Am avut privilegiul de a lucra cu și de a observa artiștii de mult timp. În calitate de proprietar de galerie, am fost deosebit de interesat să urmăresc carierele artiștilor care au construit vânzări puternice ale lucrărilor lor. Acești artiști sunt capabili să genereze vânzări care le permit să își dedice tot timpul artei lor. Ei au găsit modalități de a-și asigura un trai de succes, urmărindu-și în același timp pasiunea.

Astăzi aș dori să vă împărtășesc câteva dintre strategiile pe care am observat că acești artiști le urmează pentru a atinge acest nivel de succes. Înainte de a începe, însă, aș dori să îmi iau un scurt moment pentru a mă prezenta. Numele meu este Jason Horejs. Am fondat Xanadu Gallery în Scottsdale, Arizona, în 2001, și am înființat RedDotBlog în 2008 ca un forum unde aș putea împărtăși cu artiștii și galeriștii experiențele și perspectivele mele în domeniul artei.

O carieră de succes în domeniul artelor plastice depinde de mulți factori. Strategiile pe care le voi împărtăși aici nu sunt, cu siguranță, singurele pe care este important să le ia în considerare un artist, dar aceste strategii de bază vor avea un impact uriaș asupra succesului dumneavoastră. Vă invit să luați în considerare acești factori și să explorați celelalte articole de pe blog. Dacă aceste informații ți se par utile, înscrie-te în lista noastră de corespondență pentru a primi în căsuța de e-mail actualizări gratuite care te vor ajuta să construiești o afacere artistică mai bună.

Strategia #1: Artiștii de succes definesc ce înseamnă succesul pentru ei

Înainte de a începe să vorbim despre cum un artist își poate construi o carieră de succes, înțeleg că definiția succesului poate varia dramatic de la un artist la altul.

Pentru unii artiști, succesul nu are nimic de-a face cu banii. Succesul pentru acești artiști poate veni din satisfacția de a crea o lucrare care este unică și inovatoare. Alți artiști se bucură de emoția de a-și împărtăși talentul cu alții și de adulația pe care o primesc pentru munca lor. Acești artiști caută beneficiile intangibile care vin prin împărtășirea creativității lor.

Am dezvoltat această diagramă Venn pentru a ajuta la ilustrarea diferitelor motivații care pot conduce un artist.

Văd trei domenii cheie care pot motiva un artist să creeze: excelența artistică, recunoașterea și stabilitatea financiară. După cum puteți vedea în diagramă, cele trei se pot suprapune. Cel mai mare succes îl poate avea un artist care atinge un echilibru între toate cele trei, dar obținerea succesului în toate cele trei domenii poate dura o viață întreagă.

Determinarea locului în care se află motivația dvs. vă va ajuta să vă prioritizați eforturile. De exemplu, un artist care se concentrează pe excelența artistică își poate depune toate eforturile în munca de studio. Ea poate petrece foarte puțin timp încercând să își expună sau să își vândă lucrările. Este posibil ca acest artist să fie nevoit să găsească alte modalități de subzistență – acceptând slujbe secundare pentru a supraviețui și a cumpăra materiale.

Pentru un artist care urmărește recunoașterea, prioritățile vor fi diferite. Niciun artist nu creează într-un vid și mulți ar susține că nicio lucrare nu este completă până când nu a fost împărtășită cu un public. Mulți artiști tânjesc după oportunitatea de a-și împărtăși lucrările. Arta este comunicare la un nivel foarte emoțional și elementar.

Pentru unii artiști, perspectiva unui premiu sau a aprecierii critice a operei lor este mai importantă decât orice câștig monetar care ar putea proveni din vânzarea operei.

În cele din urmă, pentru unii artiști, pe care îi voi numi artiști antreprenori, li se pare cel mai natural să se concentreze pe crearea unei opere care să atragă un public larg. Acești artiști își aliniază pasiunea și eforturile de vânzare și se concentrează nu numai pe creație, ci și pe aducerea operei în fața potențialilor cumpărători.

