Învățați cum să concepeți un personaj este ușor dacă urmați acești 5 pași simpli

Aceasta este partea 1 a unui 3-parte despre proiectarea personajelor

• Partea 1 – Sfaturi de proiectare a personajelor pentru un concept art mai bun
• Partea 2 – Cum să scrii o schiță pentru personajul tău
• Partea 3 – Construirea bibliotecii de referință perfecte

Vrei să preiei câteva sfaturi simple de proiectare a personajelor pentru a te ajuta să creezi o gamă nelimitată de personaje pentru concept art-ul tău?

Începeți chiar aici…

Așa cum veți descoperi în curând, există o mulțime de lucruri care intră în proiectarea unui personaj înainte de a începe să desenați ceva.

Și aceasta este partea în care mulți oameni greșesc, pentru că se aruncă direct în desen înainte de a face toate lucrările pregătitoare necesare.

Sună familiar? Cu toții am făcut această greșeală la un moment dat, dar soluția este chiar aici, în cele 5 sfaturi de design de personaj…

Când urmezi acești 5 pași despre cum să desenezi un personaj, vei avea tot ce ai nevoie pentru a crea personaje pline de viață.

De ce? Pentru că veți fi făcut toată munca pregătitoare necesară pentru a le face credibile.

Pasul 1 – Descoperă-ți personajul scriind o schiță

Dacă lucrezi la proiectul altcuiva, ar trebui să ai deja o idee bună despre lumea din care va face parte acest nou personaj.

Dar, dacă creezi ceva propriu de la zero, acesta este un pas foarte necesar pe care nu ar trebui să-l eviți. De fapt, este, probabil, unul dintre cele mai importante sfaturi de design de personaje pe care le vei auzi vreodată!

În schița ta, trebuie să te concentrezi nu doar pe cum să proiectezi un personaj, ci și pe universul din care face parte, sau pe tipul de lume în care trăiește.

Dacă povestea se bazează pe locuri și evenimente din lumea reală, acest lucru poate fi mult mai ușor decât dacă creați totul de la zero.

În funcție de cât de departe vreți să mergeți cu acest exercițiu, schița dvs. ar putea fi la fel de scurtă ca și câteva propoziții, sau ceva care se întinde pe mai multe pagini.Asigură-te doar că nu iei acest pas cu ușurință. Este esențial – mai ales atunci când învățați cum să concepeți un personaj pentru prima dată.

Obiectivul aici este să înțelegeți pe deplin cum se potrivește personajul vostru în această lume. Și, cu cât știi mai bine acest lucru, cu atât mai ușor îți va fi să decizi ce detalii să adaugi și pe care să le lași deoparte atunci când începi să desenezi.

Atunci cum alcătuiești o schiță?

Este de fapt mai ușor decât ai putea crede, așa că deschide-ți caietul de notițe sau deschide un program de scris pe calculator.

Această postare de pe blog despre cum să scrii o schiță pentru personajele tale îți va oferi o mulțime de sfaturi de concepere a personajelor pentru a te ajuta să începi.

Scopul schiței este de a scrie toate detaliile relevante pentru personajul tău. Și, atunci când faceți acest lucru, ar trebui să mergeți mai adânc decât detaliile de la nivelul de suprafață și să vă gândiți cu adevărat la rolul pe care acest personaj îl va juca.

Gândiți-vă la ceea ce va face personajul dvs. și ce fel de echipament și îmbrăcăminte ar fi potrivite pentru acel rol. Apoi gândiți-vă cum a ajuns personajul dvs. acolo unde se află acum – care este povestea din spate?

După ce simțiți că aveți cu adevărat o idee despre cine este această persoană și cum se potrivește în lume, atunci sunteți gata să treceți la următorul pas al sfaturilor noastre de design de personaje.

Pasul 2 – Aprofundează-te cu cercetarea

Cu schița în mână, este timpul să începi să sapi și să colectezi materiale de cercetare.

Am vorbit recent cu un director artistic de la Pixar pentru Pencil Kings Podcast și l-am întrebat unde a văzut că majoritatea artiștilor noi fac o greșeală critică atunci când învață cum să deseneze un personaj.

Poți ghici ce a spus?

Răspunsul lui a fost că artiștii pur și simplu nu fac suficientă cercetare.

