Este unul dintre cele mai faimoase poeme din limba engleză de aproape 175 de ani și are ceea ce ar putea fi cel mai ușor de recunoscut vers de început din toate timpurile. „The Raven” de Edgar Allan Poe are mulți admiratori, dar surprinzător de puțini imitatori. Acest lucru se datorează faptului că, în ciuda stilului său accesibil de povestire, este un poem foarte complex. Dar nu vă temeți niciodată – PUTEȚI scrie un poem precum „Corbul”! Haideți să aflăm cum.

Ce este „Corbul?”

„Corbul” este un poem narativ de 108 versuri scris de Edgar Allan Poe. Publicat pentru prima dată în 1845, când Poe avea 36 de ani, poemul a apărut inițial în Evening Mirror și The American Review. A fost apoi republicat într-o serie de periodice și antologii americane de la începutul anului 1845 până în 1847, inclusiv într-o colecție de poezii ale lui Poe, The Raven and Other Poems.

„The Raven” l-a făcut pe Edgar Allan Poe faimos, dar nu și bogat – aruncați o privire la „Cum să scrieți ca Edgar Allan Poe” pentru a afla ce s-a întâmplat mai departe.

Poemul a inspirat o mână de parodii, inclusiv poemul cu tematica sistemului de operare DOS al lui Marcus Bales, „Abort, Retry, Ignore”, poezia plină de umor „The Cravin'” a lui Duane Dodson și mnemotehnica pi a lui Mike Keith, „Near a Raven”, în care numărul de litere din fiecare cuvânt oglindește cifrele lui pi.

Una dintre cele mai bune parodii, atât din punct de vedere tematic, cât și structural, este „Sfârșitul corbului de către pisica lui Edgar Allen Poe”, de Henry Beard, care începe astfel:

Într-o noapte destul de puțin încântătoare, când ploaia era înclinată în jos,
m-am trezit la vociferările omului pentru care prind șoareci.
Tipsy and a bit unshaven, in a tone I found quite craven,
Poe was talking to a raven perched above the chamber door.”

Cum să scrii o poezie ca „The Raven”

În primul rând, să scoatem chestiile tehnice și seci din drum. Nu vă faceți griji – este mult mai simplu decât ar putea părea la prima vedere. Dar nu treceți mai departe sau veți pierde ceea ce face din „Corbul” o operă de poezie cu adevărat măreață.

Structura „Corbului”

„Corbul” este un poem lung, având peste 1.000 de cuvinte. Cele 108 versuri ale poeziei sunt împărțite în 18 strofe, care sunt grupuri de versuri într-un poem, nu foarte diferite de paragrafele dintr-o povestire. Făcând calculele, asta înseamnă că fiecare strofă conține exact șase versuri, o structură la care Poe aderă rigid pe tot parcursul textului.

Este scris într-un stil relativ rar numit octametru trohaic. Cuvântul „trohaic” se referă la un tip de grup de silabe numit „picior”. Fiecare picior trohaic este cunoscut sub numele de trohee. Trocheele au întotdeauna două silabe și sună astfel:

STRESSED-unstressed

Sunt exact opusul iambelor (un alt tip de picior poetic) care se găsesc în mod obișnuit în sonete, despre care puteți citi totul în „Cum să scrieți un sonet.”

Dacă aveți probleme în a vă aminti cum sună un trohee, această metodă mnemotehnică v-ar putea ajuta:

În ceea ce privește „octametrul”, acesta ne spune numărul de picioare din fiecare vers al poeziei. Din moment ce „oct” înseamnă opt, ca în „octopus”, asta înseamnă că există opt trohee în fiecare vers. Deoarece fiecare trohee are două silabe, fiecare vers al poeziei are un total general de 16 silabe.

Dar așteptați! Mai există o întorsătură vicleană în structura „Corbul”. Poe a decis ca ultimul vers al fiecărei strofe să fie jumătate mai lung decât celelalte cinci. Și a tăiat troheea finală a versului în jumătate, astfel încât ultima silabă a versului să fie accentuată. Asta înseamnă că al șaselea (și ultimul rând) al fiecărei strofe are trei trohee și jumătate, sau doar șapte silabe.

