Arta, designul și fotografia sunt legate între ele în multe feluri. Multe dintre principiile și principiile pe care le folosim în fiecare zi în fotografie ne sunt transmise de la marii maeștri pictori și artiști din toate timpurile.

Principiile fundamentale ale designului sunt exemplul perfect. Aceste idei au fost folosite de desenatori și pictori timp de sute de ani. Designerii grafici le studiază și le aplică în toate lucrările lor. Și, fie că își dau seama sau nu, fotografii le folosesc și ei în mod constant. Principiile de design nu se aplică doar fotografiei, ci și comunicării de marketing. De exemplu, procesul de creare a unui site web de succes pentru un portofoliu de fotografie ar folosi, de asemenea, aceste principii de design.

Înțelegerea principiilor de design

Cele șapte principii de bază includ următoarele:

• Balans
• Spațiu
• Efatizare
• Mișcare
• Contrast
• Patron sau Repetiție
• Unitate sau Armonie

Aceste principii au existat de când artiștii au transpus lumea reală pe bucăți de pânză bidimensionale. Spre deosebire de pictori, fotografii nu creează fizic obiectele pe care le captăm. Cu toate acestea, transferul lor din lumea tridimensională pe o pânză bidimensională este același lucru. Iar acesta este cel mai provocator aspect al oricărei forme de artă.

Utilizarea celor 7 principii ale designului în fotografie

Aceste șapte principii lucrează împreună și joacă unele cu altele. Niciunul dintre ele nu se exclude reciproc și multe dintre ele se bazează pe altele pentru a deveni de impact. Dar luate în ansamblu, aceste principii stau la baza a ceea ce va face ca o imagine să aibă succes.

Tip: Gândiți-vă la aceste principii de design de fiecare dată când faceți o fotografie nouă. Încet, cu ajutorul practicii, aceste principii vor deveni o a doua natură pentru dumneavoastră.

Bilibru

Bilibrul este un element de design care este destul de ușor de observat pentru majoritatea oamenilor, chiar dacă nu se gândesc la el în mod direct. O imagine dezechilibrată pare dezechilibrată.

Elementele din fotografie au o greutate vizuală. Iar greutatea nu se referă doar la cât spațiu ocupă în cadru sau cât de mare este ceva. Greutatea vizuală a unui obiect provine din mai mulți factori, inclusiv mărimea, forma, culoarea și contrastul acestuia.

Dacă ați fotografia o imagine a două bile negre identice, cum ați putea să le faceți să se echilibreze? Ați putea face ca imaginea să fie perfect simetrică în centrul cadrului, astfel încât fiecare jumătate a imaginii să aibă câte una dintre bile. Acest lucru ar crea un exemplu perfect de echilibru simetric. Acesta este unul dintre motivele pentru care simetria este atât de plăcută în fotografie.

Dar ce se întâmplă dacă una dintre bile era mai departe de dumneavoastră când ați făcut fotografia? Atunci ar apărea mai mică în cadru și ar fi mai greu de echilibrat imaginea. Nu o poți face simetric echilibrată, așa că trebuie să folosești o altă tehnică. O poți echilibra în continuare, dar șmecheria este să schimbi distanța dintre bile. Mutând bila mai mică mai departe de bila mai mare, aceasta va avea mai multă greutate. Aceeași tehnică se aplică în cazul în care bilele sunt de culori diferite.

Vă puteți imagina părțile imaginii dvs. ca fiind pe un balansoar într-un teren de joacă de la școală. Doi copii de mărimi diferite pot face balansul să se echilibreze, dar trebuie să schimbe distanța la care se așează față de punct de sprijin. Exact la fel, puteți muta elemente aparent dezechilibrate în jurul cadrului pentru a echilibra imaginea.

Spațiu

Spațiul este fie pozitiv, fie negativ. Spațiul pozitiv este umplut cu obiecte, în timp ce cel negativ este gol. Mulți oameni se referă la spațiul negativ ca fiind spațiu alb, dar acesta nu este neapărat alb. Este pur și simplu un spațiu care nu are un element esențial în el, cum ar fi un ocean gol în peisajul marin sau un cer albastru într-un peisaj. Aceste zone ale fotografiei sunt totuși importante – ele ajută la crearea unui echilibru cu zonele ocupate, cu spațiul pozitiv.

