Cele mai faimoase 10 picturi din toate timpurile! În fiecare an, milioane de euro sunt cheltuite de colecționarii de artă, dornici să dețină cele mai căutate tablouri din lume. Cu toate acestea, cele mai scumpe tablouri nu sunt neapărat cele mai faimoase picturi. Cele mai cunoscute dintre acestea se află, în general, în mâinile muzeelor, care foarte rar vor fi vândute și, ca atare, sunt literalmente neprețuite. Aici vă oferim top 10 cele mai faimoase picturi din toate timpurile.
Nașterea lui Venus
Nașterea lui Venus este o pictură a pictorului italian Sandro Botticelli. Acesta este atârnat în galeria Uffizi din orașul italian Florența. Tabloul este realizat cu tempera pe pânză și măsoară 172,5 cm pe 278,5 cm. O înfățișează pe zeița Venus ieșind din mare ca o femeie matură, așa cum este descrisă în mitologia greacă. Cu toate acestea, numele lucrării nu este întru totul în concordanță cu evenimentul descris pe ea, deoarece, potrivit legendei, Venus s-a născut din spuma mării. Cu toate acestea, această imagine arată sosirea ei în Cipru, stând pe o scoică. În antichitatea clasică, o cochilie era o metaforă pentru vagin. Postura Venerei lui Botticelli amintește de Venus de Medici, o sculptură din marmură din antichitatea clasică aflată în colecția Medici, pe care Botticelli o studiase. Un detaliu al picturii este folosit ca imagine pe una dintre monedele euro italiene.
Nuferi
Nuferii sunt mai multe picturi impresioniste diferite de nuferi realizate de artistul francez Claude Monet. Monet și-a construit o grădină colorată cu un iaz în atelierul său din Giverny, în anii 1890, pentru a putea picta motivul său iubit în toate tipurile de condiții meteorologice (jumătate în aer liber). Nu a mai fost nevoit să călătorească atât de mult și era mai mult acasă, alături de soția și copiii săi. Monet a pictat multe variații diferite pe această temă. Numai în perioada 1899-1900, a realizat 18 picturi diferite cu nuferi.
În perioada 1914-1926, Monet a creat o serie de panouri murale uriașe cu nuferi pentru Musée de l’Orangerie din Tuileries din Paris (vezi imaginea de mai sus). Deoarece Monet era probabil în mare parte orb la sfârșitul vieții sale, el ar fi pictat aceste așa-numite peisaje reflexe (peisaj fără o reprezentare explicită a cerului sau a orizontului) în principal din memorie. El a donat aceste lucrări bunului său prieten Paul Clemenceau. Clemenceau l-a stimulat pe Monet, în timp ce i se diminua vederea, să continue să picteze. Monet a donat operele ca un „omagiu adus păcii”. Tablourile au fost mult timp inaccesibile publicului, dar acum sunt din nou principalele piese de expoziție ale muzeului recent renovat.
Veghea de noapte
Veghea de noapte este cel mai cunoscut tablou și capodopera lui Rembrandt van Rijn și poate fi văzut în Galeria de Onoare a Rijksmuseum. Rembrandt l-a pictat între 1639 și 1642. Denumirea oficială este: Compania căpitanului Frans Banning Cocq și a locotenentului Willem van Ruytenburgh se pregătește să mărșăluiască. Această lucrare, o piesă de miliție, a fost comandată ca portret de grup de către o companie din breaslă. Probabil că a fost numită pentru prima dată „Rondul de noapte” în jurul anilor 1796/1797. Potrivit lui Ernst van de Wetering, lucrarea a eșuat într-un anumit sens.
Valoarea tabloului nu poate fi exprimată în bani. Nu este de vânzare și nici nu a fost vreodată de vânzare. Compania de miliție care l-a comandat pe Rembrandt la vremea respectivă era o instituție urbană, iar Rondul de noapte a fost de atunci proprietatea municipalității din Amsterdam, cu împrumut perpetuu la Rijksmuseum.
Screamul
Screamul este numele a patru tablouri și a unei litografii de Edvard Munch din 1893. Versiunea originală a țipătului din 1893 se află în Muzeul Național de Artă (Nasjonalgalleriet) din Oslo. Este considerată cea mai emoționantă pictură a lui Munch. Exprimă suferința spirituală și hărțuirea emoțională pe care pictorul le-a simțit în anumite perioade ale vieții sale. Munch a fost un precursor al expresionismului, un stil care dorea să exprime emoțiile. Țipătul este un autoportret psihic al lui Edvard Munch. Este o pictură bazată pe propria sa experiență traumatică.
