Din nu știu ce motive, poate din cauza unor viziuni puritane ale societății și a unui corp politic încordat, filmele care detaliază erotismul sunt considerate a fi niște întreprinderi de doi bani, cu puține lucruri de oferit în afară de cele mai ieftine senzații tari și de prost gust.

Dar filmele care depășesc limitele nu trebuie să fie toate despre T și A și puțin altceva. De ce unii dintre regizorii de pe această listă includ autori serioși precum Brian De Palma (desigur!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick și David Lynch.

Punctul de vedere este că, mai ales în vremurile recente, fără problemele de cenzură care au afectat Hollywood-ul în primele zile – cum ar fi Codul Hays – regizorii de astăzi pot fi expliciți fără bête noire care a afectat filmele noir originale. Așadar, aici veți găsi alegerile Taste of Cinema pentru cele mai sexy thrillere erotice din toate timpurile.

Pentru înregistrare, să se știe că a reduce această listă la un număr de 25 de filme ușor de gestionat nu a fost puțin lucru. Mai multe filme demne de luat în seamă; unele campioane (Cruel Intentions din 1999), unele de prost gust (Poison Ivy din 1992), unele memorabile din punct de vedere cultural (Single White Female din 1992) și chiar câteva hituri de artă (cum ar fi In the Cut din 2003 sau Lust, Caution din 2007) aproape că au fost incluse în listă, dar, din păcate, nu au reușit.

25. Wild Things (1998)

Realizatorul John McNaughton (Henry: Portrait of a Serial Killer) nu este străin de cinematografia de exploatare, iar thrillerul său erotic obraznic din 1998, Wild Things, caracterizează destul de bine înfrumusețările de prost gust ale regizorului său.

Wild Things (Lucruri sălbatice) nu este un film grozav, dar distribuția sa de ansamblu de joc, care îi include pe Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards și Theresa Russell, sunt cu toții dornici să mestece peisajul și lobii urechilor celorlalți, etc., totul pentru dubla trădare, stropirea piscinei, gloria campioanelor.

Deliberat vulgar și vesel OTT, „intriga” lui Wild Things implică scandal, înșelăciune, crimă, multă curvie și un bungalow pe plajă. Acesta este probabil un film despre care este mai distractiv să vorbești decât să te uiți cu adevărat, dar are un farmec lucios care cu siguranță îi va atrage pe unii.

24. American Gigolo (1980)

Cu mult timp înainte ca zvonurile ciudate despre germeni să-i uzurpeze ceva din tunetul său considerabil, Richard Gere a scânteiat în drama polițistă romantică aburindă a scriitorului și regizorului Paul Schrader, American Gigolo.

În rolul lui Julian Kaye, gigolo titular al titlului, Gere este un protagonist îndrăzneț și primul A-lister din mainstream care a trecut la o scenă frontală completă. Julian este un escortă masculină cu sediul în Los Angeles, de genul celor cu prețuri ridicate, care se leagă romantic de Michelle Stratton (Lauren Hutton), soția căsătorită a unui senator, de fapt trece în plan secundar – joc de cuvinte prost, vă rog să nu țineți cont – de clienta Judy Rheiman (Patricia Carr), căreia îi place să o facă dur în timp ce soțul ei privește. Și ghiciți ce? Judy apare moartă, iar Julian este principalul suspect.

În concluzie, American Gigolo este un exercițiu elegant de iubire și răscumpărare, care este deopotrivă sordid și șmecher, cu un final care este și el destul de sublim.

23. The Postman Always Rings Twice (1981)

Când cunoscutul regizor Bob Rafelson (Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens) a făcut echipă cu scenaristul și dramaturgul David Mamet – el însuși la doar câțiva ani distanță de câștigarea unui Pulitzer pentru piesa sa Glengarry Glen Ross în 1984 – pentru o adaptare a romanului polițist din 1934 al lui James M. Cain, „The Postman Always Rings Twice”, niciunul dintre ei nu era pregătit pentru recepția considerabil de rece pe care urma să o primească.

Încă lucra împotriva lor era faptul că adaptarea lui Tay Garnett din 1946, cu Lana Turner și Hume Cronyn, era deja considerată ceva ca fiind clasică și nici măcar lovitura de casting șmecheră a lui Jack Nicholson, colaborator de lungă durată al lui Rafelson, nu a reușit să câștige favorurile criticilor.

