist să iasă în evidență. În plus – ce broșă neobișnuită a fost preferata lui Jeanne Boivin? Ce legătură a avut designul de avion cu piesele lui Jean Després? Credeți-ne, veți dori să puneți în buzunar câteva dintre aceste bijuterii de conversație pentru următoarea dvs. cină.
Lee Siegelson expune la un târg de artă. Foto: Al: Courtesy Siegelson
.
Suzanne Belperron
Suzanne Belperron este cel mai important designer de bijuterii din toate timpurile. Ea a creat o estetică iconică de modele curbe îndrăznețe și curbate, care sunt imediat recognoscibile ca fiind Belperron. De fapt, ea este cunoscută pentru faptul că nu își semnează piesele declarând: „Stilul meu este semnătura mea”. Și are perfectă dreptate.
Belperron a fost cunoscută pentru că folosea materiale neobișnuite din piatră dură sculptată, cum ar fi cuarțul roz, cristalul de stâncă și calcedonia, ca material de montare pentru brățări și inele. De asemenea, și-a împins atelierele să creeze monturi de piatră complicate pentru piese care includeau o cantitate mare și variată de tăieturi de piatră. Fiecare montură trebuia să fie creată manual pentru a se potrivi cu fiecare piatră în parte.
Acest colier cu breton este un design emblematic Belperron compus dintr-un câmp de rubine ovoidale neregulate intercalate cu diamante, toate încastrate în platină. Deși rubinele și diamantele par a fi împrăștiate la întâmplare, ele au fost de fapt așezate cu mare grijă de către designer, așa cum un pictor impresionist ar împrăștia picăturile de vopsea pentru a crea un ansamblu mai frumos. Rezultatul este o senzație lichidă magnifică.
Belperron a fost și este absolut venerat de creatorii de modă, editorii și purtătorii de haute couture. Piesele ei au fost colecționate de Daisy Fellowes, Elsa Schiaparelli, Diana Vreeland, Ducesa de Windsor și Karl Lagerfeld, pentru a numi doar câteva. Este designerul cel mai căutat de oamenii care înțeleg că îmbrăcămintea și bijuteriile pot fi artă.
Colier cu bentiță de rubin și diamante Art Moderne de Suzanne Belperron, Paris, circa 1945. Fotografie: „A fost creat în urma unei fotografii: Courtesy Siegelson
Boivin
Jeanne Boivin (directoarea Boivin după moartea soțului ei în 1917) a fost o regină a modei și a bijuteriilor. Ea a fost o femeie director al renumitei firme de bijuterii și sora lui Paul Poiret, couturierul care a schimbat pentru totdeauna moda cu modelele sale revoluționare din anii 1910 și 1920. Jeanne i-a dat startul lui Suzanne Belperron și a lucrat, de asemenea, cu Juliette Moutard. Aceste trei femei au creat împreună unele dintre cele mai importante bijuterii concepute vreodată, cu un stil sculptural puternic, de obicei bazat pe natură.
Broșa cu stea de mare este apogeul absolut al designului Boivin, iar Jeanne a spus chiar că această broșă este preferata ei. Această bijuterie a fost achiziționată de Claudette Colbert, cea mai recunoscută vedetă de la Hollywood în anii 1930, după ce a câștigat premiul Oscar pentru „S-a întâmplat într-o noapte”. Și ea este fotografiată purtând broșa într-o fotografie de epocă.
Millicent Rogers a deținut o versiune ulterioară și a fost fotografiată purtând-o în Vogue. Steaua de mare Boivin a fost de fapt fotografiată în Vogue de patru ori între 1937 și 1945, un număr nemaiauzit de ori pentru o revistă aflată în avangarda modei.
Steaua de mare Claudette Colbert: O broșă cu stea de mare din rubin și ametist concepută de Juliette Moutard pentru René Boivin, Paris, 1937. Foto: Courtesy Siegelson
Cartier
Cartier a creat mai multe piese deosebite decât orice alt bijutier – de fapt, modelele lor definesc adesea o anumită epocă sau un anumit stil. Nu există material sau piatră pe care Cartier să nu le fi stăpânit. Dinastia familiei Cartier s-a întins pe parcursul unui secol, cu o producție de la piese de masă din argint la prețuri accesibile, până la rafinate creații unicat de bijuterii realizate pentru maharajași și regalitatea europeană.
Cartier a angajat cei mai buni ateliere și designeri și le-a oferit acces la o bibliotecă vastă de cărți de artă și miniaturi persane pentru inspirație. Această brățară ar fi fost achiziționată de un client de top. Este rafinată atât în ceea ce privește construcția, cât și designul. Lacul negru face ca forma să fie modernă, în timp ce designul cu trei frunze face o aluzie la stilurile decorative exotice. Smaraldele verzi ies în evidență pe paleta de altfel austeră de alb și negru, iar perlele lucioase sunt terminale rafinate. Numai Cartier ar fi putut produce această piesă și, când o ții în mână, poți vedea că nu este nimic deplasat, este o piesă perfect gândită și rafinată.
