Andy Warhol este cel mai bine cunoscut pentru că a creat picturi iconice de artă pop cu cutii de supă Campbell’s și Marilyn Monroe în anii 1960. Împreună cu Factory, studioul său din New York, a realizat filme (cum ar fi Chelsea Girls) și a susținut artiști boemi (printre care Edie Sedgwick și Nico) pe care i-a considerat superstaruri. De asemenea, a fost cofondator al revistei Interview și a declarat cu clarviziune că, în viitor, toată lumea va fi celebră în lume timp de 15 minute.

1. PĂRINȚII SĂI ERAU IMIGRANȚI SĂRACI DIN EUROPA CENTRALĂ.

După ce și-au părăsit satul din Slovacia de astăzi pentru a veni în America, Andrej (sau Ondrej) și Julia Warhola i-au urat bun venit pe lume fiului lor, Andrew Warhola, la 6 august 1928. Familia, inclusiv cei doi frați mai mari ai lui Warhol, a trăit cu umilință într-un mic apartament dintr-un cartier muncitoresc din Pittsburgh, Pennsylvania. Andrej a lucrat ca muncitor în construcții și miner de cărbune, dar a murit de peritonită tuberculoasă când Warhol avea 13 ani.

2. A FOST UN CATOLIC DEVOTAT CARE A PARTICIPAT REGULAT LA BISERICĂ.

Warhol a crescut ca un catolic bizantin practicant și a continuat în liniște să își practice religia ca adult. A mers la o biserică din Upper East Side din Manhattan aproape în fiecare zi, participând la slujbă sau rugându-se după-amiaza. Warhol a purtat, de asemenea, un colier cu crucifix, a purtat un rozariu și s-a oferit voluntar în mod regulat la o cantină de supă administrată de biserică. Unele dintre operele sale de artă, cum ar fi seria The Last Supper (Cina cea de Taină), înfățișează teme religioase, iar Warhol este înmormântat într-un cimitir catolic din Pennsylvania.

3. A FOST MANAGERUL DE LA VELVET UNDERGROUND.

În 1966 și 1967, Warhol a organizat evenimente denumite The Exploding Plastic Inevitable (Explozia Inevitabilă a Plasticului) pentru a combina interesele sale în artă, performance, muzică și film. El a prezentat trupa Velvet Underground în cadrul The Exploding Plastic Inevitable și a încurajat trupa să cânte cu Nico, una dintre superstarurile sale. Warhol a fost apoi co-manager al trupei, a produs albumul omonim al Velvet Underground și al lui Nico și a lăsat trupa să folosească ilustrațiile sale cu banane ca și copertă a albumului.

4. DRELLA A FOST Porecla lui.

Amicii și colaboratorii creativi ai lui Warhol din Factory îl numeau Drella, un portmanteau al numelor Dracula și Cinderella. Pentru că era adesea nesincer și frivol, mai ales în interviuri, putea fi greu de descoperit adevăratele gânduri ale lui Warhol. Dar porecla Drella transmitea natura pasiv-agresivă, asemănătoare cu Jekyll și Hyde, a personalității sale. Doi membri ai trupei Velvet Underground chiar au lansat un album în memoria lui Warhol, intitulat Songs For Drella.

5. A FOLOSIT URINA PENTRU A OXIDIFICA UNELE DIN PICTURILE LUI.

În 1977, Warhol a început să creeze o serie de picturi abstracte numite The Oxidations. Folosind o bază de vopsea de cupru, el a adăugat urină pentru a oxida vopseaua, creând culori și texturi unice. Warhol și-a încurajat prietenii să urineze pe pânze. Deoarece dieta și aportul de vitamine ale fiecărei persoane erau diferite, urina lor a creat culori ușor diferite în procesul de oxidare și a transformat vopseaua de cupru în diverse nuanțe de verde, maro și galben. În 2008, unul dintre tablourile sale din această serie s-a vândut cu aproape 2 milioane de dolari.

6. A FOST NOMINALIZAT PENTRU UN PREMIU GRAMMY.

În anii ’50 și ’60, Warhol a lucrat ca artist comercial independent pentru companii precum Harper’s Bazaar, RCA Records și Columbia Records. Pe lângă faptul că a creat coperte pentru Velvet Underground, a proiectat ilustrații de album pentru Rolling Stones, John Cale și Aretha Franklin. Coperta sa din 1971 pentru albumul Sticky Fingers al trupei Rolling Stones – o imagine riscantă a unui bărbat (în blugi) cu un fermoar funcțional – a fost nominalizată la Premiul Grammy pentru cea mai bună copertă de album. (A pierdut în fața unei trupe numite Pollution.)