Dusty Grein și Evan Mantyk preferă să se gândească la structura din „The Raven” în termeni de tetrametri (grupuri de patru trohee) în loc de octametri: „Fiecare strofă este alcătuită din unsprezece tetrametri. Acestea sunt sudate împreună în cinci linii de octametru, urmate de linia finală de tetrametru în formă de refren.”

Și apoi există propria descriere a lui Poe a structurii din „Corbul”:

„Nu pretind nicio originalitate nici în ritmul, nici în metrul „Corbului”. Primul este trohaic – al doilea este octametru acatalectic, alternând cu heptametru catalectic repetat în refrenul versului al cincilea, și terminând cu tetrametru catalectic. Mai puțin pedant – picioarele folosite pe tot parcursul (trochee) constau dintr-o silabă lungă urmată de una scurtă: primul vers al strofei este format din opt astfel de picioare – al doilea din șapte și jumătate (de fapt două treimi) – al treilea din opt – al patrulea din șapte și jumătate – al cincilea la fel – al șaselea trei și jumătate.”

Confuz încă? Și eu.

Să aruncăm o privire la prima strofă din „Corbul” și să vedem dacă ne putem lămuri:

LINEA 1: Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
LINE 2: Over many a quaint and curious volume of forgotten lore-
LINE 3: While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
LINE 4: Ca și cum cineva ar fi bătut ușor, bătând la ușa camerei mele.
LINE 5: „Este vreun vizitator”, am murmurat eu, „bătând la ușa camerei mele-
LINE 6: Doar atât și nimic mai mult.”

Tot ce trebuie să faci cu adevărat pentru a capta sunetul din „The Raven” este să scrii 5 versuri de 16 silabe fiecare, apoi să scrii un singur vers de 7 silabe și să păstrezi acest model STRESSED-unstressed pe tot parcursul poeziei.

Mai multe ca acesta: „Cum să scrii ca Edgar Allan Poe”

Înțelegerea schemei de rimă

La prima vedere, „Corbul” pare să aibă o schemă de rimă foarte simplă:

A-B-C-C-B-B-B-B-B

Cu toate acestea, se întâmplă mult mai multe. Mult mai multe. Să ne uităm din nou la strofa de început:

Cândva, într-o miez de noapte mohorâtă, în timp ce meditam, slab și obosit,
Despre multe volume pitorești și curioase de cunoștințe uitate-
În timp ce dădeam din cap, aproape ațipind, deodată s-a auzit o bătaie,
Ca a cuiva care bate ușor, bate la ușa camerei mele.
„”Este vreun vizitator”, am murmurat eu, „bătând la ușa camerei mele-
Doar atât și nimic mai mult.”

Cum puteți vedea, unele cuvinte rimează chiar dacă se află în mijlocul unui vers: „dreary” și „weary”, și „napping” și „rapping”, de exemplu.

Acest lucru este cunoscut sub numele de rimă internă – cuvintele din mijlocul unui vers rimează cu cuvintele de la sfârșitul versului și, uneori, cu cuvintele din mijlocul altor versuri.

Schema de rimă internă din „The Raven” nu este întâmplătoare, dar nu este la fel de standardizată ca modelul de rimă externă. Și, de fapt, la o privire mai atentă, schema de rimă externă este un pic mai sofisticată decât ar părea.

O modalitate mai precisă de a ilustra schema de rimă externă ar fi:

Stanța 1: A-B-C-B-B-B-B
Stanța 2: D-B-E-B-B-B-B
Stanța 3: D-E-B-B-B-B
Stanța 4: A-B-C-B-B-B
Stanța 5: A-B-C-B-B-B
Stanța 6: D-E-B-B-B: F-B-G-B-B-B-B-B
Și așa mai departe

Acest lucru se datorează faptului că Poe nu repetă rimele „A” sau „C” în strofele ulterioare; seturile ulterioare de rime sunt unice pentru fiecare strofă de șase rânduri. Cu toate acestea, rima „B” este exact aceeași în tot poemul – este întotdeauna un sunet „-or”, ca în „Lenore”, „lore”, „door” și „nevermore”. Modul în care Poe folosește această rimă „B” recurentă este neobișnuit, așa că haideți să îi dăm un nume: Ubiquitous B End-Rhyme syllable, sau UBER syllable.