Brățară Art Deco cu diamante, perle naturale, smaralde și onix de Cartier, circa 1925. Foto: Cartier: Courtesy Siegelson
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels este cunoscut pentru confecții absolut elegante. Ei au excelat în special în utilizarea tăieturilor neobișnuite ale pietrelor și a inovațiilor de design, cum ar fi montura invizibilă, minaudiere și colierul cu fermoar. Compania a realizat piese deosebit de frumoase folosind o tăietură marquise pe care au numit-o navette. Acest colier cu franjuri de diamante prezintă modul expert în care VCA a stratificat tăieturi variate de piatră pentru a accentua geometria pietrelor și a crea o construcție uimitoare care este elegantă și luxoasă și se simte modernă și ușor de purtat astăzi.
Colier din platină și diamante de Van Cleef & Arpels, Paris, 1948. Foto: Courtesy Siegelson
Boucheron
De la începuturile lor din 1858, Boucheron a atras atenția la expozițiile internaționale pentru modelele lor grijulii, frumoase și îndrăznețe. La Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de la Paris din 1925, compania a creat o schemă completă de design, inclusiv cutii de șagrilă roz montate, decorate cu desene geometrice create pentru expoziție. (Brățara deținută de Siegelson are singura cutie rămasă cunoscută.)
Această brățară, una dintre cele mai importante piese de bijuterie realizate vreodată, a fost creată pentru Expoziția de la Paris din 1925. Stephen Harrison, curator de artă decorativă la Muzeul de Artă din Cleveland, a declarat: „Boucheron a creat o brățară extraordinară din Osmium inovator încrustat cu rubine caboșon, safire și smaralde, dispuse ca niște bule care plutesc în apă”. Designul revoluționar al acestei piese se axează pe dispunerea geometrică a pietrelor înconjurate de diamante care par să alunece pe suprafața brățării, alunecând sub marginea cu diamante a panourilor. Baghete negre emailate, poziționate pe diagonală, oferă o folie dramatică pentru pietrele prețioase colorate.
Brățară Art Deco cu diamante, email și seturi de pietre prețioase de Boucheron. Expusă la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes din 1925, Paris. Foto: Courtesy Siegelson
Gérard Sandoz
Gérard Sandoz a realizat bijuteriile sale fantastice doar pentru o scurtă perioadă de timp, la apogeul perioadei Art Deco, între 1920-1931. Un personaj fermecător și neliniștit, era cunoscut pentru faptul că îi plăceau petrecerile de la Maxim’s și, în cele din urmă, a părăsit afacerea de familie de confecționare a bijuteriilor pentru o carieră cinematografică modestă.
Bijuteriile pe care le-a realizat sunt o explorare absolut pură a formelor geometrice în materiale, culori și finisaje variate, care se combină pentru a crea o formă stratificată complexă. Nu mai există nimic asemănător.
Sandoz însuși a spus: „Este posibil să faci bijuterii foarte frumoase pur și simplu cu aur și să faci orori cu râuri de diamante.”
Centrându-se pe o tijă de platină care trece printr-un dreptunghi de aur cu vârfuri, cu „dinți” de aur și onix, ca cei de pe un angrenaj, această broșă se inspiră direct din mașinile pe care Sandoz le iubea. Elementul central este stratificat pe un fundal de cristal de stâncă mat pe un triunghi cu pavele de diamant. În această broșă magistrală, Sandoz a inversat ordinea standard a materialelor într-o piesă de bijuterie fină, care prezenta de obicei cele mai prețioase pietre, cu metalul ca simplu suport. Aici, Sandoz folosește diamantele ca fundal, exploatând în același timp aurul șlefuit ca element central. Rezultatul este o capodoperă iconică și importantă de design.
Broșă geometrică Art Deco de Gérard Sandoz, Paris, circa 1927. Fotografie: Sandoz: Courtesy Siegelson
Jean Després
Născut într-o familie de bijutieri și influențat pentru totdeauna de experiența sa ca designer de avioane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Després a influențat cursul designului de bijuterii cu piesele sale atent desenate și inspirate de mașini, cunoscute sub numele de „bijoux-moteurs.”
Această brățară de Després este un exemplu iconic de design Art Moderne care combină simplitatea puternică cu designul inspirat de mașini. Designul evocă dinții unui angrenaj masiv, în timp ce brățara se conturează pentru a se alinia la subțirimea încheieturii mâinii. Această ajustare subtilă a designului recunoaște faptul că această manșetă masivă este menită să fie purtată și, așa cum se arată într-o fotografie de epocă, este elegantă pe încheietura mâinii.
