Ce este contrastul?
Contractul în artă este o diferență distinctă între elementele unei forme sau compoziții; fie din punct de vedere vizual, fie din punct de vedere al subiectului.
În exemplul de mai jos, sunt prezentate două tipuri de contrast. Imaginea din stânga reprezintă contrastul vizual, care se realizează prin utilizarea unor culori complementare intense. Culorile complementare – una vizavi de cealaltă pe roata culorilor – sunt opuse din punct de vedere al nuanței, și cu cât sunt mai intense, cu atât mai mult contrast creează.
Imaginea din dreapta arată contrastul în materie de subiect. Noaptea și ziua sunt, de asemenea, opuse, iar folosirea ambelor în cadrul aceleiași compoziții creează un contrast puternic.
Exemple de contrast în opera de artă: contrast vizual
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
sursa http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Un exemplu de op art, această pictură are un contrast atât de puternic în culori încât se joacă cu percepția vizuală și face să pară că formele sunt în mișcare. Există, de asemenea, un contrast în forme, în sensul că formele pozitive devin forme negative și viceversa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Oil pe pânză H. 25 1/8 in. (63,8 cm), L. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Sursa: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Aceasta este o reprezentare dramatică și frumoasă a unui pod dramatic și frumos, podul Golden Gate din San Fransisco, California. Podul are o nuanță distinctă de portocaliu și, pe fondul cerului albastru, creează un contrast vizual puternic. Sheeler a optimizat acest contrast prin simplificarea și aproape abstractizarea formei podului în forme și prin creșterea intensității culorii podului și a cerului. Unghiul de vedere îi dezvăluie dimensiunea și măreția.
Andy Warhol Electric Chair 1971
screenprint pe hârtie 35.5 x 48 inch
toate semnate cu cerneală pe verso BL „Andy Warhol ’71”; toate inscripționate cu cerneală offset BR „© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Ediție:138/250 Imprimantă:Silkprint Kettner, Zurich, Elveția Editor:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
din expoziția personală de la Walker sArt Center: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
sursa imaginii walkerart.org
Din textul etichetei pentru Andy Warhol, Electric Chair (1971), din expoziția Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, 5 septembrie 1999 – 2 septembrie 2001: „În 1962, Andy Warhol a început o serie de picturi serigrafiate ale morții și dezastrelor, care includeau fotografii de sinucideri, accidente de avion și de mașină și celebrități lovite de tragedie, cum ar fi Marilyn Monroe și Jacqueline Kennedy. Toate imaginile au fost preluate din presa scrisă. A reprezentat un scaun electric în mai multe grupuri de serigrafii de-a lungul anilor 1960, primul în 1963 – în același an în care Penitenciarul de stat Sing Sing din New York a efectuat ultimele două execuții pe scaunul electric (pedeapsa capitală a fost interzisă în Statele Unite în perioada 1963-1997). Pentru retrospectiva sa din 1968 de la Moderna Museet din Stockholm, Warhol a realizat încă o serie, din care fac parte aceste lucrări. Cu toate acestea, în aceste printuri, el a făcut câteva variații: a decupat imaginea pentru a aduce scaunul electric în prim-plan și a ecranat-o într-o varietate de culori, altele decât negru, imprimând ocazional imagini duble în afara registrului. După spusele artistului, replicarea imaginii a fost menită să o „golească” de semnificație.”
Acest tipar conține un contrast vizual distinct în culorile care sunt folosite. Ea prezintă, de asemenea, un contrast în ceea ce privește subiectul, în sensul că culorile folosite nu se potrivesc cu interpretarea noastră de așteptare a unui scaun electric. Rezultatul este că ne determină să privim și să considerăm scaunul electric într-un mod nou.
Exemple de contrast în opera de artă: contrast în materie de subiect
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Gift 1921
Fier turnat, pioneze6 x 3 1/2 x 5 in. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Editura Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(reprodus într-o ediție de 11 exemplare în 1970)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Drepturi de autor asupra imaginii:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
Titlul acestei opere de artă, „The GIft”, îi dezminte conținutul și prezintă un contrast între ideea noastră despre ceea ce este un cadou și ceea ce reprezintă acest obiect. Un fier de călcat, folosit în mod normal pentru a călca haine, este căptușit cu pioneze care ar împiedica utilizarea normală a obiectului. Man Ray ne oferă un joc de cuvinte vizual și un punct de vedere suprarealist asupra vieții.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades („Moartea naturii prin grenade”) 2006-2007
Crystal, oțel moale și cauciuc
95 x 208 x 70 cm Ediție de 5 exemplare plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detaliu
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum prezintă adesea în lucrările sale un contrast între subiect și materiale. La fel ca Electric Chair a lui Warhol, această lucrare ne obligă să privim un obiect (grenada de mână) într-un mod cu totul nou, datorită culorilor vii și materialelor neașteptate. „Grenadele” sunt expuse pe ceea ce pare a fi o masă de operație, sugerând o examinare de aproape și detaliată – a grenadei de mână – și, probabil, a scopului, utilizării și istoriei acesteia în lumea contemporană.
.