7. PERUCA LUI ARGINTĂ ÎI COPERĂ BALDAREA TIMPURIE.

La 20 de ani, Warhol a început să chelească, așa că a purtat peruci pentru a-și ascunde căderea părului. Perucile sale argintii – avea o colecție de zeci de peruci – au contribuit la imaginea sa boemă și la mistica avangardistă. Seria iconică de autoportrete din 1986 a lui Warhol, numită „Fright Wig”, arată părul său (fals) care iese drept în sus. În 2010, autoportretul său purpuriu a fost vândut la Sotheby’s cu peste 32 de milioane de dolari.

8. A FOST BĂIATUL MAMEI PE TOT TIMPUL.

Până la moartea sa în 1972, Julia Warhola a fost tovarășa apropiată și constantă a fiului ei. Mama și fiul au trăit și lucrat împreună în New York City timp de aproape două decenii. Julia a apărut în filmul său „Mrs. Warhol” și a furnizat caligrafie și litere pentru proiectele sale. O colecție de desene ale ei este chiar expusă la Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh.

9. TRUMAN CAPOTE L-A CALIFICAT PERDANT.

Warhol a admirat munca și stilul de viață al lui Truman Capote, dar dramaturgul nu a fost de aceeași părere. Amintindu-și de întâlnirea cu un Warhol de dinaintea faimei (despre care Capote susținea că, în esență, îl urmărea), Capote l-a descris pe artist ca fiind „unul dintre acei oameni fără speranță cărora știi că nu li se va întâmpla niciodată nimic. Pur și simplu un ratat înnăscut fără speranță, cel mai singuratic, cel mai lipsit de prieteni pe care l-am văzut vreodată în viața mea”. În ciuda acestei descrieri crude, Capote s-a încălzit mai târziu cu Warhol, iar cei doi bărbați au luat ocazional prânzul și au colaborat la revista Interview.

Dar relația lor a fost mai mult de frățiori decât de BFFs. Warhol ar fi spus că unul dintre scenariile lui Capote a fost îngrozitor și că, în 1980, autorul devenise foarte distant și neprietenos: „Este ciudat, este ca unul dintre acei oameni din spațiul cosmic – răpitorii de corpuri – pentru că este aceeași persoană, dar nu este aceeași persoană.”

10. O FEMINISTĂ RADICALĂ CU SCHIZOPHRENIE era cât pe ce să-l omoare.

În 1968, Valerie Solanas l-a împușcat pe Warhol (precum și pe criticul de artă Mario Amaya) la Factory. Warhol s-a luptat pentru viața lui, petrecând două luni în spital pentru a-și recupera rana de la piept. Solanas, o autoare feministă radicală, diagnosticată cu schizofrenie paranoică, care susținea răsturnarea guvernului și eliminarea bărbaților, apăruse în filmul lui Warhol „I, a Man” (acolo este Solanas vorbind pe o scară). Ea era supărată pe nivelul de control pe care simțea că Warhol îl avea asupra vieții ei, așa că l-a împușcat. Aproape două decenii mai târziu, Warhol a murit în 1987, în urma unui atac de cord, după o operație la vezica biliară, posibil din cauza complicațiilor provocate de rana prin împușcare.

11. HE MADE A COOKBOOK, AND IT’S AS BIZARRE AS YOU’D EXPECT.

În 1959, Warhol și-a unit forțele cu prietena sa, decoratoarea de interior Suzie Frankfurt, pentru a crea o carte de bucate numită Wild Raspberries. Luând în derâdere genul cărților de bucate franceze elegante, Warhol și Frankfurt au scris rețete pentru „mâncăruri” precum Omleta Greta Garbo (care trebuie mâncată singură), Friptură de iguană andaluză și Gefilte de pește luptător. Deși cărțile de bucate realizate manual conțineau 19 ilustrații ale lui Warhol, Wild Raspberries nu a fost un succes comercial.

12. PITTSBURGH ESTE O MECCA PENTRU FANELE LUI.

Din 1994, Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh a prezentat o comoară de obiecte legate de Warhol, inclusiv picturile, desenele, sculpturile, filmele și fotografiile sale. Puteți găsi, de asemenea, numere ale revistei Interview, înregistrările sale audio, jurnale, peruci și o colecție masivă de parfumuri. Poate cel mai interesant, muzeul găzduiește peste 600 de capsule temporale Warhol, care conțin ziare, documente de afaceri și amintiri din copilărie în valoare de peste trei decenii.

.