Și, prin cercetare, ne referim la colectarea referințelor vizuale și la înțelegerea personajului tău la un nivel mai profund.

Această postare pe blog despre cum să alcătuiești foaia de referință perfectă este plină de sfaturi de design de personaje pentru a te ajuta să obții cel mai mult din cercetarea ta.

Pentru referințele vizuale, există 2 tipuri: Referințe directe și indirecte.

Pentru referințele directe te-ai putea uita la jocuri video, filme, benzi desenate etc. similare și să găsești exemple de cum ar trebui să arate personajul tău. Acest tip de referință este grozav, pentru că te uiți la ceea ce a trecut deja prin mai multe iterații pentru a ajunge la forma sa finală.

Problema cu referința directă, totuși, este aceasta: Există o șansă ca lucrarea ta să pară, în cel mai bun caz, derivată… și, în cel mai rău caz, o înșelăciune!

Pentru a vă da un exemplu din lumea reală, s-ar putea să lucrați într-un univers cu tematică SF și să decideți să folosiți personajele din filmul Aliens ca principal punct de referință.

Pentru referința indirectă vă uitați la fotografii și obiecte din lumea reală care vă pot inspira pentru a crea noi tipuri de lucrări. De exemplu, dacă povestea dvs. este plasată în timpul Marii Depresiuni, atunci ar avea sens să vă uitați la fotografii din acea epocă.

Făcând acest lucru, ați putea vedea ce vă vorbește și ce doriți să aduceți în față cu propriul design.

Căutând o mulțime de referințe, nu numai ale oamenilor, ci și ale obiectelor și mediilor din acea perioadă, puteți obține un sens mult mai bun al lumii în care trebuie să fie plasat personajul dvs. Veți ști, de asemenea, ce detalii ar fi (și care nu ar fi) potrivite pentru ele.

De asemenea, ați putea să vă uitați la formele din natură și să le folosiți ca puncte de plecare pentru desenele dumneavoastră. Ați fi surprinși de câte modele se bazează de fapt pe toate viețuitoarele ciudate din ocean pe care rareori avem șansa să le vedem.

Călătoriile la muzeu sau la galeriile de artă sunt, de asemenea, foarte încurajate aici. Nu uitați să vă luați aparatul de fotografiat, pentru că vă garantez că veți vedea lucruri cu adevărat inspirate pe care veți dori să le surprindeți.

S-ar putea, de asemenea, să doriți să verificați acest podcast cu Donato Giancola – un artist care a vizitat muzee din întreaga lume pentru inspirație.

În timpul fazei de cercetare, trebuie să colectați toate aceste materiale, astfel încât să vă puteți întoarce mai târziu și să le analizați pe toate împreună. Nu știi niciodată ce poate declanșa o idee și este cel mai bine să ai aceste materiale așezate astfel încât să te poți întoarce la ele mai târziu.

Există un astfel de lucru ca să faci „prea multă cercetare” și dacă simți că exagerezi, probabil că o faci. Nu lăsați faza de cercetare să vă blocheze. Colectați ceea ce puteți și apoi continuați să mergeți mai departe.

Aici puteți vedea un exemplu de fișă de referință care a fost alcătuită pentru a explora cum arătau exploratorii din epoca victoriană.

Pasul 3 – Începeți să vă desenați miniaturile personajului

După ce știți cine este personajul vostru (Pasul 1) și ați făcut cercetările și explorările vizuale necesare (Pasul 2), este timpul să începeți în sfârșit să vă desenați personajul.

Pentru început, veți lucra doar cu imagini în miniatură. Motivul pentru acest lucru este pentru a putea lucra la scară mică și rapid și pentru a crea mai multe idei diferite înainte de a alege o miniatură finală cu care să mergeți mai departe.

Puteți crea miniaturi sub formă de siluete, ca în exemplul de mai jos, ceea ce vă eliberează cu adevărat mintea de grija pentru toate micile detalii.

Vă veți avea timp să ajungeți la aceste detalii, dar în acest moment încercați doar să scoateți cât mai multe posibilități rapid, bazându-vă pe ceea ce ați învățat în timpul celor doi pași anteriori.

În timp ce vă aflați în această etapă și lucrați digital, nu vă sfiiți să folosiți instrumentele warp, transform și liquify. Folosiți tot ce aveți nevoie pentru a lucra rapid.

