1975-1976: Anii de începutEdit
Little River Band s-a format în martie 1975 în Melbourne ca un grup de rock armonios cu Beeb Birtles la chitară și voce, Graham Davidge la chitară solo, Graeham Goble la chitară și voce, Dave Orams la chitară bas, Derek Pellicci la tobe și Glenn Shorrock la voce. La formarea lor, au fost un supergrup australian, Birtles, Goble, Pellicci și Shorrock provenind fiecare din trupe locale importante. Birtles fusese chitarist bas și vocalist în trupa pop-rock Zoot (care a lansat cariera cântărețului și chitaristului Rick Springfield) din 1967 până în 1971.
Goble a condus grupul folk-rock Allison Gros, format în Adelaide, în 1970. Aceștia s-au mutat la Melbourne și în 1972 au fost redenumiți ca Mississippi, o trupă de country rock armonios, unde la sfârșitul acelui an s-au alăturat Birtles la chitară și voce și Pellicci la tobe. Au avut succes în topurile din Australia și și-au construit un public în circuitul de concerte și festivaluri. În perioada 1971-1972, membrii originali ai trupei Mississippi au înregistrat, de asemenea, ca trupă de studio sub pseudonimul Drummond. Ei au obținut un hit numărul unu, timp de opt săptămâni consecutive, în Go-Set National Top 40 cu un cover inedit al piesei „Daddy Cool” a celor de la Rays.
Shorrock a fost solistul unei trupe pop, The Twilights (1964-69) și al unui grup country rock, Axiom, din 1969 până în 1971 (alături de cantautorul Brian Cadd). Atât Axiom, cât și Mississippi se mutaseră în Marea Britanie pentru a încerca să pătrundă pe piața discografică locală, dar fără succes. Axiom s-a desființat după ce s-a mutat în Marea Britanie, iar Shorrock a cântat pentru un grup de rock mai progresiv, Esperanto, în 1973. De asemenea, a asigurat backing vocals pentru Cliff Richard.
La sfârșitul anului 1974, Birtles, Goble, Pellicci și Shorrock s-au întâlnit cu managerul de talente Glenn Wheatley (fost basist al trupei Masters Apprentices) în Londra. Cu Wheatley ca manager, au fost de acord să se reunească din nou la Melbourne la începutul anului 1975. Din cauza recepției indiferente pe care fiecare dintre ei o primise în Marea Britanie, au decis ca noua lor trupă să se stabilească în Statele Unite. Experiențele de primă mână ale lui Wheatley cu privire la escrocheriile de pe scena muzicală a anilor 1960, combinate cu munca în domeniul managementului muzical în Marea Britanie și în SUA la începutul anilor 1970, i-au permis să ajute Little River Band să devină prima trupă australiană care s-a bucurat de un succes comercial consistent și de topuri în SUA.
După întoarcerea în Australia, membrii au început să repete în februarie 1975, folosind încă numele de Mississippi. Pe 20 martie 1975 au susținut primul lor concert oficial la Martini’s Hotel din Carlton. În autobiografia lui Birtles, Every Day of My Life, el explică modul în care trupa a ajuns să-și schimbe numele:
și eu stăteam pe bancheta din spate a unei mașini care mergea pe Princes Highway pentru a cânta la un concert la The Golf View Hotel din Geelong. În timp ce treceam pe lângă semnul de ieșire Little River, am spus „Little River, ar fi un titlu bun pentru un cântec”. După o fracțiune de secundă, el a spus: „Hei, ce zici de Little River Band?”. Am fost cu toții de acord că era numele perfect pentru noi.