Brățară Art Moderne din argint și lac negru de Jean Després, Paris, circa 1931. Expusă la Salon d’Automne, Paris, 1931. Foto: Foto: A: Courtesy Siegelson
Jean Dunand
Jean Dunand este unul dintre cei mai importanți designeri Art Deco, cunoscut pentru mobilierul, obiectele decorative și bijuteriile sale din lacăt. El a fost angajat pentru a lăcui întregi camere de lux pe fabuloase pacheboturi, cum ar fi Normandie.
Deoarece Dunand a creat portrete, precum și obiecte de artă decorativă și bijuterii, portretele sale conțineau adesea exemple din munca sa. Un faimos și rafinat portret al mentorului său, Madame Agnes, a fost scos la licitație recent, iar în el este văzută purtând un singur colier de girafă. Girafa este o lucrare emblematică pentru Dunand și vorbește despre un moment specific din anii 1920, când designerii au început să se îndepărteze de utilizarea clasică a materialelor de lux către un design mai modern.
Un model similar a fost realizat pentru și purtat de Josephine Baker, care a fost muza lui Dunand; ea este prezentată purtând setul (și puțin altceva) într-o fotografie celebră.
Întoarsă recent de la o expoziție majoră, The Jazz Age: American Style in the 1920s, la Cooper Hewitt și Cleveland Museum of art, acesta este cel mai mare set cunoscut, cu șase piese în total. Acesta este un exemplar mai mare decât cele deținute de Museé de Arts Decoratifs și Metropolitan Museum of Art. Acesta este cel mai mare set care probabil că va fi văzut vreodată pe piață.
Set de trei coliere „Girafă” și trei brățări din lac roșu și negru și Oréum de Jean Dunand, Paris, circa 1927. Expus în expoziția The Jazz Age: American Style in the 1920s la Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York. Foto: Courtesy Siegelson
Paul Flato
Paul Flato a fost bijutierul original al vedetelor, deservind crème de la crème de la crème de la Hollywood. El și-a înființat compania în New York în 1928 și a deschis un magazin în Los Angeles în 1937. Stilul său figurativ, adesea la limita umorului, a atins apogeul în anii 1930, când Adolph Kleaty, George Headley și Fulco, duce de Verdura, au creat piese pentru el. Flato a realizat pene, mâini care țineau flori și broșe care erau cufere de comori pline de bijuterii, dar cu panaș.
Saloanele sale au fost frecventate de Joan Crawford, Marlene Dietrich și Vivien Leigh, precum și de oamenii de marcă Douglas Fairbanks, Laurence Olivier și Orson Welles. Bijuteriile sale au fost purtate de Katherine Hepburn în „Holiday”, Greta Garbo în „Two Faced Woman” și Rita Hayward în „Blood and Sand”.
Pentru acest colier, Verdura a transformat un obiect utilitar obișnuit, o curea, într-un colier de acvamarine și rubin de mare efect. Aceasta a fost o realizare remarcabilă într-o perioadă în care majoritatea bijuteriilor prezentau flori sau modele geometrice. Colierul este ingenios conceput pentru a arăta ca și cum cureaua ar fi fost înnodată, creând o piesă care poate fi purtată centrată sau în lateral, așa cum a fost în Vogue în 1944.
Colierul Cole Porter: An Aquamarine and Ruby Belt with a Buckle Necklace Designed by Fulco, Duke of Verdura, for Paul Flato, New York, circa 1935. Foto: Courtesy Siegelson
Alexander Calder
Alexander Calder este cel mai bine cunoscut pentru mobilele și sculpturile sale delicat echilibrate care se mișcă ca răspuns la aer sau la atingere, dar bijuteriile au fost mediul său cel mai personal și constant. Făcută manual de către artist, fiecare piesă era o combinație unică între ciocănitul său și estetica și grația conținute în lucrările sale de mari dimensiuni. Bijuteriile lui Calder, boeme, dar rafinate, au fost colecționate de colecționari de artă la modă, printre care Peggy Guggenheim, Mary Rockefeller și Millicent Rogers.
Creată din sârmă de alamă, această broșă prezintă același simț al mișcării regăsit în mobilele sale și geometria și dinamismul găsite în litografiile sale, unde a explorat adesea cercuri întrepătrunse repetate.
Elisabeth Agro, curatorul expoziției de succes Calder Jewelry, a spus despre bijuterii: „Spațiu. Este vorba despre ocuparea spațiului. Și el vede pur și simplu corpul ca pe un element de bază pentru acest alt aspect al operei sale. Nu că trupul îi stă în cale – trupul este o parte din această operă de artă mai mare, atunci când o îmbraci.”
Brachetă din alamă și oțel „Șase cercuri” de Alexander Calder, New York, circa 1940. Fotografie: „The New York Times”: Courtesy: Siegelson