Influențe biblice și ebraice

Biblia a fost în general considerată a fi congenitală spiritului englezesc. Într-adevăr, cea mai veche poezie engleză constă în parafrazarea metrică din secolul al VII-lea a Genezei și Exodului, atribuită lui Caedmon (mort în jurul anului 680). Aici accentul este pus pe măiestria militară a vechilor războinici evrei. Avraam, în lupta sa împotriva celor cinci regi (Gen. 14), capătă caracterul unui șef de trib anglo-saxon care își conduce la bătălie oamenii de rând. O lucrare biblică timpurie a fost Iacob și Josep, un poem anonim de la începutul secolului al XIII-lea scris în dialectul Midlands. Ca și în Franța, figurile biblice apar, de asemenea, în piesele de teatru medievale cu miracole sau mistere puse în scenă în York și în alte orașe. O înțelegere mai religioasă a Vechiului Testament a fost realizată mai târziu, în perioada Reformei, cu lucrări precum drama academică greacă despre Iefta scrisă în 1544 de catolicul Christopherson. Acest judecător ebraic a inspirat mai multe lucrări dramatice, în special balada „Jephthah Judecătorul lui Israel”, citată de William *Shakespeare (Hamlet, Actul 2, Scena 2) și inclusă în Relicvele de poezie engleză veche ale episcopului Thomas Percy (1765); și Jephthes Sive Votum (1554), a poetului scoțian George Buchanan, care a scris și o parafrază latină a Psalmilor (1566). Alte lucrări biblice din secolul al XVI-lea au fost Promisiunile lui Dumnezeu (1547-48) de John Bale; The Historie of Jacob and Esau (1557), o comedie de Nicholas Udall în care Esau îi reprezintă pe catolici, iar Iacob pe credincioșii protestanți; anonimul New Enterlude of Godly Queene Hester (1560), care avea puternice nuanțe politice; The Commody of the most vertuous and Godlye Susanna (1578) de Thomas Garber; și The Love of King David and Fair Bethsabe (1599) de George Peele, în principal despre Absalom. Din Evul Mediu, influențele biblice și ebraice au avut un impact profund asupra culturii engleze. Operele inspirate de Biblie au fost deosebit de proeminente în secolul al XVII-lea, mai întâi în epoca puritanismului și mai târziu, când temperamentul nedogmatic și practic al pietății anglicane a dus la o nouă evaluare atât a evreilor, cât și a scripturilor ebraice. Puritanii au fost atrași în mod deosebit de psalmi și de relatările judecătorilor lui Israel, cu care au fost înclinați să se identifice. John *Milton, cel mai mare reprezentant al lor, cunoștea ebraica, iar epopeea sa Paradisul pierdut (1667) și Samson Agonistes (1671) sunt impregnate de cunoștințe biblice și iudaice. Doctrina puritanilor despre alegere și legământ a derivat, de asemenea, în mare măsură, din surse ebraice. Ei au făcut din „legământ” o trăsătură centrală a sistemului lor teologic și, de asemenea, a vieții lor sociale, asumându-și adesea obligațiile religioase și politice unii față de alții pe baza unui legământ formal, așa cum este consemnat în Geneză. Există dezvoltări interesante ale ideii de legământ în filosofiile lui Thomas Hobbes (1588-1679) și John Locke (1632-1704), precum și la Milton și la radicalii religioși din secolul al XVII-lea, cunoscuți sub numele de Levellers. În aceeași perioadă au fost publicate și alte lucrări bazate pe Biblie sau pe istoria evreilor, cum ar fi Davideis (1656), un poem epic antiroialist de Abraham Cowley, și Titus și Berenice (1677), o piesă de teatru de Thomas Otway bazată pe tragedia Bérénice de Jean *Racine. John Dryden a dramatizat în mod neconvingător Paradisul pierdut al lui Milton sub titlul The State of Innocence and Fall of Man (1677). Celebra satiră Absalom și Achitofel (1681), în care David îl reprezintă pe Carol al II-lea, reflectă scena politică contemporană. În secolul al XVIII-lea, diverși autori minori au furnizat libretele pentru oratoriile lui Händel, dintre care peste o duzină tratează teme din Vechiul Testament, de la Israel în Egipt (1738) la Iuda Macabeul (1747). Hannah More, care a scris Belshazzar (una dintre Dramele sale sacre, 1782), a fost unul dintre cei câțiva scriitori englezi care au acordat atenție acestei figuri. Alții au fost Henry Hart Milman (Belshazzar, 1822); Robert Eyres Landor, care a scris The Impious Feast (1828); și Lord *Byron, al cărui Hebrew Melodies (1815) conține un poem pe această temă. William Wordsworth a dezvăluit o imaginație modelată de forme și modele biblice, iar în „Mihail” centrul dramatic al întregului poem este imaginea unui bătrân care ridică un morman de pietre ca un legământ între el și fiul său la despărțire. Într-un domeniu mai erudit, hebraistul creștin Robert *Lowth a dedicat mult timp studiului poeziei ebraice din Biblie. Un romancier la care se poate distinge un fond ebraic destul de puternic este Henry Fielding, al cărui Joseph Andrews (1742) a avut ca scop să amintească viețile lui Iosif și Avraam.

Motive biblice la scriitorii de mai târziu

În timpul celui de-al treilea deceniu al secolului al XIX-lea, figura biblică a lui Cain a fost în centrul unor controverse și interes literar. Publicarea unei traduceri în limba engleză a epopeii germane în proză Der Tod Abels (1758) a lui Salomon Gessner, în 1761, a creat o modă, iar lucrarea „gotică” a lui Coleridge pe această temă a fost una dintre multele lucrări. Încercarea lui Byron de a-l transforma pe primul ucigaș într-un erou în lucrarea sa Cain (1821) a stârnit o furtună de proteste, provocând The Ghost of Abel (1822), o replică a lui William *Blake. O latură mai puțin revoluționară a lui Byron se vede în Melodii ebraice, care include poeme despre fiica lui Iefta, Sennacherib și Exilul babilonian. Secolul al XIX-lea a produs multe alte lucrări de inspirație biblică ale scriitorilor englezi. Una care a avut o mare vogă în epocă a fost Joseph and His Brethren (1824), un grandios poem epic scris sub pseudonim de Charles Jeremiah Wells. În Poemele sale (1870), Dante Gabriel Rossetti a folosit material midrahic și legendar pentru tratarea conflictului dintre Satana și Lilith și Adam și Eva în „Eden Bower”. Alfred Austin a scris „Turnul Babel” (1874); și, sfidând cenzura, Oscar Wilde și-a publicat pentru prima dată îndrăzneața comedie „Salomé” în franceză (1893), versiunea engleză fiind permisă pe scena britanică abia în 1931. O serie de scriitori importanți din secolul al XX-lea au menținut acest interes pentru personalitățile și temele Vechiului Testament. Printre aceștia se numără C.M. Doughty, cu poemul dramatic Adam Cast Forth (1908); George Bernard Shaw, în piesa sa Back to Methuselah (1921); Thomas Sturge Moore, autorul pieselor Absalom (1903), Mariamne (1911) și Judith (1911); poetul John Masefield, care a scris A King’s Daughter (1923) despre Izabela; D.H. Lawrence, cu piesa sa David (1926); Arnold Bennett, a cărui Judith a avut o scurtă și senzațională apariție în 1919; și Sir James Barrie, care a scris piesa plină de imaginație, dar fără succes, The Boy David (1936). Printre operele dramaturgului scoțian James Bridie se numără Tobias and the Angel (1930), Jonah and the Whale (1932) și Susannah and the Elders (1937). O serie de piese de teatru antibiblice despre Vechiul Testament au fost publicate în 1950 de Laurence Housman. Figuri din Biblie sunt introduse, de asemenea, în A Sleep of Prisoners (1951), o piesă simbolică scrisă de Christopher Fry, al cărui The Firstborn (1946) l-a transformat pe Moise într-un supraom. În mod curios, majoritatea scriitorilor evrei care au apărut în Marea Britanie în secolele XIX și XX au evitat subiectele biblice și și-au dedicat atenția temelor sociale și istorice. Cu toate acestea, Isaac *Rosenberg a scris o dramă nietzscheană, Moise (1916).