Efemei

Efemei este cât de dominant este ceva în fotografie. Există o mulțime de trucuri pentru a face ca un obiect să pară mai dominant, dar ideea de bază a accentului este ca ceea ce doriți să fie de impact în imagine să fie văzut și înțeles de către privitori. Designerii folosesc trucuri cum ar fi dimensiuni mai mari ale fonturilor sau fonturi îndrăznețe, de culori diferite, pentru a obține puncte de vedere.

Potem folosi unele dintre celelalte principii de design în fotografie pentru a ajuta la accentuarea a ceea ce ne dorim. Contrastul, spațiul, modelul, mișcarea și echilibrul pot fi toate folosite pentru a vă ajuta să faceți din subiectul dvs. cel mai important mesaj pe care privitorii îl rețin.

Mișcare

În design și fotografie, mișcarea se referă de fapt la modul în care privitorul privește fotografia atunci când se apropie de ea pentru prima dată. Ce drum urmează ochiul lor și este calea pe care a intenționat-o fotograful?

Unul dintre cele mai bune instrumente este utilizarea liniilor de conducere pentru a ghida privitorii și a evidenția lucrurile importante. Spațiul alb și echilibrul imaginii sunt, de asemenea, instrumente esențiale. În formele lor cele mai elementare, Regula celor trei treimi și Spirala de aur sunt instrumente de compoziție care îi ajută pe fotografi să obțină mișcarea pe care o doresc în cadrul cadrului.

Contrast

Contrastul vine în două forme pentru fotografie. Acesta poate fi prezentat cu tonuri, unde zonele luminoase contrastează cu cele întunecate. De asemenea, poate fi prezentat cu ajutorul culorilor, unde culorile opuse una față de cealaltă pe roata culorilor contrastează între ele. De exemplu, albastrul contrastează cu portocaliul.

Contrastul este un instrument valoros pentru a-i ajuta pe fotografi să-și evidențieze subiectele. Dacă o fotografie are prea mult contrast în întreaga imagine, aceasta va avea tendința de a deruta privitorul. Dacă există un contrast prea mic, este posibil ca publicul să nu vadă ceea ce ar trebui să vadă – nimic nu este subliniat suficient.

Spațiul poate fi, de asemenea, folosit pentru a adăuga contrast unei imagini. Spațiul alb gol poate contrasta cu subiectul dumneavoastră sau cu un grup de subiecte. Vidul poate adăuga accent.

Patron sau repetiție

De fiecare dată când aveți un element care se repetă de-a lungul unei imagini, se creează un model. Modelele sunt importante pentru că ochiul și mintea umană le caută în mod natural. Ele ne atrag și ne fac să fim interesați de subiect. Modelele sunt peste tot în jurul nostru în fiecare zi, așa că suntem obișnuiți să le vedem.

Adaugarea de modele în fotografia dvs. este, de obicei, la fel de simplă ca și observarea lor în primul rând. Modelele sunt folosite pe scară largă în arhitectură și oriunde mergeți cu obiecte făcute de om, cu siguranță veți vedea modele.

Și, desigur, modul în care vă încadrați imaginea va afecta foarte mult modelul. Dacă folosiți celelalte principii de design pentru a face modelul mai dominant, acesta va fi cu atât mai eficient în a atrage privitorul.

Unitate sau armonie

Unitatea unei compoziții este cât de bine se îmbină totul. Asta nu înseamnă că trebuie să fie fadă și plictisitoare. Înseamnă doar că totul se potrivește și că, dacă un element nu este la locul lui, asta a fost ceea ce a vrut fotograful. Exemplul perfect al acestui lucru în fotografie este să ai dezordine în fundal. Dacă fotografia este din dezordine, dezordinea este incredibilă. Dar dacă poza este a unui model care pozează în cameră, atunci dezordinea nu face decât să murdărească locul cu distragerea atenției.

Concluzie

Cele șapte principii de design în fotografie sunt esențiale de ținut minte, chiar dacă nu sunt primul lucru la care vă gândiți atunci când scoateți aparatul foto. Cu puțină practică cu fiecare dintre ele, și veți vedea rapid cum pot fi folosite pentru a vă îmbunătăți nu doar fotografia, ci și brandingul și comunicările de marketing care v-ar ajuta să vă dezvoltați afacerea de fotografie.

.