Little River Band (sub numele de Mississippi) a înregistrat prima lor piesă, o versiune cover a cântecului „When Will I Be Loved” al fraților Everly, în februarie 1975, la studiourile Armstrong. Cu toate acestea, versiunea Lindei Ronstadt a apărut în luna următoare, așa că LRB nu a mai lansat-o pe a lor. Înainte ca grupul să cânte, Graham Davidge a fost înlocuit cu Ric Formosa la chitară, iar Dave Orams cu Roger McLachlan la chitară bas și backing vocals (ex-Levi Smith’s Clefs). Phil Manning (ex-Chain) a fost prima alegere a LRB pentru chitara solo. Manning era ocupat cu cariera sa solo și l-a recomandat pe Formosa. Acesta din urmă călătorise în Australia din Canada și lucra într-un magazin de muzică; s-a alăturat la scurt timp după aceea.
În mai 1975 au semnat cu EMI Records și au început să înregistreze albumul lor de debut cu titlu propriu (noiembrie 1975) la studiourile Armstrong în luna următoare. Albumul a fost coprodus de Birtles, Goble, Shorrock și Wheatley. Tony Catterall de la The Canberra Times l-a descris în noiembrie ca fiind „una dintre acele creații defectuoase care, în mod inevitabil, atrage un răspuns mai mult-în-tristețe-decât-în-anger”. Bruce Eder de la AllMusic a observat: ” un album de debut uimitor de puternic”. Little River Band a ajuns pe locul 17 în topul Kent Music Report Albums Chart. Single-ul lor de debut, „Curiosity (Killed the Cat)”, a apărut în septembrie, ajungând pe locul 15 în topul Kent Music Report Singles Chart aferent. Au urmat alte două single-uri, „Emma” (ianuarie 1976) și „It’s a Long Way There” (noiembrie 1976).
Wheatley a călătorit la Los Angeles în decembrie 1975 și a promovat grupul la diferite case de discuri până când Rupert Perry de la Capitol Records a semnat cu ei în ajunul Crăciunului. Little River Band a scos cel de-al doilea album australian, After Hours, în mai 1976 la EMI. Acesta a fost produs de trupă, dar nu a fost publicat în SUA până în 1980. After Hours a ajuns pe locul 5 și a oferit single-ul „Everyday of My Life”, în luna mai, care a ajuns în top 30.
1976-1982: Succes și schimbări de personalEdit
În august 1976 atât Formosa cât și McLachlan au fost înlocuiți. David Briggs s-a alăturat la chitară (ex-Cycle, the Avengers, Ram Band) și George McArdle la chitară bas (tot ex-Ram Band). Potrivit lui Wheatley, Formosa nu era entuziasmat de turnee în afara Australiei, El a plecat pentru a lucra ca muzician de sesiune, compozitor și aranjor. Grupul a decis, de asemenea, să-l aducă pe McArdle pentru a-l înlocui pe McLachlan, care a devenit și el muzician de sesiune și s-a alăturat grupului country rock Stars în 1976. Jurnalistul muzical australian Ed Nimmervoll a enumerat componența clasică a trupei ca fiind Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellici și Shorrock. Formosa a continuat să colaboreze cu LRB, aranjând și scriind părți de coarde pentru mai multe piese de pe albumele ulterioare.
Încurajați de succesul australian, au întreprins primul lor turneu internațional. Au zburat în Marea Britanie pe 17 septembrie 1976 pentru a susține un concert în Hyde Park din Londra, susținând-o pe Queen. Apoi au deschis concerte în restul Europei pentru The Hollies în septembrie și octombrie. Birtles și-a sfătuit colegii din trupele australiene să se stabilească mai întâi în Australia înainte de a încerca piața britanică. În octombrie au susținut primul lor concert în SUA, la Universitatea James Madison (pe atunci numită Madison College) din Harrisonburg, Virginia, în deschiderea trupei Average White Band. Datorită aparițiilor din SUA și sprijinului din partea posturilor FM, „It’s a Long Way There” a ajuns pe locul 28 în Billboard Hot 100.