Impactul filosofiei și misticismului evreiesc

În abandonarea generală a autorităților creștine medievale în timpul Reformei, a existat o anumită tendință de a se uita la filosofii și exegeții evrei medievali pentru îndrumare. Gândirea unor scriitori precum John, Jeremy Taylor (1613-1667) și a „platonicienilor de la Cambridge” a fost în parte modelată de Biblie și de Maimonide. Poetul platonician Henry More (1614-1687) s-a bazat foarte mult atât pe Filon cât și pe Maimonide și a făcut referiri frecvente la Cabala. La fel ca mulți alți scriitori englezi din vremea sa, More avea, totuși, doar o idee foarte imperfectă despre ceea ce conținea Cabala. Doi scriitori anteriori ale căror opere conțin aluzii cabalistice sunt satiricul rabelaisian Thomas Nash și Francis Bacon. Pierce Pennilesse His Supplication to the Divell (1592) a lui Nash, un discurs umoristic despre viciile și obiceiurile vremii, se inspiră din Cabala creștină; în timp ce lucrarea lui Bacon, The New Atlantis (1627), descrie utopica insulă Bensalem din Pacific, unde coloniștii evrei au un colegiu de filozofie naturală numit „Casa lui Solomon” și sunt guvernați după reguli din antichitatea cabalistică. Motive cabalistice autentice, obținute, ce-i drept, la mâna a doua, se regăsesc la sfârșitul secolului al XVIII-lea în operele lui William Blake. Noțiunea sa de viață interioară sexuală a „Emanațiilor” și „Spectrelor” sale divine este cel puțin parțial cabalistică, în timp ce portretul său al „Uriașului Albion” derivă în mod explicit din noțiunea cabalistică a lui Adam Kadmon („Omul primordial”). Noțiunile și imaginile cabalistice au jucat mai târziu un rol în sistemul ocult folosit de W.B. Yeats (1865-1939) în poezia sa; iar la mijlocul secolului al XX-lea, Cabala a dobândit o vogă considerabilă, exemplificată de poezia lui Nathaniel *Tarn și de Riders in the Chariot (1961), un roman al scriitorului australian Patrick White.

Figura evreului

Evreii au fost expulzați din Anglia în 1290, iar marile opere medievale englezești în care au fost portretizați evreii, în special Confessio Amantis a lui John Gower (c. 1390), Viziunea lui Piers Plowman a lui William Langland (trei versiuni c. 1360-1400) și Povestea Privighetoarei a lui Geoffrey *Chaucer (una dintre Poveștile din Canterbury, c. 1390) au fost compuse toate aproximativ un secol mai târziu. Prin urmare, este aproape sigur că figura evreului nu a fost extrasă din realitate, ci mai degrabă din imaginație și din tradiția populară, aceasta din urmă fiind un amestec de prejudecăți și idealizare. Această abordare nu este atipică pentru scrierile medievale în general, care foloseau adesea stereotipuri și simboluri și le dădeau o formă concretă. Stereotipul malefic al evreului se bazează în mod clar pe relatarea creștină a răstignirii lui Iisus, inclusiv pe trădarea acestuia de către Iuda (identificat cu evreul în general) și pe dușmănia acestuia, adesea declarată, față de cărturarii și fariseii evrei. Acest lucru a stat la baza imaginii evreului din primele piese de teatru misterioase sau „miraculoase”, curente începând cu secolul al XIII-lea, care prezentau relatările biblice într-o formă dramatică. O notă contemporană a fost uneori adăugată prin reprezentarea lui Iuda ca un uzurpator evreu. Există o legătură istorică între dramatizarea Răstignirii și apariția calomniei *de sânge, care a atins apogeul în cazul notoriu al lui *Hugh de Lincoln (1255). Această acuzație a devenit subiectul mai multor poezii timpurii îngrozitoare, inclusiv vechea baladă scoțiană „The Jew’s Daughter”, reprodusă în Percy’s Reliques. În această baladă, povestea este ușor variată, crima rituală fiind comisă de o tânără evreică. Povestea Prioress’s Tale a lui Chaucer, o poveste despre uciderea unui copil comisă de evrei, trimite în mod explicit cititorul la cazul lui Hugh de Lincoln cu o sută de ani mai devreme, sugestia fiind că uciderea copiilor creștini de către evrei era ceva obișnuit. Ecourile acestor fantezii medievale continuă să fie auzite de-a lungul secolelor și constituie punctul de plecare pentru Evreul din Malta al lui Christopher *Marlowe (c. 1589) și pentru Neguțătorul din Veneția al lui Shakespeare (c. 1596). Atât Barabas al lui Marlowe, cât și Shylock al lui Shakespeare se bucură în mod evident de uciderea creștinilor fie cu cuțitul, fie cu otrava, o reflectare parțială a acuzațiilor aduse la procesul nefericitului medic marran Roderigo *Lopez. Evreul de scenă până în perioada elisabetană semăna mai degrabă cu Diavolul din vechile piese de mister și era foarte adesea îmbrăcat într-un costum asemănător: așa se explică de ce, în piesa lui Shakespeare, Launcelot Gobbo îl descrie pe Shylock ca fiind „însăși întruchiparea diavolului”, în timp ce Solanio îl vede ca pe diavolul venit „sub înfățișarea unui evreu.”

