Îți împărtășesc un articol cuprinzător care te introduce în genul blues și îți oferă instrumentele necesare pentru a cânta la chitară blues.

Dacă ești un chitarist începător complet sau nu știi prea multe despre acest gen, acest ghid este pentru tine. Nu este greu de cântat și nu este greu de învățat, pentru că urmează atât o formulă strictă, cât și pentru că vă oferă mult spațiu de manevră pentru a improviza singur sau cu prietenii.

Înainte de a începe, iată genul la care vă uitați:

Este un „12-Bars-Blues” complet, și sunteți pe cale să învățați totul despre el.

Cu toate acestea, cred că permiteți-mi să vă dau un context:

Un scurt istoric al blues-ului

Blues este genul suprem de a simți muzica. Acesta tratează greutățile personale, adversitatea, durerile sufletești, frustrarea și un întreg calvar de emoții umane transpuse în versuri și, în primul rând, în progresii de acorduri, linii de bas ambulante și scăpări.

După BBC, afro-americanii au creat blues-ul la sfârșitul secolului al XIX-lea. Aceștia au adus stilul muzical în America atunci când sclavagii i-au transportat peste Oceanul Atlantic.

Blues sunt cântece de tip call-and-response, în care cântărețul principal face fraze către și este urmat de ceilalți cântăreți și copt de acorduri de chitară ritmate și formulate.

Blues a devenit popular în SUA între 1940 și 1950, odată cu influența muzicii de jazz. Printre primii muzicieni de jazz se numără B.B. King, Elmore James și T-Bone Walker.

Despre bineînțeles că sub chitara tipică de blues, de care până și South Park și-a bătut joc, se află o tonă de ornamente. Totuși, haideți să învățăm mai întâi cum funcționează chitara ritmică, iar apoi poate că vă puteți îndrepta spre chitara principală.

Să urmați acest ghid, veți învăța:

• Formula de bază a blues-ului;
• Bluesul de 12 măsuri;
• Cum se cântă acordurile de 7 pentru chitara de blues;
• Cum să o faceți să sune ca o chitară de blues (modele de zdrăngănit și multe altele);
• Cum se cântă o chitară principală de blues.

Bluesul este o formulă matematică

Chitara bas și chitara ritmică urmează o secțiune ritmică strânsă care urmează o serie de formule de bază.

Bluesul standard prezintă fie progresiile de acorduri E sau A. Țineți minte, dacă nu notăm sufixul minor al notei, înseamnă că nota este majoră, iar noi cântăm pe scări majore.

Să ne amintim acordul de bază de Mi major:

Puteți numerota degetele de la mâna stângă de la 1 la 4 de la degetul mare, în timp ce corzile sunt numerotate de la a 6-a (care este coarda de Mi adânc); până la prima (care este coarda de Mi subțire).

Dacă nu știți cum să învățați imaginea de mai sus, poate puteți citi următorul ghid care detaliază părțile unei chitare.

Pentru moment, să reținem notele corzilor, de la coarda 1 (cea mai subțire), până la a 6-a:

e (prima) – B (a 2-a) – G (a 3-a) – D (a 4-a) – A (a 5-a) -E (a 6-a)

Și acum, să trecem în revistă acordul de La major:

Puteți vedea mai multe despre acordul de Mi aici, sau mai multe despre acordul de La aici. Veți avea nevoie de acestea mai târziu…cel puțin deschideți filele și păstrați-le ca referință ulterioară!

Progresia de bază a acordurilor de blues urmează această regulă: I, IV și V.

Formula se referă la interpretarea notelor de gradul I, IV și V din orice gamă dată. În acest caz, cântăm pe scări majore. Vă dau o reîmprospătare despre gamele majore și minore mai jos mai jos.

Așa că haideți să ne scufundăm în ea:

Cum să cânți la chitara ritmică de blues

Chitara ritmică se bazează pe acorduri, nu pe linii unice sau licks. Treaba ta este să păstrezi groove-ul strâns și stabil. Este mantaua în care dansează chitara principală.

Cântecul de blues înseamnă să cânți acordurile I, IV și V pe toată durata cântecului, în timp ce urmărești ritmul. Voi explica mai departe.

În primul rând, aruncați o privire la formula pentru a construi orice gamă majoră, cu orice notă:

Formula gamei majore: întreg, întreg, jumătate, întreg, întreg, întreg, întreg, întreg, jumătate (2,2,1,2,2,2,2,2,1).