Determinarea motivației de bază vă poate ajuta să vă direcționați eforturile de expunere a operei dumneavoastră. Dacă excelența artistică este cea mai importantă pentru dumneavoastră, s-ar putea să vă concentrați pe împărtășirea lucrărilor dumneavoastră doar mentorilor, criticilor și muzeelor – s-ar putea să nu încercați nici măcar să vindeți lucrările.

Artiștii interesați de recunoaștere s-ar putea concentra pe înscrierea la expoziții și pe obținerea statutului de semnătură în cadrul societăților naționale de artiști. Din nou, este posibil ca vânzările să nu fie cea mai mare prioritate.

Un artist este care urmărește să construiască o afacere din munca sa artistică, va urmări oportunități de a vinde lucrări de artă. Festivalurile de artă și reprezentarea în galerii ar putea fi cea mai mare prioritate.

Doar tu poți decide ce înseamnă succesul pentru tine. În calitate de proprietar de galerie, mă concentrez pe vânzarea operelor de artă și, prin urmare, postul meu de astăzi se va axa pe principiile care i-au ajutat pe artiști să aibă mai mult succes în vânzarea lucrărilor lor. Vreau, totuși, să recunosc faptul că vânzările nu sunt singurul obiectiv demn de urmat pentru un artist. Acestea fiind spuse, această postare se adresează artiștilor care doresc să vândă mai multe lucrări.

Este, de asemenea, important de subliniat faptul că obținerea succesului în oricare dintre cele trei domenii enumerate mai sus necesită timp și un efort imens. Un artist trebuie să fie pregătit să muncească din greu și să facă sacrificii pentru a obține succesul.

Punerea în aplicare a acestei strategii

Decide care este motivația ta principală folosind diagrama Venn. Motivația dvs. vă va ajuta să vă stabiliți prioritățile.

Strategia nr. 2: Artiștii de succes dedică timp regulat producției

După cum am menționat mai sus, construirea unei cariere de succes ca artist necesită timp și multă muncă. Mult timp și multă muncă.

Dacă există o trăsătură comună pe care am văzut-o în rândul artiștilor de succes, aceasta este că nu le este frică să muncească. Artiștii de succes sunt dedicați eforturilor lor creative. Aceștia sunt în mod constant și consecvent în studio producând.

Vânzarea artei este un joc de numere. Pentru a genera vânzări constante, trebuie să aveți lucrările dvs. în fața unui număr mare de potențiali cumpărători într-o varietate de locuri (mai multe despre acest lucru mai jos). Pentru a susține mai multe locuri de desfășurare, trebuie să aveți un corp de lucrări puternic și mare.

În ultimă instanță, cel mai bun mod de a realiza acest lucru este să vă ocupați de artă cu normă întreagă. Marea majoritate a artiștilor de succes pe care i-am întâlnit de-a lungul anilor au făcut pasul de a-și produce arta cu normă întreagă înainte de a găsi succesul financiar în cariera lor.

Înțeleg că urmărirea artei cu normă întreagă este o provocare imensă și, uneori, cerințele vieții și angajamentele familiale nu permit unui artist să renunțe la un loc de muncă stabil pentru a urmări arta cu normă întreagă.

Înseamnă asta că un artist care nu poate lucra cu normă întreagă la artă ar trebui să renunțe la visul unei cariere artistice de succes? Nicidecum. V-aș încuraja să vă analizați timpul disponibil și să vă stabiliți un program care să vă permită atât să creați, cât și să vă îndepliniți celelalte angajamente. Rezervați-vă timp specific, regulat, pe care îl puteți dedica creației.

Va fi nevoie de o cantitate enormă de disciplină pentru a crea în weekenduri sau după ce ați petrecut o zi lungă la serviciu. Această disciplină va fi neprețuită pentru a vă ajuta să produceți un corp de artă vandabil. Disciplina pe care o stabiliți acum vă va face incredibil de productiv atunci când veți fi capabil să faceți saltul și să vă concentrați pe munca dvs. cu normă întreagă.