imaginea duală

Evreul, totuși, nu stârnea doar teamă și ură, ci și respect și chiar admirație. Astfel, imaginația medievală avea loc nu numai pentru Iuda, ci și pentru figuri eroice din Vechiul Testament, precum Isaac și Moise. Nu există nicio îndoială că israeliții de la Marea Roșie din vechile mistere erau, de asemenea, clar identificați ca evrei. *Judah Maccabee (un alt Iuda) a fost unul dintre celebrii Nouă Demni din legenda timpurie, alături de David și Iosua. Shakespeare, care se referă la evrei în șapte dintre piesele sale, se bazează pe această tradiție în scena finală a comediei sale, Love’s Labour’s Lost. O altă tradiție creștină timpurie care poartă nuanțe de admirație și respect este cea a *Evreului rătăcitor. Ahasuerus, așa cum este numit uneori, în baladele timpurii, era un „cizmar blestemat” care a refuzat cu cruzime să-i permită lui Iisus să se odihnească pe o piatră atunci când era în drum spre Golgota și, pentru aceasta, a fost făcut să rătăcească prin lume pentru totdeauna. În calitate de evreu care trăiește veșnic pentru a mărturisi despre mântuirea oferită lumii, el nu este nicidecum o figură lipsită de simpatie. În literatura romantică ulterioară, în special în poemele lui Percy Bysshe Shelley (Queen Mab, 1813) și Wordsworth („Song for the Wandering Jew”, 1800), el simbolizează în cele din urmă înțelepciunea și experiența universală. Interludiul anonim Iacob și Esau (publicat pentru prima dată în 1568) include indicații de joc în care se precizează că actorii „trebuie să fie considerați ca fiind evrei și, prin urmare, ar trebui să fie aparenți cu ținuta”. Astfel, atât sfântul Iacob, cât și fratele său Esau, rușinosul desfrânat, sunt în mod clar evrei. Portretul evreului devine astfel ambiguu: el este deopotrivă erou și ticălos, înger și diavol. Există mai mult diavol decât înger în primele portrete, dar echilibrul variază. Ceea ce lipsește este mijlocul, terenul neutru al realității de zi cu zi, pentru că se fac puține încercări de a-l vizualiza pe evreu în mediul său obișnuit. Cu toate acestea, merită să remarcăm anumite discursuri din Neguțătorul din Veneția, în special celebrele replici ale lui Shylock care încep cu: „Sunt evreu. Nu are un evreu ochi? Nu are un evreu mâini, organe, dimensiuni, simțuri, afecțiuni, pasiuni?”. Aici există cel puțin o licărire de realism. De obicei, scriitorii din perioada elisabetană și din perioadele următoare se referă la evrei în termeni depreciativi, însuși cuvântul evreu sugerând invariabil șantajist, cerșetor, hoț sau complice al diavolului. Dar reinstalarea evreilor în Anglia după 1656 și noul caracter nedogmatic al anglicanismului din secolul al XVII-lea au dus la unele schimbări. Poemul „Evreii” al lui George Herbert (în The Temple, 1633) respiră o tensiune de dragoste devotată pentru Israel ca popor exilat al lui Dumnezeu. Herbert a fost imitat câțiva ani mai târziu de Henry Vaughan, care, într-un poem la fel de pasionat cu același titlu, se roagă ca el „să trăiască pentru a vedea măslinul purtându-și ramurile potrivite”. Referirea este la metafora măslinului folosită de apostolul Pavel (N.T. Rom., ii), când vorbește despre Israel ca fiind destinat ca într-o zi să fie readus la o creștere înfloritoare. William Hemings și-a bazat drama sa, The Jewes Tragedy (1662), pe revolta evreilor împotriva Romei, așa cum a fost descrisă de *Josephus și *Josippon. Samson Agonistes al lui Milton prezintă o imagine care este în parte cea a evreului eroic din Biblie, în parte un autoportret al poetului însuși. Acest lucru marchează un fenomen nou: proiecția subiectivă a autorului în portretul evreului, și nu avea să se repete decât mult mai târziu, de către poeți din secolul al XIX-lea, precum Byron și Coleridge, și de către James Joyce în figura lui Leopold Bloom din Ulise (1922).

Drama și ficțiunea de mai târziu

În drama secolului al XVIII-lea, evreul a continuat să fie portretizat fie ca fiind complet rău și depravat, fie ca fiind complet virtuos. Un dramaturg putea adesea să producă ambele tipuri, așa cum a făcut Charles Dibdin în Evreul și doctorul (1788) și Școala de prejudecăți (1801). Richard Brinsley Sheridan introduce un evreu neplăcut, Isaac, în opera sa comică, The Duenna (1775), echilibrat de un evreu virtuos, Moses, în The School for Scandal (1777). Eroul unei piese anonime, The Israelites (1785), este un domn Israel, care practică toate virtuțile pe care creștinii doar le profesează. Cea mai simpatică reprezentare dintre toate este cea a evreului Sheva din piesa lui Richard *Cumberland, The Jew (1794). Un fel de Shylock în sens invers, Sheva este omologul englez al eroului din piesa Nathan der Weise (1779) a dramaturgului german *Lessing. În ficțiune a existat o tendință similară spre extreme. Evreul vicios și criminal zugrăvit de Daniel Defoe în Roxana (1724) este echilibrat în romanul Aventurile contelui Ferdinand Fathom (1753) al lui Tobias Smollett, în care binevoitorul Joshuah Manasseh insistă să îi împrumute eroului bani fără dobândă. Cu toate acestea, Smollett însuși făcuse cu câțiva ani mai devreme (în Aventurile lui Roderick Random, 1748) un portret nu mai puțin exagerat al uzurpatorului evreu în Isaac Rapine, al cărui nume sugerează caracterul său. Aceeași dualitate în portretul evreului este vizibilă și în secolul al XIX-lea. Maria Edgeworth, după ce a produs o galerie de evrei ticăloși în primele sale Povestiri morale (1801), a compensat pentru aceștia în Harrington (1816), un roman dedicat în mare parte reabilitării evreilor, pe care îi reprezintă ca fiind nobili, generoși și demni de respect și afecțiune. Toate acestea făceau parte din noua atitudine liberală generată de Revoluția Franceză și de răspândirea credinței în egalitatea și perfectibilitatea umană. A întreține prejudecăți antievreiești însemna a subscrie la forme sociale și etice învechite. Astfel, „Simpatii imperfecte”, unul dintre Eseurile lui Elia (1823-1833) de Charles Lamb, exprimă ușoare rezerve față de „evreii care se creștină, creștinii care se iudaizează”, Lamb având puțin timp pentru convertirea sau asimilarea evreilor. Romanul Ivanhoe (1819) de Sir Walter Scott îl prezintă pe Isaac de York, uzurpatorul medieval care, deși descris ca fiind „meschin și neîndurător”, este, de fapt, umanizat în mod radical în conformitate cu noile concepții. El a devenit mai degrabă gri decât negru, iar fiica sa, Rebecca, este în întregime albă, bună și frumoasă. Scott a parcurs un drum lung față de stereotipurile anterioare, iar evreii, departe de a fi criminali, predică pacea și respectul pentru viața umană cavalerilor creștini criminali. În romanele englezești de mai târziu, din secolul al XIX-lea, există multe portrete evreiești. William Makepeace Thackeray îi înfățișează întotdeauna pe evreii săi ca fiind predispuși la înșelăciune și ca obiecte potrivite pentru satira socială. În cartea sa Notes of a Journey from Cornhill to Grand Cairo … (1846), care include consemnarea unei vizite în Țara Sfântă, Thackeray își permite o formă de antisemitism ceva mai emfatică. Charles Kingsley și Charles *Dickens, pe de altă parte, au amândoi portrete atât simpatice, cât și nefavorabile. Evreii răi ai lui Kingsley se regăsesc în Alton Locke (1850), iar evreul său bun în Hypatia (1853), în timp ce Dickens îl prezintă pe Fagin, corupătorul tinerilor și primitorul bunurilor furate, în Oliver Twist (1837-38), și pe domnul Riah, binefăcătorul societății și aliatul celor nevinovați, în Prietenul nostru comun (1864-65). Charles Reade are ca personaj central al romanului său It is Never too Late to Mend (1856) un evreu, Isaac Levi, care, inițial mai mult păcătos decât păcătos, sfârșește prin a se răzbuna teribil pe dușmanul său ticălos. George Henry Borrow, un agent al Societății Biblice Britanice și Străine, era obsedat de exotismul evreiesc, dar nu-i plăcea pe evrei ca oameni. A folosit un titlu ebraic pentru Targum (1835), o colecție de traduceri, iar în cea mai faimoasă lucrare a sa, The Bible in Spain (1843), a consemnat întâlnirea sa cu presupusul lider al marranilor supraviețuitori din Spania și a inclus propria sa traducere în versuri din Adon Olam. În romanul său The Way We Live Now (1875), Anthony Trollope l-a desenat pe evreul fantastic de rău Augustus Melmotte la o scară melodramatică și fără nicio încercare reală de verosimilitate. Dar, în anul următor, evreul, în cele din urmă nobil, își face apariția în romanul sionist al lui George *Eliot, Daniel Deronda (1876). Acesta îi arată pe evrei nu doar ca fiind demni de simpatie, ci ca având în ei o energie spirituală prin care omenirea poate fi salvată și întregită într-o zi. Credința din secolul al XIX-lea în rasă și naționalitate ca sursă de inspirație vitală s-a combinat aici cu un anumit idealism moral pentru a produce o viziune remarcabilă a renașterii evreiești, într-o oarecare măsură profetică a ceea ce avea să urmeze după apariția sionismului herzlian. Ceva similar se regăsește la romancierul și omul de stat Benjamin *Disraeli, care nu a obosit niciodată să se laude cu superioritatea rasei evreiești ca depozit de energie și viziune. În Tancred (1847) și în biografia sa despreLord George Bentinck (1852) și-a menținut convingerea că evreii sunt „aristocrații omenirii”. George du Maurier a propagat o caricatură evreiască alimentată de noua filozofie nietzscheană a rasei. Svengali, evreul malefic din romanul său Trilby (1894), este eternul străin, misterios și sinistru, un vrăjitor ale cărui puteri oculte dau romanului caracterul unui thriller gotic. Svengali aparține, bineînțeles, unei „rase inferioare”, iar isprăvile sale sunt concepute în cele din urmă pentru a corupe „rasa albă pură”, personificată în eroina romanului, Trilby. Pe de altă parte, George Meredith, în The Tragic Comedians (1880), prezintă un evreu atrăgător din punct de vedere romantic, Alvan, care este de fapt un portret al socialistului germano-evreu Ferdinand *Lassalle. Sir Thomas Henry Hall Caine a manifestat, de asemenea, o simpatie și o admirație nețărmurită pentru evreu în romanul său despre viața evreilor din Maroc, The Scapegoat (1891), deși relatarea sa nu este lipsită de unele contradicții interioare. Anglo-americanul neevreu Henry Harland, care folosea pseudonimul Sidney Luska, a publicat trei romane – As It Was Written (1885), Mrs. Peixada (1886) și The Yoke of Thorah (1887) – sub înfățișarea unui imigrant de origine evreiască care descrie viața evreilor germani din New York. Poeții Wordsworth și Byron au fost atrași de farmecul romantic al trecutului evreiesc, primul într-o lirică descriptivă emoționantă, „O familie evreiască” (1828), iar cel de-al doilea în mai celebrele Melodii evreiești. La fel ca Blake, Shelley a fost respins de accentul pus de Vechiul Testament pe Lege și porunci – instinctul său fiind spre dragostea liberă și anarhism – dar a fost atras de figura evreului rătăcitor. Și Samuel Taylor Coleridge, în lucrarea sa „Rime of the Ancient Mariner” (în Lyrical Ballads, 1798), manifestă un interes pentru aceeași temă, derivat în mod evident din lectura sa a romanului macabru The Monk (1796) al lui M.G. Lewis. Coleridge a tradus „Kinat Jeshurun”, un cântec ebraic despre moartea reginei Charlotte, scris de prietenul său Hyman *Hurwitz, numindu-l „Israel’s Lament” (1817). Cele mai calde și mai detaliate relatări despre evrei se găsesc în poezia lui Robert *Browning, care părea hotărât să arate că și evreii post-biblici, cum ar fi rabinul medieval Ben Ezra și evreii din ghetoul roman, puteau fi tratați cu simpatie, chiar cu noblețe. Browning a încercat să facă în poezie ceea ce *Rembrandt făcuse în pictură – să sugereze amestecul de realism cotidian și sublim în viața evreilor. Matthew Arnold, cel mai „ebraic” dintre scriitorii englezi din secolul al XIX-lea, a adus un omagiu culturii evreiești în elegia sa „On Heine’s Grave” (New Poems, 1867), în timp ce Algernon Charles Swinburne a dat expresie unei mari indignări în poemul său „On the Russian Persecution of the Jews” (1882).

