Faceți o călătorie înapoi în istoria muzicii house și explorați evoluția culturală explozivă a acestui gen.

Istoria muzicii house

Muzica house este un gen influent de muzică dance care a devenit un fenomen global. A ținut oamenii să danseze timp de decenii, a generat subculturi, a influențat tehnologia, a unit oamenii și a propulsat inovația muzicală.

Provenită din muzica disco, muzica house a evoluat în multe genuri și subgenuri de muzică electronică. A influențat chiar și muzica pop, hip hop și alte stiluri muzicale moderne. Până în ziua de azi, impactul cultural al muzicii house continuă să inspire noi generații de fani, muzică, tehnologie și inovație.

Să explorăm cum a luat naștere acest sunet underground de nișă și cum a devenit recunoscut la nivel global ca fiind coloana sonoră a culturii moderne a muzicii dance.

Origini ale muzicii house

Puține mișcări culturale în muzică au o moștenire la fel de influentă ca muzica house. Originile muzicii house datează din cluburile underground din Chicago și New York de la sfârșitul anilor ’70. Cultura cluburilor generată de epoca disco era înfloritoare, iar DJ-ii experimentau noi modalități de a-și mixa seturile pentru a-i face pe oameni să danseze. Primele tehnici de mixare și remixare au dat o nouă viață muzicii dance în era disco pe cale de dispariție. Iar în Chicago a apărut un sunet unic, denumit „house music”. Originile exacte ale numelui sunt neclare, dar mulți spun că muzica house a fost numită după clubul de noapte „The Warehouse” din partea de sud a orașului Chicago. Magazinele de discuri din Chicago ar atrage fanii sunetului emergent prin etichetarea discurilor dance „așa cum se cântă la The Warehouse”, care a devenit prescurtat „house music”.”

Muzica house a devenit primul descendent direct al muzicii disco la începutul anilor ’80. Se spune că „house s-a născut din cenușa Disco” după lansarea unei mișcări anti-disco. Disco a apărut la începutul anilor ’70 ca o mișcare underground născută din cultura urbană gay din New York. Comunitățile predominant LGBTQ, afro-americane și latino-americane au popularizat cluburile de noapte underground și au accelerat cultura muzicii dance. Aceste cluburi au oferit, de asemenea, adăposturi sigure pentru petrecăreții care doreau să scape de problemele sociale și să se bucure de o experiență euforică departe de ochii publicului. Cluburi de noapte legendare, cum ar fi „Paradise Garage” din New York și „Warehouse” din Chicago, au pregătit terenul pentru cultura modernă a cluburilor și au catapultat DJ-ul de club la statutul de vedetă rock.

Disco Demolition Night: The Night Disco Died

Mișcarea disco a devenit o „modă” globală la sfârșitul anilor ’70, parțial datorită unor filme de succes precum „Saturday Night Fever” din 1977. Marile case de discuri au inundat piața pentru a profita de ascensiunea muzicii disco în rândul publicului larg. Hiturile disco dominau posturile de radio Top 40 și se aflau în fruntea topurilor. Cu toate acestea, popularitatea mainstream a muzicii disco a atras reacții negative din partea celor care o urăsc și a apărut o mișcare „Disco Sucks”.

Disco a căzut de la modă aproape peste noapte în 1979, ca urmare a atacurilor mișcărilor anti-disco din întreaga țară. Unul dintre cele mai memorabile și extreme mitinguri anti-disco a fost „Disco Demolition Night” la Comiskey Park, la 12 iulie 1979.

Mitingul anti-disco a fost condus de Steve Dahl, un disc-jockey guraliv care fusese concediat de la un post de radio din Chicago atunci când acesta a devenit all-disco. Dahl și-a exprimat frustrările în direct la noul său loc de muncă la un post de radio rock. El a promovat, de asemenea, mitingurile „Death to Disco”, în cadrul cărora urma să distrugă discuri disco.