Cum să concepeți un personaj: Crearea ipostazelor

Rețineți, scopul dvs. în această etapă a sfaturilor noastre de proiectare a personajelor este de a veni cu o postură și o siluetă interesante. Va trebui, de asemenea, să țineți cont de cine va fi personajul dvs. și cum se va încadra în universul pentru care este proiectat.

După ce v-ați creat siluetele, următorul pas este să decupați din nou desenele, fie ștergând, fie folosind albul pentru a adăuga câteva detalii generale, astfel încât să aveți o idee mai bună despre personaj.

În acest punct, s-ar putea să începeți să vă faceți griji dacă aveți sau nu abilitatea de a crea un personaj convingător. Nu vă faceți griji! Este important să vă amintiți că, în acest moment, dvs. sunteți designerul.

Încercați să veniți cu ceva unic, cool, interesant și intrigant. Și, pentru a face acest lucru, vă puteți inspira din referințe și din schiță.

Imaginea de mai jos prezintă siluete în miniatură create pentru Cursul de Design de Personaje al Exploratorului Științific.

Pasul 4 – Blocarea în & Detaliile personajului tău

După ce ai schițele în miniatură desenate, este timpul să selectezi una dintre ele pentru a merge mai departe. Și, trecând prin primele 4 faze ale designului de personaj, veți putea alege cel mai bun dintre mai multe desene.

Prin realizarea acestor desene, veți fi încorporat deja atât de multe informații din cercetarea și schița dvs. încât veți fi mai mult decât pregătit să mergeți mai departe.

Și dacă încă nu simțiți că aveți o miniatură care să iasă în evidență în acest moment, este complet în regulă să mergeți și să faceți și mai multe miniaturi până când obțineți ceva care vă entuziasmează!

Cu miniatura în mână, este timpul să începeți să blocați. Acesta este momentul în care veți intra și veți adăuga toate micile detalii care vă alcătuiesc cu adevărat personajul.

După ce ați terminat cu această etapă, ar trebui să fiți într-un punct în care ați putea să renunțați și să aveți designul personajului dvs. în mână, sau să îl dați cuiva care să îl ducă în etapa următoare.

Dacă există o parte „cea mai grea” a sfaturilor noastre de design de personaje, aceasta ar putea fi.

Dacă vă dați seama că abilitățile dvs. nu sunt chiar la nivelul la care doriți să fie, avem o întreagă bibliotecă de cursuri de artă pe care le puteți folosi pentru a face îmbunătățirile de care aveți nevoie. Dacă sunteți interesat, puteți afla mai multe despre cursurile noastre aici.

Puteți vedea mai sus un exemplu de cercetător explorator pe care l-am folosit pentru acest articol, cu o mulțime de detalii suplimentare adăugate. Nu există nici o culoare pe această imagine, dar există suficiente detalii pentru ca tu să știi unde ar trebui să meargă toate părțile majore ale designului personajului și poți avea cu adevărat o idee despre caracterul lor.

Pasul 5 – Renderizarea

Acesta este ultimul dintre sfaturile noastre pentru designul personajelor.

Și cea mai bună parte?

Pentru a fi complet sincer, de multe ori nu este necesar pentru multe designuri de personaje.

De ce? Pentru că există o concepție greșită conform căreia designul de personaje și arta conceptuală se referă la crearea unor opere de artă foarte bine șlefuite.

Dar iată care este realitatea. Într-o producție reală, s-ar putea să vi se încredințeze sarcina de a veni cu mai multe modele de personaje în fiecare zi.

Și, din această cauză, pur și simplu nu veți avea timp să duceți lucrarea la un aspect complet randat și „finisat”.

Cu toate acestea, există un nivel de randare la care trebuie să ajungeți. Acesta este pentru a vă putea face o idee despre diferitele materiale, culorile generale ale personajului și orice efecte speciale care necesită o atenție suplimentară.

Depinde de dumneavoastră cât de departe doriți să duceți randarea. Și dacă acesta este un personaj central pentru povestea ta, s-ar putea să merite în totalitate timpul suplimentar.

La fel, dacă acest personaj va fi predat unei echipe externe (unde nu poți explica unele dintre deciziile de design pe care le-ai luat), va trebui să te asiguri că toate aceste informații sunt comunicate cu imaginea.

.