Secolul XX

Poeții englezi din secolul XX au arătat mai puțin interes pentru evrei. T.S. Eliot face o reîntoarcere la stereotipul medieval al șantajistului avar în fraza: „Casa mea este o casă decăzută,/și evreul stă ghemuit pe pervazul ferestrei, proprietarul/însuflețit în vreun estaminet din Antwerp/…”. (Gerontion și alte referințe), deși în altă parte vorbește cu venerație despre Neemia, profetul care „s-a întristat pentru cetatea distrusă, Ierusalimul”. La scriitori catolici precum Hilaire Belloc, G.K. Chesterton și Graham Greene, există o redare similară a imaginii întunecate a evreului. Belloc, un anticapitalist, susținea că evreii și protestanții erau dușmanii de moarte ai civilizației și a dezvoltat o credință într-o „conspirație evreiască” (The Jews, 1922). Greene a reluat legătura medievală dintre Iuda și Diavol în O armă de vânzare (1936) și Orient Express (1933), precum și în Brighton Rock (1938), unde liderul bandei evreiești Colleoni – unul dintre cei mai sinistri răufăcători din literatura engleză – îl conduce pe eroul Pinkie la damnare. Portrete sincer antisemite pot fi găsite, de asemenea, în scrierile lui D.H. Lawrence și Wyndham Lewis. Un portret mai blând și mai binevoitor se desprinde din dramele biblice ale lui James Bridie, Laurence Housman și Christopher Fry. George Bernard Shaw a readus pe scenă tradiția evreului și a diavolului sub formă burlescă în Man and Superman (1903); iar diverse personaje din Major Barbara (1905), Saint Joan (1923) și The Doctor’s Dilemma (1906) exprimă viziunea deloc neprietenoasă a lui Shaw asupra evreului în societatea modernă. O evoluție importantă în secolul XX a fost încercarea de a abandona vechiul stereotip și de a-i descrie pe evrei în termeni naturali, umani. John Galsworthy a preluat conducerea în romanele sale și mai ales în piesa Loyalties (1922). Aici, evreul Ferdinand de Levis este victima unui jaf la o petrecere la o casă de țară. Ceilalți invitați se unesc pentru a-l apăra pe hoț, deoarece acesta este unul dintre ei, în timp ce evreul este un străin. Galsworthy și-a curățat cu grijă imaginația de tipul de atitudini emoționale care au determinat reacția lui Shakespeare și a publicului său la o situație practic similară din Neguțătorul din Veneția, iar rezultatul este un studiu obiectiv de psihologie socială. O abordare la fel de lipsită de emoție se regăsește în Ulise al lui James Joyce, unde personajul central, Leopold Bloom, nu este nici chiar erou, nici antierou, ci ceva intermediar. Personaje evreiești mai puțin flamboaiante apar în romanele lui E.M. Forster, The Longest Journey (1907); și C.P. Snow. Conștiința celor bogați (1958) a acestuia din urmă este dedicată afacerilor unei familii evreiești care se diferențiază de clasa superioară engleză din jurul lor doar printr-o notă în plus de gregaritate și o aderență mai tenace la tradiție.