Aceasta ne dă următorul tipar de rimă externă:

Stanța 1: A-UBER-C-UBER-UBER-UBER-UBER-UBER
Stanța 2: D-UBER-E-UBER-UBER-UBER-UBER-UBER
Stanța 3: F-UBER-G-UBER-UBER-UBER-UBER-UBER
Și așa mai departe

Între timp, tiparul de rimă internă pentru fiecare strofă arată de obicei cam așa:

A-none-C-C-none-UBER

Acesta este modul în care funcționează în deschiderea strofei din „The Raven”:

Cândva, într-o miez de noapte mohorâtă, în timp ce meditam, slab și obosit,
Despre multe volume pitorești și curioase de cunoștințe uitate –
În timp ce dădeam din cap, aproape ațipind, deodată s-a auzit o bătaie,
Ca a cuiva care bătea ușor, bătea la ușa camerei mele.
„‘E vreun vizitator”, am murmurat, „bătând la ușa camerei mele –
Doar asta și nimic mai mult.”

Confuz din nou? Și eu sunt. De aceea am așezat totul într-o foaie de calcul, ca să pot vedea exact ce se întâmplă în fiecare rând al poeziei:

În forma sa cea mai simplificată, schema de rimă a fiecărei strofe arată astfel:

Ceasare:

Cum se poate vedea, silaba UBER apare foarte des; este întotdeauna ultima silabă a strofei, inclusiv în cuvântul emblematic „nevermore”, care servește ca final pentru 11 din cele 18 strofe. După cum a scris Poe în eseul său din 1846, „Filosofia compoziției”, a folosit în mod intenționat silaba UBER aproape până la tautologie, din cauza impactului psihologic pe care l-ar avea asupra cititorilor săi. „Gândindu-mă cu atenție la toate efectele artistice obișnuite… nu am eșuat în a percepe imediat că niciunul nu fusese atât de universal folosit ca cel al refrenului. … Așa cum este folosit în mod obișnuit, refrenul, sau povara, nu numai că se limitează la versul liric, dar depinde pentru impresia sa de forța monotonului – atât în sunet, cât și în gândire. Plăcerea este dedusă numai din sentimentul de identitate – de repetiție.”

Înainte de a scrie un singur cuvânt, alege-ți UBER silabă. După cum puteți ghici după frecvența ei, trebuie să fie o silabă care are la dispoziție o mulțime de rime. Odată ce ați obținut silaba UBER, alegeți un cuvânt evocator care să vă servească drept refren.

Acum începe distracția!

Ceea mai grea s-a terminat – bucurați-vă! Acum ajungem la partea distractivă: scrierea poveștii poemului.

Primul pas al lui Poe a fost să decidă ce fel de impact voia ca poemul său să aibă asupra cititorilor săi – cum voia ca acesta să îi facă să se simtă. „Prefer să încep cu luarea în considerare a unui efect. Păstrând mereu în vedere originalitatea”, a explicat el. „Îmi spun, în primul rând: „Dintre nenumăratele efecte, sau impresii, de care inima, intelectul sau (mai general) sufletul este susceptibil, care ar trebui, în această ocazie, să selectez?””

Următorul său pas a fost să găsească o temă pentru poem. Când a scris „Corbul”, Poe și-a amintit: „M-am întrebat – „Dintre toate temele melancolice, care, conform înțelegerii universale a omenirii, este cea mai melancolică?”. Moartea – a fost răspunsul evident. ‘Și când – am spus eu – este acest subiect cel mai melancolic dintre subiecte cel mai poetic?” … Moartea unei femei frumoase este, fără îndoială, cel mai poetic subiect din lume – și la fel de neîndoielnic este faptul că buzele cele mai potrivite pentru un astfel de subiect sunt cele ale unui îndrăgostit îndurerat.'”