Într-o seară, Edvard Munch s-a întors pe jos în orașul Oslo împreună cu prietenii. S-au oprit pe un pod. În timp ce prietenii săi mergeau mai departe, Edvard s-a oprit, captivat de peisaj și de cerul cu soarele care apunea. A auzit și a simțit cum țipă peisajul din jurul său. Se simțea neputincios și deprimat. Acest eveniment l-a impresionat atât de mult încât mai târziu a înregistrat acest eveniment pe pânză.
6. Fata cu cercel de perlă
Fata cu cercel de perlă este o pictură din 1665-1667 a maestrului olandez Johannes Vermeer. În ultimii ani, Fata cu cercel de perlă a devenit cel mai iubit tablou al lui Vermeer. Lucrarea se află în posesia Mauritshuis din Haga. Niciunul dintre modelele lui Vermeer nu a fost identificat vreodată, iar acest lucru este valabil și în cazul acestei fete. O posibilă candidată este fiica sa cea mai mare, Maria, care avea doisprezece, treisprezece ani la acea vreme.
Fata din imagine poartă un turban albastru cu o pânză galbenă, care cade. Acoperirea capului contrastează cu jacheta galben-maronie cu guler alb. Perla iese în evidență, o creație grandioasă de lumini strălucitoare și umbre și margini zbârcite. Cu două tușe de vopsea, Vermeer a dat un accent de lumină strălucitoare în stânga sus și o reflexie a gulerului ei alb în partea de jos. Având în vedere dimensiunea sa, este mai degrabă un „cercel cu picătură” din sticlă lăcuită decât o perlă naturală. Se pare că fata, cu privirea ei dezinhibată, caută un contact direct cu privitorul, ca și cum ar fi fost surprinsă de acesta. Cu gura întredeschisă, ea dă impresia că vrea să spună ceva. Buzele ei umede, extra-roșii, îi dau un aer senzual.
5. Guernica
Guernica este o pictură a lui Pablo Picasso din 1937, numită după locul Guernica din Țara Bascilor din Spania. Motivul picturii este bombardarea orașului Guernica de către fasciștii conduși de Francisco Franco, pentru a înfrânge rezistența republicanilor. Pictura, cu dimensiunile sale enorme de 3,49 m înălțime și 7,76 m lățime, este una dintre cele mai impresionante și controversate lucrări ale lui Picasso.
Pictura prezintă orașul în timpul bombardamentului. Sunt multe de văzut în același timp în tablou. Un cal care intră grăbit într-o casă în panică. În dreapta, cineva cade de pe acoperișul în flăcări și o mamă își plânge copilul mort. Pablo Picasso a vrut ca pictura să facă să se simtă haosul din timpul unui bombardament atunci când te uiți la pictură. Fundalul este, de asemenea, amestecat, nu există nicio diferență între interior și exterior. Oamenii fug din casele lor în panică.
Pictura este pictată în linii și suprafețe în negru, alb și gri pentru a exprima războiul. Nu este o pictură realistă. Pablo Picasso a încercat să transmită sentimentul din timpul bombardamentelor, nu cum arată. În partea din față a tabloului se află un bărbat cu o sabie ruptă. Un simbol pentru un soldat mort. Calul exprimă frica și este simbolul victimelor nevinovate ale războiului. Mama cu copilul mort simbolizează durerea pentru cei căzuți la datorie. Lampa din tablou simbolizează explozia și bombardamentul din Guernica.
Creația lui Adam
Creația lui Adam face parte din fresca de pe bolta Capelei Sixtine din Vatican City pictată de Michelangelo în jurul anului 1511. Lucrarea este reprezentarea poveștii biblice din cartea Geneza în care Dumnezeu Tatăl îi dă viață lui Adam. Dintre frescele la Geneza din Capela Sixtină, este cronologic cea de-a patra imagine din poveste. Michelangelo a terminat această frescă ca fiind una dintre ultimele din serie. Lucrarea măsoară 4,8 pe 2,3 metri.
Ultima Cină
Ultima Cină este o frescă pictată de Leonardo da Vinci, comandată de ducele Ludovico Sforza în refectoriul Santa Maria delle Grazie (o mănăstire dominicană din Milano). Este o reprezentare a unei scene din Cina cea de Taină a lui Iisus, așa cum este descrisă în Biblie și se bazează pe Ioan 13: 21-26, în care Iisus anunță că unul dintre cei doisprezece discipoli ai săi îl va trăda. Pictura este cunoscută în întreaga lume, iar aranjamentul este un model iconografic. Deoarece nu poate fi mutat, nu a fost niciodată proprietate privată. În conformitate cu alte imagini ale ultimei cine de la acea vreme, Leonardo a preluat convenția de a reprezenta toate persoanele într-o parte a mesei în timpul cinei, astfel încât niciunul dintre cei prezenți să nu fie privit din spate. Dar el se abate în mod remarcabil de la această convenție, plasându-l și pe Iuda acolo, printre ceilalți discipoli, în timp ce, de obicei, Iuda era plasat în fața celorlalți apostoli, de cealaltă parte a mesei. Un alt obicei era acela de a oferi tuturor discipolilor, cu excepția lui Iuda, o aureolă.