Palestina și Israelul în literatura engleză

Încă din epoca medievală scriitorii englezi au consemnat impresii despre vizitele lor în Țara Sfântă sau au scris opere de imaginație bazate pe teme istorice evreiești. Una dintre cele mai timpurii cărți de acest gen a fost Voiage (1357-71) a călătorului anglo-francez din secolul al XIV-lea Sir John Mandeville. Lucrări remarcabile de-a lungul secolelor au fost: A Journey from Aleppo to Jerusalem at Easter 1697 (1703) a lui Henry Maundrell; The Fall of Jerusalem (1820), o piesă de teatru a lui Henry Hart Milman, decan al St. Paul’s, care a scris și o Istorie a evreilor (1829); Eothen (1844), impresii de călătorie ale lui Alexander William Kinglake; The Brook Kerith (1916), un roman al scriitorului irlandez George Moore; și Oriental Encounters. Palestina și Siria 1894 – 1896 (1918) de Marmaduke William Pickthall. Mandatul Marii Britanii în Palestina, care a dus la o confruntare politică cu yishuv-ul, și statul Israel și-au găsit o amplă reflectare în ficțiunea engleză, în general de un merit inferior. G.K. Chesterton, un antisemit care a tolerat masacrele evreilor din timpul Primei Cruciade ca fiind „o formă de violență democratică”, a fost totuși atras de idealul sionist de emancipare prin muncă fizică, consemnându-și impresiile unei vizite în Țara Sfântă în The New Jerusalem (1920). O relatare abia deghizată a relațiilor dintre evrei și britanici în Ereẓ Israel este combinată cu o descriere exactă a Palestinei sub romani în The Letters of Pontius Pilate (1928) a lui W.P. Crozier. Unii scriitori au fost intens pro-sioniști, alții violent de ostili și pro-arabi. The Mandelbaum Gate (1965) a lui Muriel Spark a fost o poveste despre Ierusalimul divizat, cu o prejudecată anti-israeliană, dar un alt romancier neevreu, Lynne Reid Banks, care a scris An End to Running (1962; ed. americană, House of Hope) și Children at the Gate (1968), s-a stabilit în kibbutzul Yasur. Dintre numeroasele cărți despre Palestina și Israel scrise de evreii englezi remarcabilă a fost dramatica carte a lui Arthur *Koestler, Thieves in the Night (1946).

Contribuția evreiască

Înainte de Expulzarea din 1290, evreii din Anglia erau, din punct de vedere cultural, parte integrantă a evreimii franceze medievale, vorbind franceza normandă și conducându-și afacerile în ebraică sau latină, iar activitățile literare aproape exclusiv în ebraică. *Berechiah ben Natronai ha-Nakdan, autorul din secolele XII-XIII al Mishlei Shu’alim („Fabulele vulpii”), este probabil identic cu Benedict le Poinctur (adică punctuator, ebraicul Nakdan), despre care se știe că locuia la Oxford în 1194. „Fabulele vulpii” ale lui Berechiah, compilate dintr-o varietate de surse evreiești, orientale și alte surse medievale, au fost atât populare, cât și influente, determinând parțial forma bestiarelor medievale ulterioare. Influența lor poate fi observată și în Gesta Romanorum latină, compilată pentru prima dată în Anglia (c. 1330; prima dată tipărită c. 1472). O figură literară importantă din perioada elisabetană, John Florio (1553?-1625), descindea din evrei italieni convertiți. Prieten al lui Ben Jonson și al lui Sir Philip Sidney, el l-a influențat pe Shakespeare, ale cărui Hamlet și Furtuna sunt ecoul traducerii de pionierat a lui Florio din Eseurile lui Montaigne (1603). Abia după aproape o sută de ani de la readmisia evreilor, în 1665, aceștia au început să joace un rol semnificativ în afacerile literare englezești. Moses *Mendes, nepotul unui medic marran, a fost un cunoscut poet și dramaturg minor. Balada-opera sa, The Double Disappointment (1746), a fost prima lucrare scrisă pentru teatru de un evreu englez. A scris, de asemenea, The Battiad (1751), o satiră, în colaborare cu Dr. Isaac *Schomberg. Jael (Mendes) Pye (d. 1782), convertită ca și Mendes, a făcut o intrare scurtă, dar semnificativă în literatura engleză cu poezii și un roman; în timp ce o altă poetă timpurie, Emma (Lyon) Henry (1788-1870), o evreică convinsă, a primit patronajul Prințului Regent la începutul secolului al XIX-lea. Mulți dintre scriitorii anglo-evrei din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au fost fie îndepărtați de viața evreiască, fie au abandonat efectiv iudaismul. Printre aceștia se numără Isaac *D’Israeli, tatăl lui Benjamin Disraeli, conte de Beaconsfield; evreul pe jumătate evreu John Leycester *Adolphus, prima persoană care a dedus că Sir Walter Scott este autorul romanelor Waverley; membri ai dinastiei *Palgrave, în special Sir Francis (Cohen) Palgrave și fiul său, Francis Turner Palgrave, editorul faimosului Golden Treasury of English Verse (1861); și Sir Arthur Wing Pinero (1855-1934), cel mai de succes dramaturg al timpului său, care era de asemenea de origine evreiască. Printre scriitorii târzii s-au numărat Stephen Hudson (Sydney Schiff); Naomi Jacob; Ada *Leverson; Benn Levy; Lewis Melville; Leonard *Merrick; E.H.W. *Meyerstein; Siegfried *Sassoon; Humbert *Wolfe; și Leonard *Woolf.

teme evreiești

De la începutul secolului al XIX-lea încoace, mulți scriitori anglo-evrei au dedicat o mare parte din talentul lor temelor evreiești. Mai mulți dintre acești autori dedicați au fost femei. Surorile Celia (Moss) Levetus (1819-1873) și Marion (Moss) Hartog (1821-1907), care au condus o școală privată timp de 40 de ani, au publicat împreună o colecție de poezii, Early Efforts (18381, 18392); un roman în trei volume, Romance of Jewish History (1840); Tales of Jewish History (1843); și un Jewish Sabbath Journal (1855), de scurtă durată. Mai cunoscută a fost Grace *Aguilar, o apărătoare viguroasă a iudaismului, care a scris primul roman anglo-evreiesc semnificativ, The Vale of Cedars (1850). Alte două scriitoare au fost Alice Lucas (1851-1935) și Nina (Davis) Salaman (1877-1925), ambele scriind poezie; Nina Salaman a tradus, de asemenea, versuri ebraice medievale. Romanele pe teme evreiești au proliferat începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Benjamin *Farjeon, un scriitor de origine sefardă nord-africană, a creat cu adevărat acest nou gen cu lucrări precum Solomon Isaacs (1877), Aaron the Jew (1894) și Pride of Race (1900), care descriau scena evreiască londoneză și în special populația în creștere din East End. Aceasta a fost principala locație pentru cele mai faimoase romane ale lui Israel *Zangwill, care rămâne cea mai mare figură individuală din istoria literară evreiască a Angliei. Deși Zangwill a scris multe cărți pe teme neevreiești, el este cel mai bine amintit pentru poveștile sale despre „ghetou” – Copiii ghetoului (1892), Tragediile ghetoului (1893), Regele Schnorrerilor (1894) și Visătorii ghetoului (1899). Cam în aceeași perioadă, viața evreilor din clasa de mijloc era descrisă cu fidelitate de trei femei romanciere, Amy *Levy; Julia (Davis) *Frankau („Frank Danby”); și doamna Alfred Sidgwick (Cecily Ullman, 1855-1934), ale cărei lucrări includ Scenes of Jewish Life (1904), In Other Days (1915) și Refugee (1934). Cărțile lor au avut un impact redus în afara comunității evreiești, dar tema lor centrală comună – căsătoria mixtă – a devenit din ce în ce mai populară. Acesta a fost și cazul romancierului G.B. *Stern, dar cea mai sentimentală, și obsesivă, utilizare a motivului apare în operele lui Louis *Golding, ale cărui romane Magnolia Street (1932) și „Doomington” consacră acest aspect al asimilării evreiești cu o repetitivitate arhetipală care sugerează o soluție permanentă a „problemei evreiești” prin extraconjugalitate în masă. Poetul evreu remarcabil al secolului al XX-lea a fost Isaac *Rosenberg, al cărui sentiment față de suferințele soldaților din tranșeele Primului Război Mondial a fost în parte hrănit de Biblie. Izak *Goller, la origine un predicator, a fost un poet evreu mai intens, ale cărui simpatii sioniste pasionale și a cărui maniere deschise i-au adus atât faimă, cât și notorietate în anii 1930. Alți scriitori evrei au fost S.L. *Bensusan, biograful și istoricul Philip *Guedalla și M.J. Landa. Un număr de scriitori evrei au devenit, de asemenea, eminenți ca cercetători și critici literari. Printre aceștia se numără Sir Sidney *Lee; F.S. Boas; Sir Israel *Gollancz; Laurie *Magnus; V. de Sola Pinto; Jacob Isaacs (d. 1973), primul profesor de limba engleză la Universitatea Ebraică din Ierusalim; David *Daiches; și George Steiner. Editorul, autorul și pacifistul de stânga, Victor *Gollancz, a încercat să sintetizeze concepția sa despre iudaism cu un creștinism liberalizat. Joseph *Leftwich, J.M. Cohen (d. 1989) și Jacob Sonntag (d. 1984) au fost editori, antologatori și traducători proeminenți.