WH (pas întreg și jumătate / 3 pași pe fret) ; W (pas întreg / doi pași pe fret) ; H (jumătate de pas (1 pas pe fret)

Pasul se referă la distanța dintre o cheie și cealaltă. O jumătate de pas este cea mai apropiată distanță. De exemplu, de la Re# la Mi, există o jumătate de pas. Cu toate acestea, de la B la C#, există, de asemenea, un pas întreg.

Cum urcați pe fiecare coardă, urcați 1/2 ton sau 1 ton, astfel:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Rețineți acest lucru în timp ce continuăm această lecție de chitară blues.

Progresie de acorduri de blues Emajor pentru chitară

Atunci, dacă cântați pe Emajor, înseamnă că scara este: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: Mi (acord de tonică)
• IV: La (acord de subdominantă)
• V: Si (acord de dominantă)

Puteți cânta acordul apăsând trei corzi cu al treilea deget (folosind o bară), sau puteți folosi cele patru degete pentru a cânta acordul. Amintiți-vă să nu cântați pe coardele a 6-a și a 1-a, deoarece acestea nu fac parte din acord.

Progresie de acorduri de blues major pentru chitară

În timp ce dacă cântați pe A, înseamnă: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

Puteți urma regula I, IV, V pentru orice tonalitate doriți, pentru orice tonică pe care o alegeți. Cu toate acestea, îți recomand cu tărie să rămâi cu cheile Mi și La pe măsură ce înveți.

Bluesul timpuriu a început în Delta Mississippi și New Orleans. Din cauza condițiilor meteorologice și a sărăciei muzicienilor, era greu să menții chitarele în ton, ca să nu mai vorbim de a cânta progresii complexe de acorduri. Acesta este motivul pentru care blues-ul a fost inventat cu acorduri standard.

Să începem să cântăm primul blues, atunci:

„The „12- Bar Blues”

Cel mai comun model de blues este o formulă de 12 măsuri cu o semnătură temporală de 4 pe 4. Puteți citi mai multe despre semnăturile temporale în acest ghid.

Vorbesc despre o progresie de 12 măsuri pe care o cunoaștem sub numele de „12-Bar Blues”. Un bar este o măsură de timp. Într-un timp de 4/4, o măsură este atunci când trec 4 bătăi. Le puteți număra, bineînțeles, dar cel mai bine este să folosiți un metronom.

Cântecul de blues repetă un ciclu de 12 măsuri cu progresia de acorduri I-IV-V până când se termină. De obicei, trece prin asta de aproximativ 20 de ori, și ar putea cuprinde un medley instrumental cu unele variații, în principal cântând aceleași acorduri pe fisele mai înalte în timp ce solo-ul face ravagii.

Playing the 12-Bars Blues

Puteți cânta blues în orice tonalitate doriți. Cu alte cuvinte, vă puteți alege acordul sau nota preferată ca tonică. Indiferent de tonalitatea pe care o cântați, blues-ul de 12 măsuri folosește aceeași secvență de acorduri I, IV și V.

Vă puteți gândi la el ca la trei secțiuni diferite de 4 măsuri:

• Secțiunea 1: 4 măsuri folosind acordul I (I-I-I-I-I);
• Secțiunea 2: 4 măsuri folosind acordurile IV și I (IV-IV-I-I-I);
• Secțiunea 3: 4 măsuri folosind cele trei acorduri ale progresiei (V-IV-I-V).

Numim fiecare secțiune o „frază”. Vă puteți gândi la frazele muzicale ca la propozițiile din muzică. Oferă senzația de „început spre sfârșit”, sau senzația că există o punctuație ascunsă care separă diferite porțiuni melodice ale unui cântec.

În mod special, în blues, prima secțiune se referă la versuri, a doua secțiune se referă la punte, în timp ce a treia secțiune devine adesea refrenul.

Cum arată 12-Bars Blues pe o pentagramă de chitară bas (4/4 – Fa Clef).
Deci, genul blues are un BPM (bătăi pe minut) care variază între 40 și 100 bpm. Luați-vă metronomul (chiar dacă este o aplicație) și setați viteza pe care o doriți, pentru că este timpul să începeți să cântați modelul de bază al chitarei ritmice de blues, fie în tonalitatea Mi, fie în tonalitatea La.

Dacă sunteți începător, puteți cânta figuri semibreve. Înseamnă că vei zdrăngăni nota -în jos- pe prima bătaie a fiecărei măsuri și vei lăsa sunetul să zăbovească până la următoarea bătaie, când vei zdrăngăni din nou.