Implementarea acestei strategii

Scrieți-vă programul săptămânal pe un calendar sau pe o foaie de calcul. Blocați timpul pe care îl puteți dedica artei dumneavoastră.

Exemplu de program – Artist cu jumătate de normă (Descărcare foaie de calcul Excel)

Alte considerații:

Părtășiți programul dumneavoastră cu familia și prietenii și rugați-i să vă ajute să vă protejați timpul creativ. Spuneți-le cât de importantă este arta dvs. pentru dvs. – dacă reușiți să obțineți acceptul lor, este mult mai probabil să vă respectați programul.

Sunt adesea întrebat câte opere de artă trebuie să producă un artist pentru a avea succes. Este o întrebare la care este dificil de răspuns, deoarece numărul variază destul de dramatic de la un artist la altul. Lucrez cu artiști care produc peste 100 de lucrări pe an și cu artiști care produc mai puțin de 30.

Câțiva artiști lucrează rapid, dar unele opere de artă necesită detalii intense. În loc să vă dau un număr specific pe care să îl urmăriți, vă încurajez să vă uitați la ultimul an și să calculați numărul de piese pe care le-ați produs. Odată ce știți câte lucrări ați produs în ultimul an, stabiliți-vă un obiectiv de a vă crește producția în anul următor cu 25%.

Strategia #3: Creați un corp consistent de lucrări de artă

În calitate de artist, sunteți liber să creați orice doriți. Puteți urmări subiecte care vă captivează imaginația și să vă descrieți subiectul într-un stil care vă încântă. Am constatat că artiștii care creează lucrări de care sunt pasionați sunt cei care au cel mai mult succes pe termen lung.

Provocarea, în special pentru un artist care se află la începutul carierei artistice, este să găsească ceea ce îl pasionează. În timp ce unii artiști dezvoltă imediat o viziune artistică clară, majoritatea artiștilor trebuie să experimenteze și să exploreze înainte de a descoperi unde se află pasiunea lor. Unii artiști vor încerca diverse medii pe măsură ce se află la început, iar alții vor explora o gamă largă de subiecte și stiluri.

Această explorare este sănătoasă și necesară în dezvoltarea profesională a unui artist. Pe măsură ce un artist începe să se îndrepte spre generarea de vânzări și construirea unei cariere profesionale în jurul artei sale, devine important ca artistul să înceapă să se concentreze pe un corp de lucrări coerent și identificabil. Dacă vă uitați la lucrările artiștilor plastici de succes din punct de vedere comercial, veți descoperi că aproape toți au dezvoltat un stil recognoscibil și au cultivat o consecvență în lucrările lor care le leagă între ele.

Acest lucru nu înseamnă că nu poate exista o oarecare varietate în lucrările dvs. și, de asemenea, nu înseamnă că vă veți petrece tot restul carierei producând aceleași lucrări de artă la nesfârșit. Înseamnă pur și simplu că, dacă vreți să vă vindeți cu succes lucrările, trebuie să vă dezvoltați un stil pe care colecționarii să îl poată identifica cu ușurință ca fiind al dumneavoastră.

Când mă uit la lucrările unui artist pentru consistență, folosesc o măsurătoare simplă, deși recunosc că este subiectivă, pe care o folosesc pentru a judeca consistența. Mă uit la șase criterii

• Subiect
• Stil
• Tematică
• Paletă
• Mediu
• Prezentare

Dacă artistul a atins consecvența în patru dintre cele șase criterii în întreaga lucrare care îmi este prezentată, voi considera, de obicei, că lucrarea este consecventă.

Acest lucru înseamnă că puteți avea o anumită marjă de manevră pentru varietate în lucrările dumneavoastră. Dacă subiectul, stilul, tema și paleta dvs. sunt consecvente, puteți lucra în mai multe medii diferite, cu o varietate de prezentări. Dimpotrivă, dacă mediul, prezentarea, paleta, stilul și prezentarea ta sunt consecvente, poți explora o mare varietate de subiecte și teme.