impulsuri noi

La mijlocul secolului al XX-lea, o nouă dimensiune a fost dată problemei existenței evreiești atât prin Holocaustul european și urmările sale, cât și prin nașterea și consolidarea statului Israel. Aceste evenimente epocale, spulberând vechile iluzii, au creat în timp un nou sentiment de tragedie și pericol, în care evreul a devenit centrul unei situații universale. Acest sentiment poate fi detectat la mai mulți scriitori anglo-evrei, deși niciunul dintre ei nu a fost la fel de important ca autori americani precum Saul *Bellow, Bernard *Malamud și Philip *Roth. În poezie, numele remarcabile au fost Dannie *Abse, Karen Gershon, Michael Hamburger, Emanuel *Litvinoff, Rudolf Nassauer, Jon *Silkin și Nathaniel Tarn. Un scriitor ale cărui romane, eseuri și lucrări politice și filosofice au atras o atenție deosebită începând cu anii 1930 a fost Arthur Koestler, născut în Ungaria. Ca și Koestler, Stephen Spender (1909-1995), un poet și critic de frunte de origine parțial evreiască, a fost un om de stânga dezamăgit. Printre operele sale se numără impresii despre Israel, Learning Laughter (1952). Elias *Canetti a fost un dramaturg refugiat care a continuat să scrie în germană, operele sale fiind traduse în engleză. Harold *Pinter, Peter *Shaffer și Arnold *Wesker au fost dramaturgi de frunte ai epocii de după cel de-al Doilea Război Mondial. În 2005, Pinter a primit Premiul Nobel pentru literatură. Janina David (1930- ) și-a descris experiențele din copilărie în Polonia antebelică și în ghetoul din Varșovia în A Square of Sky (1964); continuarea acesteia, A Touch of Earth (1966), povestește despre mutarea sa postbelică în Australia. The Quick and the Dead (1969), un roman de Thomas Wiseman (1930- ), reflectă amintirile timpurii din Viena din anii 1930 și din perioada Anschluss. Câțiva scriitori au încercat să demitizeze imaginea evreilor, prezentându-i pe evrei ca fiind în esență asemănători cu semenii lor. Romancierul Alexander Baron, romancierul și dramaturgul Wolf *Mankowitz și Arnold Wesker fac parte din această categorie, deși Mankowitz și-a reevaluat mai târziu angajamentul față de iudaism. Printre romancierii populari s-au numărat și deputatul socialist Maurice Edelman, a cărui carte The Fratricides (1963) are ca erou un medic evreu; și Henry Cecil (judecătorul Henry Cecil Leon), care s-a specializat în teme juridice. De la sfârșitul anilor 1950 a apărut un „nou val” de scriitori anglo-evrei, în urma publicării romanului The Bankrupts (1958), un roman al lui Brian *Glanville care critica dur viața de familie și formele sociale evreiești. Lucrări de inspirație similară au fost scrise de Dan *Jacobson, Frederic Raphael și Bernard *Kops. Urmând înclinația generală de a respinge sau de a demitiza moștenirea unei generații mai vechi – acești scriitori nu au fost, totuși, în întregime distructivi, scopul lor fiind acela de a dezbrăca viața evreiască din Anglia de complacerea și ipocrizia sa. Alți scriitori erau mai ferm angajați în valorile și idealurile evreiești. Printre aceștia se numără umoristul Chaim Bermant; romancierii Gerda Charles, Lionel Davidson, William Goldman (1910- ), Chaim Raphael și Bernice Rubens; și poetul de origine galeză Jeremy Robson (1939- ), care a editat Letters to Israel (1969) și an Anthologyof Young British Poets (1968).

Un alt membru al acestui grup a fost criticul John Jacob Gross (1935- ), redactor-șef adjunct al Encounter. Războiul de Șase Zile din iunie 1967 i-a galvanizat pe mulți scriitori evrei din Anglia într-o bruscă conștientizare a unui destin comun împărtășit cu israelienii în ceasul lor de primejdie. Acest lucru și-a găsit expresia într-o scrisoare directă către London Sunday Times (4 iunie) semnată de peste 30 de autori anglo-evrei.

Dezvoltări ulterioare

Tendințele care au caracterizat literatura anglo-evreiască în anii 1960 au continuat să se manifeste în anii 1970. Au fost publicate cărți noi de aproape toți scriitorii mai cunoscuți, inclusiv romancierii Gerda *Charles, Frederic *Raphael, Chaim *Raphael, Nadine *Gordimer, Bernard *Kops, Barnet *Litvinoff, Chaim *Bermant, Bernice *Rubens, ultimul dintre ei fiind distins cu Premiul Booker pentru ficțiune în 1970 pentru The Elected Member (1970), povestea unui dependent de droguri și a familiei sale evreiești, plasată pe fundalul East End-ului londonez.

Una dintre noile tendințe din anii analizați a fost o apropiere tot mai mare de tradiția ebraică. Violetul lui Tamar (1970) al lui Dan *Jacobson l-a adus la viață pe regele David, familia și curtea sa, într-o regăsire iscoditoare și strălucită a narațiunii biblice. Drama sa, The Caves of Adullam (1972), a tratat relația David-Saul nu mai puțin interesantă. Eroismul de mai târziu a fost descris în Voices of Masada (1973) a lui David *Kossoff, povestea asediului așa cum ar fi putut fi spusă de cele două femei care, potrivit lui Josephus, au fost singurele supraviețuitoare evreice. Într-un alt roman istoric, Another Time, Another Voice (1971), Barnet Litvinoff se ocupă de Shabbetai Ẓevi, în timp ce pe fundalul Israelului de astăzi, romanul polițist al lui Lionel *Davidson, Smith’s Gazelle (1971), a împletit cu abilitate kibbutzul și beduinul și dragostea israeliană pentru natură.

Davidson, care s-a stabilit în Israel după Războiul de Șase Zile, a devenit în 1972 primul scriitor în limba engleză care a câștigat Premiul Shazar al guvernului israelian pentru încurajarea autorilor imigranți. Un alt scriitor englez care s-a stabilit în Israel a fost Karen *Gershon, poeta de origine germană, ale cărei poeme despre Ierusalim au constituit inima volumului său de versuri, Legacies and Encounters, Poems 1966 – 1971 (1972). Un ciclu de poeme despre Ierusalim a apărut în Israel cu traduceri în ebraică în fața fiecărei pagini.