Cu toate acestea, Leonardo a optat pentru un efect mai realist și mai dramatic prin faptul că nu oferă nimănui o aureolă, ci îl arată pe Iuda aplecat în spate, în umbră. El creează, de asemenea, o imagine realistă și psihologică în care încearcă să explice de ce Iuda și Iisus iau pâinea în același timp, imediat după ce Iisus a făcut prezicerea trădării. Isus este arătat ca și cum le-ar spune lui Toma și lui Iacob, în stânga sa, care sunt șocați pentru că Isus le arată o bucată de pâine. Distrat de conversația dintre Ioan și Petru, Iuda întinde mâna spre o altă bucată de pâine pe care Iisus o întinde cu mâna dreaptă. Toate liniile de perspectivă și, de asemenea, lumina atrag atenția asupra lui Iisus.
Noaptea înstelată
Noaptea înstelată este un tablou al pictorului olandez post-impresionist Vincent van Gogh. Face parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din New York. Lucrarea (ulei pe pânză) măsoară 73 pe 92 cm. Este văzută ca fiind capodopera acestui pictor. Începând cu 1888, Van Gogh a pictat mai multe lucrări care seamănă cu Noaptea înstelată. El a numit acest studiu studiul său despre cerul înstelat. În 1888, de exemplu, a pictat Noaptea înstelată deasupra Rhonei, care este foarte asemănătoare cu acest tablou. Vincent van Gogh a realizat Noaptea înstelată când se afla la spitalul Saint-Paul-de-Mausole din Saint-Rémy-de-Provence, în iunie 1889. De asemenea, a realizat o serie de desene cu stiloul cu același subiect. La jumătatea lunii septembrie a trimis picturile cu Noaptea înstelată fratelui său din Paris.
Pictura este o scenă nocturnă cu stele galbene deasupra unui mic oraș cu dealuri. Este o priveliște dintr-un punct imaginar asupra unui sat cu turnul bisericii, iar în stânga un chiparos înflăcărat și în dreapta măslini contra dealurilor. Van Gogh l-a folosit pe Delacroix pentru folosirea culorilor complementare. Tabloul este adesea asociat cu cuvintele lui Vincent van Gogh: „De ce, mă întreb, punctele strălucitoare de pe cer nu ar fi la fel de ușor de atins ca punctele negre de pe harta Franței? Așa cum am fost în trenul spre Tarascon sau Rouen, ne folosim de moarte pentru a călători spre stele. ” Van Gogh a pictat această lucrare într-o perioadă în care simțea o puternică nevoie de religie. După aceasta avea să sfârșească într-o depresie.
Mona Lisa
Mona Lisa este o pictură a lui Leonardo da Vinci pictată între 1503 și 1507. Tehnica folosită este ulei pe panou (lemn de plop). Este portretul unei doamne, probabil Lisa Gherardini, cea de-a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Portretul este expus permanent la Luvru din Paris și este una dintre puținele lucrări despre care se știe cu certitudine că este opera lui Leonardo însuși. Este probabil una dintre cele mai faimoase opere de artă din lume, tabloul primind în jur de 20.000 de vizitatori pe zi.
Surâsul Giocondei este destul de mult marca de fabrică a tabloului, cum ar fi hermina (de fapt un dihor alb) care este pentru acel alt tablou celebru al lui Leonardo, Doamna cu hermina, portretul Ceciliei Gallerani. La fel de bine s-ar fi putut numi tabloul The lady with the smile, iar acest lucru se reflectă și în numele italian, pentru că La Gioconda înseamnă de fapt fericita, fericitul. Leonardo transformă această idee de a fi fericit, de a fi fericită în tema centrală a tabloului său, chiar dacă nu este o veselie exuberantă, doamna pare mulțumită și fericită. Se avansează zeci de teorii despre zâmbet, una mai extravagantă decât alta. Se merge de la zâmbetul unei femei însărcinate fericite la simptomul celor mai diverse boli. Un soft care ar recunoaște emoțiile pe baza expresiei faciale a recunoscut în ea 83% fericire.
.