Exemple

Să privim câteva exemple din rândul artiștilor de la Xanadu Gallery putem vedea cum consecvența este obținută într-o varietate de moduri.

Carolee Clark are un stil, o paletă, o temă și o prezentare foarte consecvente, iar toate lucrările sale sunt realizate în acrilic. Acest lucru îi permite să exploreze o gamă largă de subiecte, dar să mențină consecvența în lucrările sale.

Artistul de origine columbiană Guilloume creează atât sculpturi, cât și picturi, dar pentru că subiectul, stilul, tema și paleta sa sunt consecvente, varietatea prezentării și a suportului nu interferează cu consecvența sa.

Punerea în aplicare a acestei strategii

Uită-te la ultimele tale zece lucrări și întreabă-te cât de consecvente sunt acestea din punct de vedere al celor șase criterii de consecvență. Determinați care piese sunt cele mai consecvente și străduiți-vă să faceți ca următoarele zece piese ale dumneavoastră să fie consecvente cu aceste lucrări.

Dacă vă este greu să vă judecați consecvența, aduceți un observator obiectiv în atelierul dumneavoastră pentru a analiza lucrările din punct de vedere al consecvenței. În mod ideal, acesta ar fi cineva care are o anumită experiență în lumea artei – un coleg artist a cărui lucrare o admirați, un galerist sau un designer de interior.

Vă sunt utile aceste informații? Înscrieți-vă pe lista noastră de corespondență pentru a primi sfaturi despre afacerile din domeniul artei de la proprietarul galeriei Xanadu, Jason Horejs

Strategia #4: Organizați-vă afacerea

Această strategie poate fi cea mai puțin interesantă de citit, dar organizarea este esențială pentru succesul pe termen lung al afacerii dvs. în domeniul artei. Dacă obiectivul dvs. este de a face vânzări sau dacă ambiția dvs. este de a trăi din arta dvs., va trebui să vă priviți creația artistică ca pe o afacere.

Câțiva artiști găsesc această idee dezagreabilă. Ei pot simți că arta și afacerile nu se amestecă și că introducerea afacerii în ecuație poate păta cumva puritatea artei lor.

Vă încurajez să priviți lucrurile altfel. Construirea unei afaceri bine gestionate și bine organizate în jurul artei dumneavoastră vă va permite să evitați dezordinea și frustrarea care îi înconjoară pe mulți artiști atunci când lucrările lor încep să se vândă. Fiind organizat, vă eliberați de fapt pentru a vă concentra pe creație.

Artiștii cu care lucrez sunt foarte organizați în ceea ce privește partea de afaceri a artei lor. Ei au implementat sisteme care le permit să țină evidența tuturor părților în mișcare ale afacerii lor cu artă.

Cele mai importante domenii pe care trebuie să se concentreze sunt:

• Supravegherea inventarului
• Contabilitate
• Expediție/Logistică
• Marketing

În alte articole de pe acest blog, am împărtășit unele dintre instrumentele pe care le folosim pentru a ne organiza afacerea, precum și instrumentele pe care le folosesc artiștii. Fiecare artist va avea nevoi de afaceri diferite și va găsi diferite instrumente care vor funcționa cel mai bine pentru a satisface aceste nevoi. Important este să vă luați angajamentul de a organiza aceste domenii cheie, astfel încât să vă puteți extinde afacerea pe măsură ce vânzările cresc.

Este, de asemenea, important să rețineți că o parte dintre artiștii cu care am lucrat de-a lungul anilor recunosc că organizarea nu este punctul lor forte. Acești artiști și-au adus asistenți care să îi ajute să abordeze afacerea. Uneori, asistentul va fi un soț sau un alt membru al familiei. Pentru alți artiști, angajarea unei persoane care să vină în atelier de câteva ori pe săptămână pentru a ajuta este o opțiune mai bună.