Dacă te simți mai încrezător să cânți cu ritmuri mai complexe, este în regulă, dă-i drumul. Vom explora modelele de strumming și figurile muzicale mai târziu.
12-Bars Blues în tonalitatea Mi. Între 40 și 100 bpm pe un timp de 4/4:

12-Bare Blues în tonalitatea La. Între 40 și 100 bpm pe un timp de 4/4:

.

.

Muzicieni legendari ca B.B. B. King.., John Mayer, și John Lee Hooker folosesc această formulă de progresie destul de simplă.

Desigur, există variații ale structurii, dar de aici se începe. Următorul pas este să învățați acordurile „bluesy” pe care le cunoaștem sub numele de acorduri de „7-a”.

Puteți fie să cântați numai acorduri de 7-a, fie să folosiți aceste alternative în cadență. O cadență este ultima măsură a unei fraze care sună ușor diferit de cele trei măsuri anterioare. Cadența vrea să facă loc unei noi secțiuni. Considerați-o ca fiind „punctuația ascunsă” a muzicii.

Vă puteți îmbunătăți, de asemenea, chitara ritmică cu slide-uri și hammer-ons și pull-offs pe măsură ce faceți tranziția între acorduri. Dar asta este pentru altă dată.

În schimb, haideți să ne scufundăm în acordurile de 7.

Cum se cântă acordurile de 7 pentru chitară blues

Verificați videoclipul de mai jos pentru rezultatul final, deși este un spoiler. Și continuați să citiți dacă aveți nevoie să înțelegeți mai departe.

O chitară ritmică de blues cântă de obicei acorduri specifice cu un sunet bluesy. Acestea sunt acordurile „7”. Veți învăța acordurile „7” atât pentru progresia în tonalitatea Mi, cât și pentru cea în tonalitatea La.

Ca chitarist începător, veți întâlni aceste acorduri în multe melodii, așa că cel mai bine este să înțelegeți de unde vin și cum le puteți folosi.

Acordurile „7” vă vor da senzația de bluesy pentru a menține ritmul.

Ce sunt acordurile „7”?

Acordurile „7” sunt construite cu triade, care sunt acorduri formate din trei note. O triadă este pilonul armoniei muzicale pentru multe genuri, care include blues, jazz, rock clasic, hard rock și reggae.

Un acord de șaptelea este un rezultat al combinării unei triade cu un interval de șaptelea. Triadele sunt intervale de note de gradul 1, 3 și 5 din orice gamă dată.

Există două tipuri de acorduri de „7”:

• Acorduri de 7 majoră (ca de exemplu Emajor7)
• Acorduri de 7 dominantă (ca de exemplu E7)

De exemplu, să ne uităm la nota C:

Lăsând la o parte coarda a 6-a (E), veți cânta:

MUTAT – Do (coarda a 5-a) – Mi (coarda a 4-a) – Sol (coarda a 3-a) – Do (coarda a 2-a) – Mi (coarda 1)

Înseamnă că triada pentru Do major este Do – Mi – Sol. Dacă ne uităm la scara Cmajor (care este o scală care nu necesită note bemol sau ascuțite), ne dăm seama:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Portalul de teorie muzicală explică faptul că puteți forma un acord „major 7” prin adăugarea notei de gradul 7 din vânzarea majoră la triadă.

Formula gamei majore: întreg, întreg, jumătate, întreg, întreg, întreg, întreg, jumătate (2,2,1,2,2,2,2,1)

De exemplu, un Cmajor7 ar avea nevoie de nota B și ar arăta astfel:

Un acord de 7 dominant este rezultatul combinării triadei majore cu intervalul de 7 minor. Înainte de a continua, să ne amintim formula pentru orice scală majoră și minoră.

Așa că scara Amajor ar fi: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Iar triada majoră include A – C♯ – E.

În ceea ce privește intervalele și gradele, ar arăta astfel (puteți citi mai multe despre asta în acest ghid de claviatură)

Intervale:

• Tonic: A
• Major 2: B
• Major 3: A
• Major 3: Do#
• Perfectă a 4-a: Re
• Cluj perfect 5: E
• Major 6: F#
• Major 7: G#
• Perfect 8: La

Gradii de gamă

• Tonică: A
• Supertonică: B
• Mediu: Do#
• Subdominantă: D
• Dominantă: E
• Submediu: F#
• Ton principal: Sol#
• Octavă: La

Amajor7 ar include triada sa (La – Do♯ – Mi) plus nota a 7-a (Sol#):

Strumpând de la coarda La în jos, se obține:

Strumpând de la coarda La în jos: La – Mi – Sol# – Re# – Mi.