După ce ți-ai dat seama ce vrei să simtă cititorii tăi în timp ce își croiesc drum prin poemul tău și ai ales o temă (de preferință ceva sumbru și gotic), este timpul să schițezi intriga poemului tău. Amintiți-vă că „Corbul” este un poem narativ, ceea ce înseamnă că spune o poveste completă cu un început, un mijloc și un sfârșit; are un cadru identificabil; și include personaje care se confruntă cu un conflict clar care este rezolvat în cursul acțiunii poemului.

Se întâmplă multe lucruri în „Corbul”. Într-o noapte mohorâtă de decembrie, naratorul poeziei citește și meditează asupra iubitei sale decedate, Lenore. El este întrerupt brusc mai întâi de o bătaie în ușa camerei sale, apoi în fereastra sa. Când deschide fereastra, un corb zboară în cameră și se așează pe o sculptură a capului zeiței grecești a războiului și înțelepciunii, care se află deasupra ușii camerei.

Naratorul îi pune corbului o serie de întrebări, la toate acestea pasărea răspunzând cu cuvântul „nevermore”. Aceste întrebări sunt inofensive la început, dar treptat devin întunecate și alegorice, culminând cu cererea naratorului de a ști dacă o va mai vedea vreodată pe Lenore. Poemul se încheie cu declarația naratorului că corbul, în mod clar un simbol al durerii, este încă cu el și că sufletul naratorului se va elibera de umbra corbului/durerii „nevermore.”

Scrierea unei schițe a poveștii pe care doriți să o spuneți este esențială pentru a crea un poem narativ solid. Luați-vă puțin timp pentru a vă da seama care sunt principalele puncte ale intrigii pe care doriți să le acoperiți și cum se vor schimba personajele dvs. pe măsură ce se îndreaptă spre concluzia poemului.

Scrieți mai întâi sfârșitul

Pregătiți să scrieți? Ai în minte o replică de început grozavă? Ei bine, nu o scrieți încă, pentru că veți scrie mai întâi finalul poemului.

Așa cum a explicat Poe în „Filosofia compoziției”, după ce a stabilit silaba UBER, cuvântul refren și intriga, a decis cum se va termina poemul. „Mi-am stabilit mai întâi în minte punctul culminant, sau întrebarea de încheiere – cea la care „Nevermore” ar trebui să fie în ultimă instanță un răspuns – cea în răspunsul căreia acest cuvânt „Nevermore” ar trebui să implice cea mai mare cantitate imaginabilă de tristețe și disperare. Aici, deci, se poate spune că poemul își are începutul – la sfârșit, acolo unde ar trebui să înceapă toate operele de artă.”

Când și-a dat seama de rezolvarea poemului, s-a apucat de scris.

„Aici, în acest punct al preconsiderărilor mele, am pus pentru prima dată creionul pe hârtie în compunerea strofei:
„Profetule, am zis eu, lucru de rău! profet încă dacă pasăre sau diavol!”
Pe acel cer care se apleacă deasupra noastră – pe acel Dumnezeu pe care amândoi îl adorăm,
Spune-i acestui suflet încărcat de durere, dacă în Aidennul îndepărtat,
El va strânge o fecioară sfântă pe care îngerii o numesc Lenore –
Să strângă o fecioară rară și strălucitoare pe care îngerii o numesc Lenore.’
Quoth the raven – ‘Nevermore.”

Chiar dacă Poe a adăugat în cele din urmă două strofe suplimentare la sfârșitul poemului său, „finalul” său original a rămas ferm la locul său în structura textului și a condus restul narațiunii spre concluzia sa.