Cel de-al doilea album australian al Little River Band, After Hours, a fost refuzat în SUA de către Capitol. Casa de discuri a selectat piese din acesta și din cel de-al treilea album australian al lor, Diamantina Cocktail (aprilie 1977), pentru a crea cel de-al doilea album Capitol din SUA, intitulat tot Diamantina Cocktail (iunie 1977). Versiunea australiană a fost coprodusă de grup împreună cu John Boylan – care a rămas să coproducă următoarele două albume de studio. Din cauza tensiunilor dintre membrii trupei, Birtles, Goble și Shorrock au înregistrat individual cât de mult din părțile lor a fost posibil.
Julie Meldrum de la Canberra Times a surprins spectacolul lor local din mai 1977 și a descris trupa ca fiind „strâns disciplinată” și „nu a fost nimic care să nu fie de clasă mondială”. Ea a făcut o recenzie a albumului, care nu avea referințe australiene și a simțit că ei vizau scena de pe Coasta de Est a SUA, cu influențe evidente de la David Crosby, Graham Nash și Little Feat. Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic a comentat cu privire la versiunea americană, „laidback, country-rock dulce, are un sunet similar cu cel al debutului trupei, dar melodiile sunt un pic mai ascuțite și mai molipsitoare, făcând o colecție mai bună și mai completă.”
În Australia, Diamantina Cocktail a devenit albumul lor cu cea mai mare clasare, ajungând pe locul 2; în timp ce versiunea americană a ajuns în top 50 în Billboard 200. În ianuarie 1978 a fost certificat de aur de către RIAA pentru vânzări de 500.000 de exemplare: prima trupă australiană care a făcut acest lucru. Single-ul principal, „Help Is on Its Way”, a ajuns pe locul 1 în Australia. Atât acesta, cât și cel de-al patrulea single, „Happy Anniversary”, au ajuns în primele 20 de locuri în Billboard Hot 100.
În timpul anului 1977 au efectuat turnee constante, mai ales în SUA, fiind cap de afiș în localuri mai mici și apărând pe stadioane în spectacole cu mai multe invitații, susținându-i pe Doobie Brothers, Supertramp și America. În august au fost cap de afiș în a doua zi a Festivalului de Muzică Reading din Marea Britanie, alături de Thin Lizzy. În noiembrie au susținut Fleetwood Mac și Santana la concertele Rockarena din Sydney și Melbourne.
Cel de-al patrulea album de studio, Sleeper Catcher (mai 1978), a ajuns pe locul 4 în Australia și pe locul 16 în SUA. În luna mai a anului următor, acesta a fost certificat de platină de către RIAA pentru vânzări de 1.000.000 de exemplare: primul album înregistrat în Australia care a realizat această performanță. Mike DeGagne de la AllMusic a lăudat vocea lui Shorrock, care îi conferă „sunetul MOR perfect, acoperind piesele cu stilul său răcoros și aerisit, care este mult mai evident și mai eficient aici decât în eforturile anterioare ale trupei”. Sleeper Catcher a oferit patru single-uri, „Shut Down Turn Off” (aprilie 1978) fiind cel mai bine clasat în Australia, pe locul 16. Cu toate acestea, în SUA cel mai bine clasat a fost „Reminiscing” (iunie 1978), care a ajuns pe locul 3. Ultimul single al albumului, „Lady” (decembrie 1978), a ajuns pe locul 10 în SUA la începutul anului 1979.
Pellicci a fost spitalizat în mai 1978 cu arsuri grave din cauza spiritelor metilate care s-au aprins pe un grătar. Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band, Avalanche) i-a înlocuit la tobe, în loc să anuleze următorul turneu în SUA. I-au susținut pe Boz Scaggs, Jimmy Buffett și The Eagles. Cox a rămas să cânte alături de Pellicci, când s-a alăturat turneului în august 1978; i-au susținut pe Eagles la C.N.E. Stadium din Toronto. Cox a plecat după ce Pellicci și-a revenit.
Claviaturistul Ian Mason, care a fost instrumentist de sesiune pe primele trei albume ale LRB, a cântat ca invitat la unele date ale turneului lor australian din toamna anului 1978. Mal Logan (ex-the Dingoes, Renée Geyer Band) s-a alăturat apoi la clape pentru un alt turneu în SUA care a început la sfârșitul lunii decembrie 1978. Logan a rămas ca membru al turneului până la sfârșitul anului 1981.