Formula scalei minore: întreg, jumătate, întreg, întreg, jumătate, întreg, întreg, întreg, întreg (2,1,2,2,2,1,2,2,2).

Scala Am merge: A – B – C – D – D – E – F- G. Nota a 7-a a acesteia ar fi G.

Intervale:

• Tonică: A
• Maiorul 2: B
• Maiorul 3: B
• Maiorul 3: Do
• Pefectă a 4-a: Re
• Perfectă a 5-a: E
• Minor 6: F
• Minor 7: G
• Perfect 8: A

Gradele de gamă

• Tonică: A
• Supertonică: B
• Mediu: Do
• Subdominantă: D
• Dominantă: E
• Submediant: F
• Ton principal: Sol
• Octavă: A

Înseamnă că A7 ar include A – C# – E – G#. Acum, acordul comun A7 arată astfel:

Strumpind de la coarda A în jos, ai obține: A – E – G – C# – E.

Acesta este tot ce trebuie să știți despre acordurile „7”, așa că haideți să mergem mai departe.

Jucând acordurile „7” pentru chitară blues în tonalitatea E7 și în tonalitatea A7

Să începem, ca de obicei, cu E.

• Tonică: E7

Degetul al doilea merge pe cel de-al 2-lea octet al coardei a 5-a. Primul dvs. deget se află pe primul calambur al coardei a 3-a. Al treilea deget al tău merge pe al 2-lea calambur al coardei a 4-a. Și, în cele din urmă, degetul al patrulea apăsând pe cel de-al 3-lea calambur al coardei a 2-a.

După cum puteți vedea, este aproape la fel ca E cu adăugarea celui de-al 4-lea deget apăsând nota D pe coarda B. Aveți grijă să cântați pe toate corzile.

• Subdominantă: A7

Primul dvs. deget merge pe cel de-al 2-lea bară a coardei a 4-a, în timp ce al 3-lea deget trebuie să apese pe cel de-al 2-lea bară a coardei a 2-a. Nu strigați coarda a 6-a, dar lăsați restul notelor deschise.

Tocarea notei A7 este chiar mai ușoară decât A sau Am, și dă un sentiment jazzy groove-ului dumneavoastră. Vă încurajez să experimentați cu această notă și poate să cântați cu câteva arpegii în timpul sesiunilor de practică. Dar divaghez, să continuăm.

• Dominantă: B7

Faceți o bară cu primul deget pentru cel de-al 2-lea fret în timp ce întindeți degetul al 3-lea și al 4-lea pentru cel de-al 4-lea fret. Nu atingeți coarda a 6-a.

Acordul B tinde să fie destul de greu pentru chitariștii începători. Ați avea nevoie de un nivel intermediar pentru a-l cânta sau, în esență, pentru a cânta orice acord care include o bară. Pentru alte alternative la B, puteți consulta acest articol.

Între timp, vă pot oferi un mod mai ușor de a cânta acest acord:

Degetul 1 pe coarda D, la primul rând. Al 2-lea deget pe coarda A, al 2-lea grilă. Și al treilea deget pe coarda G, al 3-lea grilă. Nu coardați coarda a 6-a și coarda I.

Pentru progresia A7, există un acord în plus pe care trebuie să-l știți:

Degetul al 2-lea pe coarda a 3-a, al 2-lea gong. Degetul 1 pe coarda a 2-a, 1-a fret. Și al 3-lea deget pe coarda 1, al 2-lea gong.

Acum că știți acordurile pentru progresia 12-Bar-Blues în E7 și A7, e timpul să vă luați metronomul și să începeți să cântați din nou.

Voi reîmprospăta mintea cu formula și, mai mult decât atât, vă încurajez să cântați acordurile „7” în prima și a patra măsură a fiecărei fraze pentru a crea o cadență.

12-Bars Blues în tonalitatea E7. Între 40 și 100 bpm pe un timp de 4/4:
După cum am mai spus, puteți cânta deocamdată notele semibreve sau puteți experimenta singuri cu alte ritmuri. Oricum ar fi, urmează să vă învăț ceva mai bun mai jos.

.

.

.