Adaugați detalii poetice

În timp ce vă asamblați strofele, adăugați câteva aliterații, cum ar fi „catifea-violetă”, „pasăre seducătoare” și „sumbru… înfiorător, sfrijit”. Dacă vreți să fiți 100% fidel stilului lui Poe, adăugați câteva cuvinte arhaice, precum și referințe biblice și aluzii la mitologia clasică, cum ar fi „Plutonian”, o referire la tărâmul morților; „Pallas”, zeița greacă a înțelepciunii și a războiului, cunoscută și sub numele de Atena; „balsamul din Galaad”, un medicament universal din Biblie; și „Nepenthe”, o poțiune mitică folosită pentru a alina durerea și suferința.

Aveți probleme?

Dacă vă este greu să rețineți toate detaliile, încercați să trasați poemul cu o foaie de calcul. Acesta a fost instrumentul nr. 1 pe care l-am folosit când am scris acest poem inspirat din „Corbul” pentru cel mai recent post „Scriitori morți & Bomboane”, „Edgar Allan Poe Tries Japanese Candy.”

În primul rând, am selectat o silabă UBER cu o mulțime de rime disponibile: -ide, ca în „hide”, „lied”, „died” și așa mai departe. M-am hotărât asupra cuvântului „inside” ca refren care să se repete în ultimul rând al fiecărei strofe.

Apoi am ales sentimentul pe care am vrut să-l inspir cititorilor mei, teamă, și o temă generală de „teamă de a-și pierde identitatea.”

După ce am schițat intriga poemului, am ajuns la fraza finală spre care am vrut să lucrez: „Eu sunt tu. Eu sunt tu înăuntru!” și am început să scriu textul într-o foaie de calcul cu o grilă de octametru trohaic așezată pentru a păstra silabele drepte.

Iată produsul final:

Omul din oglindă
În camera mea atârna o oglindă, strălucind mai tare, strălucind mai clar
Cât stelele din bolta fără cusur a cerului pe triluri de argint călăresc.
Atunci, într-o zi, o gravă nădejde: aceasta, imaginea mea, concepția mea
S-a răsucit până la o vagă înșelăciune. Aici, în oglinda mea cu ochi de argint
Mi fostul meu dublu se uita în spate cu ochi care mințeau.
Pentru că nu eram eu înăuntru!

Mă uitam cu nesaț, simțind pericolul – și totuși imaginea mea devenea și mai stranie!
Zile și zile am trecut în tăcere, holbându-mă, holbându-mă, și încercam
să concep cum se poate ca acest om pe care-l vedeam să poată
mi împărtăși sufletul și să-mi împărtășească mintea, dar nu și chipul – nu puteam ascunde
consternarea mea crudă…și totuși să o împărtășesc, să o arăt, niciodată el! Chipul acela care mințea,
Își ascundea gândurile înăuntru!

Încetul cu încetul, imaginea mea în oglindă a început să se deformeze și să facă grimase;
Ziua de zi cu zi și săptămânal, lunar, s-a deformat până când, în sfârșit, am strigat:
„Monstru, demon spune-mi cu adevărat, bestie, cine ești tu? De ce mă chinui?”
Înapoi la mine, sosia mea s-a uitat fix, iar speranța din mine a murit.
Cu un zâmbet ca un cristal de gheață, rece, crud mi-a răspuns:
„Eu sunt tu. Sunt tu înăuntru!”

Dacă vreți să vedeți poemul în acțiune, mergeți la The Delve și vedeți „Edgar Allan Poe Tries Japanese Candy.”

Și dacă vreți să învățați cum să scrieți povești palpitante de teroare precum „The Tell-Tale Heart” și „The Pit and the Pendulum”, aruncați o privire la postarea anterioară, „How to Write Like Edgar Allan Poe.”

Katherine Luck este autoarea romanelor The Cure for Summer Boredom și In Retrospect. Cea mai recentă carte a ei, False Memorii, combină mizele înalte ale unui thriller psihologic curajos cu plăcerea vinovată a unei senzaționale dezvăluiri de crime adevărate. Puteți citi mai multe din lucrările ei, inclusiv seria „Scriitori morți și bomboane”, la the-delve.com.

.