Relația nouă, uneori chiar personală, a scriitorilor anglo-evrei cu Israelul este paralelă cu o implicare mai profundă cu trecutul evreiesc din Anglia însăși. Astfel, romanul Gerdei Charles, The Destiny Waltz (1971), a luat naștere din viața lui Isaac *Rosenberg, poetul din East End care a murit în Primul Război Mondial, în timp ce Maurice *Edelman a mers mai departe în timp pentru a scrie Disraeli in Love (1972), un portret al omului de stat în tinerețe. Familiile aristocratice, în mare măsură legate între ele, care au dominat comunitatea anglo-evreiască în secolul al XIX-lea și chiar și mai târziu, au fost descrise în mod viu în The Cousinhood (1971) de Chaim Bermant.

Pasatul mai apropiat a continuat să fie reflectat în literatură, Călătoria printr-o planetă mică (1972) a lui Emanuel *Litvinoff descriind o copilărie din East End în anii 1930, iar Arnold *Wesker în piesa sa, The Old Ones (1973), evocând ideologiile și excentricitățile unei generații mai vechi din East End care acum dispare. A doua parte a autobiografiei lui David *Daiches, A Third World (1971), descrie anii petrecuți de autor în Statele Unite, în timp ce Mist of Memory (1973) a scriitorului sud-african Bernard Sachs descrie o copilărie lituaniană și ani plini de contemplare în Africa de Sud – politica, conflictele rasiale, sindicalismul și atitudinile evreiești ale acesteia.

O altă carte despre Africa de Sud, romanul lui Dan Jacobson despre căsătoria interrasială, Evidence of Love (1960), a fost tradusă și publicată în Uniunea Sovietică. Atât Jacobson, cât și Sachs, ca și alți scriitori evrei sud-africani, în ultimii ani și-au stabilit reședința în Anglia. În mod similar, canadieni precum Norman Levine și Mordecai *Richler, deși au continuat să scrie despre Canada, au devenit rezidenți în Anglia, iar cartea lui Richler, St. Urbain’s Horseman (1971), a descris cu acuitate expatriații din industria filmului și a televiziunii.

Începând cu anii 1980, literatura anglo-evreiască a suferit o oarecare transformare. În locul preocupărilor și formelor de exprimare specific englezești, mulți romancieri anglo-evrei recenți sunt influențați de romanul evreiesc american și încorporează în ficțiunea lor istoria evreiască europeană și statul contemporan Israel. Această lipsă marcată de parohialism se reflectă în romanele, adesea primele romane, publicate în anii 1980 de Elaine *Feinstein, Howard *Jacobson, Emanuel *Litvinoff, Simon Louvish, Bernice *Rubens și Clive *Sinclair.

În 1985, London Times Literary Supplement a indicat un interes general serios pentru literatura anglo-evreiască prin organizarea unui simpozion pentru scriitorii evrei englezi și americani pe tema rolului culturii ebraice și idiș în viața și opera scriitorului. În general, radioul, televiziunea și presa națională britanică au consacrat un timp semnificativ literaturii anglo-evreiești care, în ultimii ani, a inclus multe profiluri individuale ale romancierilor evrei din Anglia. Clive Sinclair și Howard Jacobson, în special, au dobândit notorietate la nivel național, Sinclair, în 1983, fiind desemnat unul dintre cei mai buni 20 de „Cei mai buni tineri romancieri britanici”, iar Peeping Tom (1984), cel de-al doilea roman al lui Jacobson, a câștigat un premiu special de ficțiune Guardian. Din 1984, Institutul pentru Afaceri Evreiești, divizia de cercetare a Congresului Mondial Evreiesc cu sediul la Londra, a organizat un cerc regulat de scriitori evrei care a reunit pentru prima dată mulți scriitori anglo-evrei. Acest grup s-a dezvoltat în urma unui colocviu din 1984 pe tema Literature and the Contemporary Jewish Experience (Literatura și experiența evreiască contemporană) la care au participat scriitorul israelian Aharon *Appelfeld și criticul literar George *Steiner.

În contrast cu literatura anglo-evreiască care include preocupări explicit evreiești, mulți scriitori evrei din Anglia continuă să se abțină de la exprimarea deschisă a evreității lor într-un context ficțional. Printre exemplele proeminente, în acești termeni, se numără cartea Hotel du Lac (1984) a Anitei *Brookner, care a câștigat Premiul Booker McConnel pentru ficțiune în 1984, Conversații într-o altă cameră (1984) a lui Gabriel *Josopovici și Pilgermann (1983) a lui Russell Hoban. Împotriva acestei tendințe, însă, pentru prima dată în ficțiunea sa, Family and Friends (1985) a Anitei Brookner se referă în mod oblic la trecutul evreiesc european al autoarei, iar cartea sa The Latecomers (1988) face explicită durerea sa pentru un trecut european pierdut, precum și antecedentele sale evreiești central-europene. Critica literară a lui Gabriel Josipovici relevă un interes și o cunoaștere profundă a literaturii evreiești. Două dintre romanele lui Josipovici, The Big Glass (1991) și In a Hotel Garden (1993), sunt preocupate, respectiv, de o înțelegere ebraică a artei și de continuarea dialogului european cu istoria evreiască. Josipovici a publicat, de asemenea, mult aclamata Carte a lui Dumnezeu: A Response to the Bible (1988), care a avut un impact considerabil asupra ficțiunii sale. Josipovici a scris, de asemenea, introducerea la traducerea în limba engleză a cărții lui Aharon Appelfeld, The Retreat (1985).

Un tânăr dramaturg anglo-evreu, care a apărut în ultimul deceniu, este Stephen Poliakoff, ale cărui piese au fost produse în mod regulat atât la Londra, cât și la New York. Dramaturgi mai vechi, Bernard *Kops și Arnold *Wesker, continuă să producă drame de interes, în special Ezra (1980) a lui Bernard Kops și The Merchant (1977) a lui Arnold Wesker. Între 1977 și 1981 au fost publicate cu mult succes piesele adunate ale lui Harold *Pinter, iar Peter *Shaffer, autorul lui Amadeus (1980), a pus în scenă Yonadab (1985), o piesă bazată pe The Rape of Tamar (1970) a lui Dan *Jacobson, care a fost jucată într-un teatru West End din Londra. Jacobson, care s-a născut în Africa de Sud și a trăit în Anglia timp de aproape trei decenii, continuă să producă ficțiune de înaltă calitate, după cum o demonstrează setul său autobiografic de povestiri scurte, Time and Time Again (1985) și romanul The God-Fearer. Poetul Dannie *Abse a publicat A Strong Dose of Myself (1983), al treilea volum al autobiografiei sale, și Collected Poems: 1945 – 1976 a apărut în 1977.

Multă literatură anglo-evreiască continuă să situeze personajele evreiești într-un context specific englezesc. Într-un tur de forță comic, Howard Jacobson pune în contrast englezitatea și evreitatea în popularul său roman de campus, Coming From Behind (1983). Peeping Tom (1984) al lui Jacobson este un tratament comic strălucit și durabil al aceleiași teme. Dintre cărțile sale The Very Model of a Man (1992) și Roots Shmoots: Journeys among Jews (1993) sunt explorări ale evreității sale.

Cerul și pământul (1985) al lui Frederic *Raphael examinează evreitatea anglo-evreiască în contextul politic al unui conservatorism englez amoral. O relatare mai convențională a vieții evreiești din clasa de mijloc din Anglia – și a relației sale cu statul Israel – este oferită de trilogia lui Rosemary Friedman, Proofsof Affection (1982), Rose of Jericho (1984) și To Live in Peace (1986). Ficțiunea lui Friedman demonstrează că saga de familie continuă să fie o formă populară de autoexprimare a evreilor anglo-evrei. Patriarhul lui Chaim *Bermant: A Jewish Family Saga (1981) este un alt exemplu al acestui gen, la fel ca și trilogia Almonds and Raisins (1979-81), bestsellerul lui Maisie Mosco. Primul roman al lui Judith Summers, Dear Sister (1985), este o saga de familie evreiască centrată pe o femeie.