Punerea în aplicare a acestei strategii

Evaluați-vă capacitatea actuală de a vă urmări operele de artă, finanțele și transportul. Aveți sisteme și rutine solide care vă permit să vă urmăriți activitatea de afaceri?

Realizați o listă a cerințelor oricărui sistem care l-ar face ideal pentru urmărirea afacerii dumneavoastră. Această listă de cerințe vă va ajuta să evaluați instrumentele potențiale.

Strategia #5: Diversificați-vă vânzările expunându-vă lucrările în mai multe locuri

Artiștii de succes înțeleg că, pentru a vinde artă, aceasta trebuie să primească o expunere masivă. Într-o anumită măsură, vânzarea de artă este un joc de numere. Pentru a găsi cumpărători care să fie interesați de lucrarea dvs. și care să fie în poziția financiară de a cumpăra. Pentru a ajunge la acei cumpărători, trebuie să vă expuneți operele de artă într-o varietate de locuri.

Artiștii de succes cu care am lucrat de-a lungul anilor au muncit cu toții foarte mult pentru a-și pune lucrările în fața potențialilor cumpărători. Mulți și-au început cariera participând la festivaluri și expoziții de artă în aer liber. Expozițiile de artă sunt o oportunitate nu numai de a expune și de a vinde lucrări, ci și o oportunitate de a-ți construi lista de contacte și de a-ți dezvolta abilitățile de vânzare.

Artiștii de succes caută și alte oportunități de a-și vinde lucrările. În plus față de festivalurile de artă, mulți dintre acești artiști au participat la organizații de artă care găzduiesc tururi ale studiourilor deschise și organizează alte expoziții.

În cele din urmă, mulți artiști de succes au abordat galerii cu lucrările lor. Construirea unor relații cu galeriile le oferă artiștilor ceva ce expozițiile sau promovarea personală nu pot face, o expunere constantă, pe termen lung, susținută de un personal de vânzări profesionist.

Majoritatea artiștilor de succes nu expun doar într-o singură galerie, ci într-o varietate de galerii din diverse locații. Pe lângă expunerea largă pe care o creează această strategie, expunând pe o varietate de piețe poate ajuta la stabilizarea vânzărilor. De multe ori se întâmplă că, dacă vânzările sunt în scădere într-o zonă, ele pot fi în creștere în alta.

Punerea în aplicare a acestei strategii

În timp ce vă pregătiți să vă intensificați cariera artistică, căutați oportunități de a vă expune lucrările. Căutați expoziții și locuri de desfășurare care atrag cu succes cumpărători de artă calificați și care au un istoric de generare de vânzări.

Pregătiți-vă pentru a vă prezenta lucrările la galerii prin crearea unui portofoliu de lucrări consistente, de înaltă calitate. Cercetați diverse piețe de artă și galeriile care deservesc aceste piețe pentru a găsi acele galerii care s-ar potrivi cel mai bine pentru lucrarea dumneavoastră.

O invitație personală de a vă alătura Reddotblog.com

Dacă sunteți gata să deveniți mai serios în ceea ce privește urmărirea carierei dumneavoastră în domeniul artelor plastice, vă invit să vă înscrieți în lista noastră de corespondență gratuită. Înscrieți-vă pe blogul nostru pentru a primi gratuit actualizări și postări despre afacerile din domeniul artei. Postările mele includ articole despre fiecare aspect al afacerii în domeniul artei și videoclipuri instructive care vă vor oferi instrucțiuni detaliate pentru a vă ajuta în ceea ce privește producția, promovarea, marketingul și vânzarea lucrărilor dumneavoastră.

Nu există nicio obligație atunci când vă înscrieți pe lista noastră de corespondență – vă puteți dezabona în orice moment. Așa că înscrieți-vă astăzi și începeți să construiți o afacere de succes în jurul pasiunii dumneavoastră!

.