Și cheia A7:
12-Bars Blues în tonalitatea A7. Între 40 și 100 bpm pe o semnătură de timp 4/4:

.

.

În calitate de chitarist ritmic, puteți repeta progresia și vă promit că nu vă veți plictisi.

Între timp, basul se va plimba pe sub chitara ta, în principal cu note legato și urmând scale specifice care se armonizează cu chitara ta. De cele mai multe ori, atât chitara bas, cât și chitara principală folosesc fie o gamă majoră, fie o gamă minoră de blues, care sunt foarte asemănătoare cu scalele pentatonice. Mai multe despre asta mai târziu.

Și chiar dacă deja sună grozav, trebuie să adăugați ceva ritm, ceva personalitate acordurilor.

Așa că haideți să învățăm câteva modele esențiale de strumming pentru a vă îmbunătăți abilitățile de chitară blues.

Cum să o faci să sune ca o chitară blues

Pentru a cânta blues este nevoie de un ritm strâns și de o formulă dovedită.
Pentru că intrăm pe un teritoriu mai complex, vă sfătuiesc să citiți acest ghid care vă poate ajuta să vă îmbunătățiți semnificativ abilitățile de chitară în decurs de o săptămână. În schimb, mâna ta dreaptă – sau stângă – va fi mult mai îndemânatică pentru a zgâria corzile.

Bluesul de 12 măsuri trebuie să creeze o creștere pe măsură ce trece prin frazele sale, așa că haideți să vorbim despre intensitate.

Cum am mai spus, prima frază corespunde primului vers, așa că este de obicei mai liniștită. A doua frază intră în crescendo, deoarece este podul care duce la refren. Și, în cele din urmă, a treia frază răbufnește în plină putere pentru coruri. Cu toate acestea, ultima măsură oferă un repaus pentru ca ritmul să repornească.

Acum, ritmul este primordial pentru chitara blues. Cel mai simplu model de zdrăngănit pentru a crea un ritm constant este doar să zdrăngăniți în jos pe fiecare bară în figuri de crotchet. Acesta se numește „straight groove”.”

.

Un „shuffle groove” amestecă croșetele și notele de 8 pentru o senzație de săritură. Pentru mai multe referințe, cel mai bine ar fi să verificați videoclipul de mai jos, care este un 12-Bar-Blues în Emajor.

Asigură-te că urmărești videoclipul complet și exersezi modelele pe care le împărtășește:

După cum poți vedea, modelele shuffle blues joacă cu tehnica palm muting.

Palm muting pentru chitara blues

Palm muting înseamnă amortizarea corzilor pentru a crea un ritm dinamic.

La o chitară acustică, palm muting-ul adaugă un sentiment de percuție și pauză la acordurile tale. Este o tehnică comună și puternică în muzica country și blues, printre alte genuri.

La o chitară electrică, palm muting face ca acordurile să sune grunjos și misterios, motiv pentru care este adesea folosit în genurile rock și metal.

Pentru a face palm mute, trebuie să plasați partea laterală a mâinii care cântă la strumming cât mai aproape posibil de pod, fără a tăia complet sunetul.

Obiectivul este să vă sprijiniți ușor mâna pe partea de sus a coardelor 6, 5 și 4. Puteți deschide corzile ridicând mâna pentru a obține un sunet mai strălucitor. Recomandarea mea personală este să ridicați mâna în cadență, adică să deschideți sunetul chiar în momentul în care sunteți pe cale să schimbați acordurile.

De asemenea, puteți deschide corzile dacă faceți vreo scurgere între acorduri. Puteți învăța mai multe despre acest lucru cu abilitățile de improvizație la chitară și urmărind ghidul nostru spre chitară solo.

Blues Guitar Fills

Partea mea preferată în a cânta blues este să simt muzica și să o las să direcționeze ceea ce faci. Înseamnă că trebuie să te joci în jurul scalelor cântecului și să atingi emoțiile potrivite ori de câte ori cântecul ți-o cere.

Adaugarea de fills între acorduri face să pară că se întâmplă mult mai mult decât un simplu model de strumming. Cu toate acestea, trebuie să adăugați note care au sens în cadrul scalei.

Acum, scara blues este larg răspândită în muzica modernă și este similară cu scara pentatonică.

Scala blues conține 6 note, 5 din pentatonică și o notă cromatică. Cea cromatică pur și simplu urcă și coboară în sus și în jos de pe fundă sau de pe tabla pianului până la nota cea mai adiacentă.