Anii au fost blânzi cu The Postman Always Rings Twice, totuși, iar vagabondul Frank Chambers (Nicholson) și aventura sa pasională cu Cora Smith (Jessica Lange), proprietara unui restaurant căsătorit, și cu Madge Gorland (Anjelica Huston), mai în vârstă, dar la fel de fierbinte ca și ea, o face pe Madge Gorland (Anjelica Huston) să aibă parte de dezvăluiri lascive și răsturnări de situație tragice.

22. Angel Heart (1987)

Erotismul zbuciumat se împletește cu neo-noirul în controversatul și macabrul film al lui Alan Parker, Angel Heart. După thrillerul său erotic picant din 1986, 9½ Weeks, Mickey Rourke a realizat un alt studiu de caracter senzual în rolul lui Harry Angel, un detectiv particular din New York City care se ocupă de un caz de dispariție care duce la New Orleans și la o anume Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet).

În acest moment, în 1987, Bonet era cunoscută doar pentru personajul ei sănătos din The Cosby Show, cu Angel Heart a devenit brusc un sex-simbol, iar imaginea ei foarte curată a fost pătată pentru totdeauna.

21. Sea of Love (Marea iubirii (1989)

Marea iubirii, de Harold Becker (Taps), a fost în mare parte mediatizat ca fiind revenirea lui Al Pacino ca regizor după o pauză de patru ani și o mare parte din film se pretează într-adevăr la punctele forte ale lui Pacino, care mestecă scenarii.

În calitate de încornorat alcoolic și detectiv de omucideri în Big Apple, Frank Keller (Pacino) a văzut zile mai bune. În timp ce împlinește 20 de ani în poliție și încearcă să descifreze crimele în serie ale victimelor, toate legate între ele prin anunțuri de burlaci din anunțurile de mică publicitate, el se trezește în curând încurcat cu o anume Helen Cruger (Ellen Barkin).

Există multă chimie între Barkin și Pacino și, deși o parte din poveste poate părea familiară, este elegantă și sexy pe tot parcursul ei.

20. The Living End (1992)

Unul dintre pionierii Noului Cinema Queer din anii 1990, autorul Gregg Araki (Totally Fucked Up, Mysterious Skin), stabilit în Los Angeles, a făcut valuri majore cu cel de-al treilea film al său, The Living End. Adesea descris ca fiind un „Thelma și Louise gay”, există cu siguranță ceva aventură și înflorire warholiană în acest road movie picant.

Craig Gilmore, un obișnuit al lui Araki, este Jon, un critic de film vorbăreț și cinic, gay și seropozitiv, care în curând se încurcă cu un vagabond lipsit de griji, tot gay, tot seropozitiv, pe nume Luke (Mike Dytri).

The Living End are momente de perspicacitate, vibrație vizuală și erotism artistic, dar, la fel ca multe dintre primele filme ale lui Araki, are, de asemenea, indignare, iritare și provocare deliberată – ceea ce are sens având în vedere că motto-ul lui Jon și al lui Luke este „fuck everything!”

19. Alleluia (2014)

Acest thriller obsedant, amețitor și sugestiv al provocatorului belgian Fabrice Du Welz (Calvaire) a fost parțial inspirat de catastrofa criminală adevărată The Honeymoon Killers (Ucigașii din luna de miere) în acest chiller suprarealist și sexy din 2014, Alleluia. Lola Dueñas este incredibilă în rolul Gloriei, o mamă singură și singuratică, care este afectată de Michel (Laurent Lucas), un manipulator sumbru cu un fetiș pentru picioare și cu destule aptitudini sexuale.

Gloria și Michel pun în curând la cale scheme mortale de momeală și schimbare a femeilor vulnerabile, iar Du Welz merge la extreme artistice – secvențe care explodează cu culori care amintesc de Suspiria lui Dario Argento – și zigzaguri în alte genuri; câteva scene se desfășoară ca un film de groază și apoi există un spectacol muzical care este absolut uluitor. Alleluia nu este ca majoritatea filmelor, este o procesiune orgiastică de sexualitate, fantezie și temeri. Nu trebuie ratat.

18. Stranger by the Lake (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) se îndrăgostește până peste cap de Michel (Christophe Paou) un bărbat visător și potențial periculos în acest thriller sexual explicit. Scris și regizat de Alain Guiraudie, Stranger by the Lake a făcut furori la Cannes în 2014, unde Guiraudie a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor, iar filmul a obținut și premiul Queer Palm Award (avea să obțină opt nominalizări la Premiile César, iar Deladonchamps a câștigat premiul pentru cel mai promițător actor mai târziu în acel an).

Combinând umorul negru ca smoala, sexul gay și suspansul tensionat, Străinul de lângă lac este un film captivant, debusolant și cu totul și cu totul alb.