Cu toate acestea, Dahl a intrat în istorie atunci când a organizat evenimentul „Disco Demolition” la Comiskey Park din Chicago. Fanii care aduceau un disc disco puteau asista la meciul dublu dintre White Sox și Detroit Tigers pentru doar 98 de cenți. Evenimentul a atras o mulțime masivă de peste 59.000 de persoane. După primul meci, Dahl a intrat pe teren cu un Jeep îmbrăcat în uniformă militară, conducând mulțimea în scandarea „Disco sucks!”. În centrul terenului se afla o colecție mare de discuri trucate cu dinamită. Dahl a detonat apoi lada cu discuri. Explozia a împrăștiat discurile în aer și a lăsat un crater în centrul terenului. Haosul a izbucnit apoi când mii de fani s-au năpustit asupra terenului, au provocat incendii prin arderea discurilor și au vandalizat stadionul. Revoltele și terenul distrus i-au forțat pe White Sox să renunțe la al doilea meci.

Popularitatea muzicii disco a scăzut substanțial după „Disco Demolition Night”. Evenimentul a declanșat, de asemenea, un sentiment la nivel național împotriva discotecii. Mulți încă mai cred că mișcarea anti-disco a exprimat rasism și homofobie. Ca urmare, vânzările de discuri au scăzut, iar numărul melodiilor disco din Billboard Top 10 a scăzut de la șase la zero în peste opt săptămâni. Casele de discuri americane au fost nevoite să caute în altă parte, iar DJ-ii au fost forțați să exploreze noi abordări de mixare pentru a crea muzică dance.

Primele tehnici de mixare ale DJ-ilor

Primele inovații ale DJ-ilor, cum ar fi Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy și alții, au jucat un rol esențial în evoluția disco în muzica house timpurie. Acești DJ respectați au modelat pentru totdeauna scena dance modernă.

Pionierii DJ de club de la sfârșitul anilor ’70 au explorat modalități creative de a edita, mixa și remixa înregistrări. Aceștia au experimentat, de asemenea, tehnici inovatoare pentru a depăși limitările echipamentului de DJ. Mulți DJ nu dispuneau de echipamente de bază, cum ar fi un mixer DJ, căști sau platane cu viteze variabile. Tot în această perioadă, DJ-ii au îmbinat rolurile de DJ, producător, compozitor și remixer. De exemplu, Frankie Knuckles, cunoscut sub numele de „Godfather of House”, remixa (reedita) melodii cu ajutorul unui aparat cu bandă cu tambur. El adăuga pauze de percuție, rearanja secțiuni, schimba tempo-ul și prelungea pauzele sau părțile energice ale melodiilor. El a editat clasicele disco, funk, soul, electro-pop și alte genuri pentru a crea mixuri mai mult concepute pentru a face oamenii să danseze.

Sunetul „house music” a evoluat, de asemenea, rapid odată cu avansarea tehnologiei. DJ-ii au dus muzica house la următorul nivel prin încorporarea de sintetizatoare, samplers, procesoare de efecte și mașini de tobe care au introdus tempo-ul consistent de 4/4. Acești inovatori timpurii au început, de asemenea, să facă bucle cu linii de bas, să adauge straturi de percuție, să amestece efecte, să adauge voci și să aplice alte tehnici de remixare. Acest sunet electronic nou și inovator a cucerit imediat inimile iubitorilor de cluburi.

Influențe ale tehnologiei muzicale

Începutul anilor ’80 a fost un punct de cotitură vital pentru DJing și producția muzicală. Sintetizatoarele, samplers, secvențiatoarele și mașinile de tobe au devenit mai ieftine și mai accesibile, permițând apariția producătorilor de dormitor. DJ și producători de muzică din Chicago, New York și Detroit au aprofundat producția de muzică dance și au îmbrățișat aceste aparate. Noile abordări în ceea ce privește crearea muzicii au dus la un sunet mai profund, mai crud și mai conceput pentru a-i face pe oameni să danseze.