În timp ce o mare parte a literaturii anglo-evreiești continuă să fie plasată într-un mediu englezesc, mulți romancieri evrei au început să dezvăluie un interes fructuos pentru istoria evreiască europeană și pentru statul evreu contemporan Israel. Căderea Umbrei (1983) a lui Emanuel Litvinoff, folosind forma unui roman polițist, examinează evreitatea Israelului din zilele noastre și relația statului evreu cu Holocaustul. O relatare mai controversată a acestor teme se găsește în cartea lui George Steiner, The Portage to San Cristobal of A.H. (1981). Versiunea de teatru West End din 1982 a acestei nuvele a stârnit un schimb prelungit de articole și scrisori în London Times și Jewish Chronicle. Steiner a publicat, de asemenea, o interesantă lucrare de ficțiune, Proofs and Three Fables (1992). Alte lucrări de ficțiune semnate de critici evrei includ Day of Atonement (Ziua ispășirii) de Alvarez (1991) și romanul autobiografic The Dwarfs (1990, dar scris în principal în anii 1950) al lui Harold Pinter. Pinter, ca și Steven *Berkoff în piesele sale provocatoare, a fost profund influențat de mediul său evreiesc sărac din East End-ul londonez. Relatări ficționale provocatoare ale Israelului contemporan se regăsesc în romanele lui Simon Louvish, The Therapy of Avram Blok (1985), The Death of Moishe-Ganel (1986), City of Blok (1988), The Last Trump of Avram Blok (1990) și The Silencer (1991). Louvish, care locuiește la Londra, a fost crescut în Ierusalim și a servit în Războiul de Șase Zile. Ficțiunea sa este un portret iconoclast, în mod deliberat grotesc, al statului Israel. Cel de-al doilea roman al lui Clive Sinclair, Blood Libels (1985), utilizează, de asemenea, istoria israeliană, în special Războiul din Liban, și combină această istorie cu o imaginație obsedantă. De fapt, Sinclair întruchipează afirmarea de sine explicit evreiască și maturitatea unei noi generații de scriitori anglo-evrei care a apărut în anii 1980. El se descrie ca scriitor evreu „în sens național” și astfel își situează ficțiunea în Europa de Est, America și Israel. În acest fel, el evită preocupările parohiale și autoreferențiale obișnuite ale romanului anglo-evreiesc. Acest lucru este valabil mai ales în colecția sa de povestiri scurte, Hearts of Gold (1979) – care a câștigat Premiul Somerset Maugham în 1981 – și Bedbugs (1982). Operele sale ulterioare sunt Cosmetic Effects (1989), Augustus Rex (1992) și Diaspora Blues: A View of Israel (1987).

Elaine Feinstein este o altă scriitoare anglo-evreiască care, în ultimul deceniu, a produs în mod constant ficțiune de cea mai înaltă excelență literară și a demonstrat un angajament profund față de istoria europeană. Ficțiunea ei, în special Copiii trandafirului (1975), Extazul doctorului Miriam Gardner (1976), Stăpânul umbrelor (1978), Supraviețuitorii (1982) și Granița (1984), toate demonstrează persistența trecutului în viața personajelor sale. În afară de Supraviețuitorii, toate aceste romane au un cadru continental european. Altfel spus, ficțiunea lui Feinstein s-a inspirat cu succes din istoria evreiască europeană în încercarea de a-și înțelege propriul sentiment de evreitate. În ultimii ani, acest lucru s-a concentrat în mod clar în cartea autobiografică Supraviețuitorii, care are loc în Anglia, și în cartea autobiografică mai puțin evidentă The Border, care are loc în Europa Centrală în 1938. The Border a fost foarte bine primit de critici. Romanul, sub forma unei colecții de scrisori și jurnale, pune în scenă mersul irevocabil al istoriei până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. În juxtapunere cu acest fundal istoric, luciditatea rară a lui Feinstein evocă simțul pasional diferit al realității al personajelor sale. Brothers (1983) a lui Bernice Rubens utilizează istoria evreiască modernă în termeni mai expansivi decât Feinstein, dar, poate din această cauză, cu mai puțin succes.

Creșterea forței scriiturii britanico-evreiești este indicată și de o generație mai tânără de romancieri evrei care se conturează acum. Printre lucrările acestora se numără Like Mother (1988) a lui Jenny Diski, Cock and Bull (1992) a lui Will Self și Schoom (1993) a lui Jonathan Wilson. Când aceste scrieri sunt cuplate cu piesele de teatru ale unui număr de tineri dramaturgi evrei precum Diane Samuels, Julia Pascall și Gavin Kostick, atunci viitorul literaturii britanico-evreiești pare deosebit de sănătos.

Ultimul deceniu a demonstrat că există o coincidență de interese între literatura engleză în general și preocupările romanului anglo-evreiesc. În ultimii ani, o mare parte din cele mai bune ficțiuni englezești privesc spre Asia, America și Europa continentală pentru subiectul și simțul istoriei. Prin urmare, nu este neobișnuit ca scriitorii neevrei să încorporeze istoria evreiască în romanele lor. În ceea ce privește Holocaustul, două dintre cele mai proeminente exemple ale acestui fenomen sunt Arca lui Schindler (1982) a lui Thomas Keneally, câștigător al Premiului Booker – bazată pe viața neprihănitului Oskar *Schindler – și controversatul The White Hotel (1981) al lui D.M. Thomas.

bibliografie:

E.N. Calisch, The Jew in English Literature (1909), include bibliografie; D. Philipson, The Jew in English Fiction (1911); M.J. Landa, The Jew in Drama (1926; repr. 1969); H. Michelson, The Jew in Early English Literature (1926), include bibliografie; L. Magnus, în: E.R. Bevan și C. Singer (eds.), The Legacy of Israel (1927), 483-505; W.B. Selbie, ibid, 407-33; E.D. Coleman, The Bible in English Drama (1931), o bibliografie; idem, The Jew in English Drama (1943; repr. 1970), o bibliografie; H.R.S. van der Veen, Jewish Characters in Eighteenth Century English Fiction and Drama (1935), include o bibliografie; M.F. Modder, The Jew in the Literature of England (1939), include bibliografie; J. Trachtenberg, The Devil and the Jews (1961), include bibliografie; J.L. Blau, The Christian Interpretation of the Cabala in the Renaissance (1944); A.M. Hyamson, în: The Christian Interpretation of the Cabala in the Renaissance (1944); A.M. Hyamson, in: Anglo-Jewish Notabilities (1949), 4-73; J. Leftwich, în: Jewish Quarterly (Spring 1953), 14-24; A. Baron, ibid. (primăvara anului 1955); H. Fisch, The Dual Image (1959); idem, Jerusalem and Albion (1964), include referințe bibliografice; D. Daiches, în: The Dual Image (1959): L. Finkelstein (ed.), The Jews …, 2 (19603), 1452-71; E. Rosenberg, From Shylock to Svengali (1960), include bibliografie; G.K. Anderson, The Legend of the Wandering Jew (1965); M. Roston, Biblical Drama in England (1968), include bibliografie; D.J. DeLaura, Hebrew and Hellene in Victorian England (1969), include bibliografie; Shunami, Bibl, 248 și urm.

.