Formula scalei majore de blues: W – H – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

În timp ce scara minoră, care se combină mai bine cu acordurile de „7”, sună astfel:

Formula scalei minore blues: WH – W – H – H – H – WH – W (3-2-1-1-1-3-2).

Cel mai bun mod pentru mine de a explica acest lucru este să vă trimit la un alt videoclip, pentru că amestecarea umpluturilor între acorduri ține de sincronizare și de simțirea muzicii pentru a cânta notele potrivite – notele de pe scală – la momentul potrivit.

Pentru moment, vă voi lăsa un videoclip care prezintă mai departe un blues shuffle care amestecă atât progresiile de acorduri, cât și fills de chitară.

Cum să cânți la o chitară solo de blues

Slujba chitaristului solo este să cânte note simple pentru a acompania restul trupei. Ar putea fi o scurgere, un riff sau un solo.

Învățarea chitarei principale de blues este partea distractivă și sper că ați citit teoria de mai sus pentru a avea o idee mai bună despre ce voi vorbi acum.

Să exersăm asta pe scara de blues Emajor. Vă sfătuiesc să învățați notele de mai jos înainte de a continua.

Puteți folosi această formă pornind de la orice rădăcină. De exemplu, iată cum ar arăta această scală în tonalitatea de La:

La fel ca și umpluturile dintre acorduri, puteți cânta notele din cadrul scalei cântecului ca scurgere sau solo de chitară.

Să trecem în revistă:

• Lick: un set de note savuroase și adesea ciclice care împodobesc o frază;
• Riff: o progresie de acorduri de fundal care dă un strat suplimentar ritmului;
• Solo: timpul chitarei de a străluci.

Este timpul să învățați, și puteți începe cu un lick tipic de blues:

O scurgere de chitară solo de blues bazată pe scara Emajor de blues.
Puteți cânta cu ea deasupra piesei de fundal de mai jos. Încercați și alte combinații simple ale scalei. Nu uitați, un lick trebuie să fie neted, repetitiv și molipsitor.

Iată un exemplu de riff care sună foarte bine pe o chitară electrică palm-muted. Acesta se referă la un riff clasic de 12-Bars-Blues pe care îl puteți exersa și cu piesa de fundal.

Un riff de chitară solo de blues bazat pe scara Emajor de blues.

Trebuie să schimbați riff-ul atunci când progresia de acorduri trece la A (sau A7) și B (sau B7) astfel:

Mutați riff-ul la al 7-lea fret atunci când trece la A7.

Mutați lick-ul la a 9-a notă când merge la B7.

Până acum, ați învățat:

• De unde provine blues-ul;
• Cum se cântă blues-ul standard 12-Bars Blues cu progresia de acorduri I, IV, V;
• Cum sunt acordurile „7th” pentru un sunet bluesy;
• Cum poți zdrăngăni chitara pentru a o face să sune lin și groovy;
• Ce sunt scalele de blues;
• Cum poți adăuga fills între acorduri;
• Și ce poți face ca un chitarist de blues principal.

Suficient pentru moment.

Considerații finale

Nu vă suprasolicitați cu teoria muzicii și considerați toate acestea ca fiind lucruri care s-au dovedit a funcționa. Nu este nimic mai mult.

Puteți oricând să vă gândiți în afara cutiei și să vă creați compozițiile și versiunile dvs. ale melodiilor care vă plac. Iată 7 sfaturi pentru a compune cântece care te-ar putea ajuta.

Genul blues este mai mult despre jamming și simțirea muzicii decât despre a urma un set strict de reguli. De ce, vă întrebați? Pentru că progresia se simte natural și, pe măsură ce cântați prin ea, muzica vă va ghida spre locurile potrivite. Cu toate acestea, să cânți un solo peste ea ar putea fi o altă poveste pentru tine, așa că ai grijă acolo.

Dacă vrei să-ți compui ideile, poți începe să cânți un mic ritm, fie singur, fie într-o trupă. Dacă ești singur, vei avea nevoie de niște fills pentru a o face să sune mai interesant.

După ce ți-ai repetat progresia pentru o vreme, dă-i fiecărui membru al trupei – sau ție însuți – ceva timp pentru a improviza și improviza. Dar păstrați lucrurile simple și ritmul strâns. Calitatea se va îmbunătăți pe măsură ce veți exersa și veți avea idei mai bune, așa că nu vă suprasolicitați.

.