Accesul sporit la tehnologia muzicală a continuat, de asemenea, să conducă la conceperea de noi stiluri muzicale. Pe la mijlocul anilor ’80, au apărut genuri și subgenuri electronice distincte. Am auzit, de asemenea, caracteristici definitorii, cum ar fi tempo-ul, linii de bas mai profunde, arpegii, aranjamente, stilul vocal, sunete recognoscibile de la mașini de tobe și sintetizatoare și multe altele. De asemenea, tot în această perioadă au câștigat popularitate tobele iconice precum Roland’s TR-808, TR-909 și, mai târziu, TB 303.

Early Chicago House Music

Chicago a avut o scenă de dans underground înfloritoare de-a lungul anilor ’80, iar DJ-ii căutau muzică nouă pentru a energiza ringul de dans. Și odată cu avansarea tehnologiei muzicale, tot mai mulți DJ din Chicago au produs și lansat compoziții originale. Până la mijlocul anilor ’80, au apărut subgenuri ale muzicii house, cum ar fi deep house și acid house. Casele de discuri au observat curând popularitatea în creștere a acestor genuri. Cea mai respectată dintre aceste case de discuri a fost Trax Records din Chicago, de pe North Clark Street. Această casă de discuri emblematică a lansat înregistrări esențiale de muzică house, cum ar fi „Move Your Body” de Marshall Jefferson, „Acid Tracks” de Phuture, „Can You Feel It” de Larry Heard, „Your Love” de Frankie Knuckles și multe altele.

Muzica house din Chicago a inspirat chiar și diverse stiluri de dans. Unul dintre primele stiluri de dans house a fost „the jack” sau „jacking”. Acest stil de dans a lăsat, de asemenea, urme în numeroase titluri de discuri, cum ar fi „Time to Jack” de Chip E, „Jack’n the House” de Farley „Jackmaster” Funk și „Jack Your Body” de Steve „Silk” Hurley.

Creșterea internațională a muzicii house

Muzica house și cultura cluburilor au progresat în anii ’80 și în anii ’90. S-a răspândit rapid în Detroit și New York, unde au apărut noi scene și stiluri de muzică. Casele de discuri din aceste orașe au început, de asemenea, să se concentreze mai mult pe muzica electronică concepută pentru a-i face pe oameni să danseze. Chiar și posturile de radio, cum ar fi „The Hot Mix 5” din Chicago, difuzau muzică house. Până la mijlocul anilor ’80, muzica house se răspândise la nivel internațional și era unul dintre cele mai populare genuri în Europa.

Mulți consideră că primul succes major al muzicii house în afara SUA a fost „Love Can’t Turn Around” de Farley „Jackmaster” Funk și Jesse Saunders. Piesa de succes a ajuns pe locul 10 în topul single-urilor din Marea Britanie în 1986. Un an mai târziu, în 1987, „Jack Your Body” de Steve „Silk” Hurley a ajuns pe locul 1 în topurile britanice.

Explozia muzicii house s-a răspândit rapid în întreaga lume în anii ’90. Diferite regiuni au dezvoltat noi scene muzicale și subculturi. Au apărut chiar mai multe genuri și subgenuri de muzică house. De asemenea, o creștere a etichetelor independente a început să lanseze exclusiv muzică dance. Cultura muzicii dance a explodat și s-a schimbat semnificativ la nivel mondial.

Muzica house și-a făcut loc chiar și în mainstream. Cântecul house „Vogue” al Madonnei din 1990 a ajuns pe primul loc în topurile din SUA și a devenit un hit internațional. La scurt timp după aceea, alți artiști importanți, cum ar fi Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk și mulți alții au încorporat muzica house în lucrările lor.

House Music is Here to Stay

House music is here to stay! Acest stil muzical influent continuă să evolueze și să se dezvolte prin globalizare, tehnologie emergentă, influențe între genuri, schimbări culturale și multe altele. De asemenea, povestea muzicii house mai are încă multe de spus. Vă încurajez să explorați mai mult din istoria bogată și controversată a muzicii house.

Documentar despre muzica house

Pump Up the Volume: The History of House Music este un documentar pe care vă recomandăm să îl vizionați. Acesta spune povestea exploziei sociale și culturale a muzicii house.

.