Nimmervoll a observat că până în februarie 1978, „fricțiunile din interiorul trupei au continuat să se nască, ușurate puțin de” proiectele secundare. Birtles & Goble a prezentat piese respinse pentru LRB. Au scos trei single-uri, „Lonely Lives” (martie 1978), „I’m Coming Home” (martie 1979) și „How I Feel Tonight” (iunie 1980) și un album, The Last Romance (mai 1980). „I’m Coming Home” a ajuns pe locul 8 în Australia. Single-ul solo al lui Shorrock a fost o versiune cover a piesei „Dream Lover” a lui Bobby Darin (aprilie 1979), care a ajuns în top 10 australian.
First Under the Wire a fost lansat ca al cincilea album de studio al LRB în iulie 1979, care a ajuns pe locul 2 în Australia – egalând Diamantina Cocktail. A fost, de asemenea, cel mai bine clasat album al lor în Billboard 200, pe locul 10. În noiembrie a fost certificat de RIAA ca fiind un album de platină. Mark Allan de la AllMusic a descris „amestecul lor de melodii pop îmbibate de armonie și rockeri neamenințători”, care a avut un apel larg. Ambele single-uri, „Lonesome Loser” (iulie 1979) și „Cool Change” (octombrie 1979), au ajuns în top 10 în SUA. Briggs a scris „Lonesome Loser”, iar Shorrock a scris „Cool Change”.
Bassistul George McArdle a plecat la sfârșitul lunii ianuarie 1979 pentru a deveni pastor creștin. În luna iulie a aceluiași an, Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) l-a înlocuit la chitară bas. El a fost înlocuit, la rândul său, de Wayne Nelson (ex-Jim Messina Band) în aprilie 1980.
Cele două albume live australiene ale grupului din 1980, Backstage Pass și Live in America, au fost lansate în SUA ca un set dublu, intitulat tot Backstage Pass.
Goble a fost producătorul pentru albumul solo al cântărețului pop australian John Farnham, Uncovered (septembrie 1980). Goble a scris sau co-scris nouă din cele zece piese ale acestuia și a asigurat vocea. Albumul a avut și alți absolvenți ai LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci și Sullivan. Farnham semnase un contract cu compania de management a lui Wheatley.
Legatura formată din Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci și Shorrock a înregistrat cel de-al șaselea album de studio al LRB, Time Exposure (august 1981), în Montserrat, cu George Martin (The Beatles) ca producător. Garry Raffaele de la Canberra Times a considerat că „este un album ușor de ascultat, fără pretenții, relaxare, încetinire, îmbătrânire”. Până la momentul apariției, Stephen Housden (ex-Stevie Wright Band, the Imports) l-a înlocuit pe Briggs la chitară solo. Albumul a ajuns pe locul .9 în Australia și pe locul 21 în SUA; iar în noiembrie a fost certificat de aur de către RIAA.
În august, Nelson a asigurat vocea principală pentru single-ul său principal, „The Night Owls”, care a ajuns pe locul 18 în Australia și pe locul 6 în SUA. Raffaele a descris piesa ca fiind „cel mai percutant lucru pe care LRB l-a făcut de ceva timp, dar este încă un papagal de mijloc, fredonabil”. Nelson a împărțit sarcinile vocale cu Shorrock și pe cel de-al doilea single, „Take It Easy on Me” (noiembrie 1981). Potrivit lui Nimmervoll, prezența lui Nelson a sporit conflictul dintre membrii trupei și că Goble „a făcut agitație în cadrul trupei pentru a-l înlocui cu .”
1982-1987: Anii John FarnhamEdit
În februarie 1982 Shorrock a părăsit Little River Band și și-a reluat cariera solo, dar nu a obținut succes în topurile din SUA. Farnham l-a înlocuit pe Shorrock la vocea principală și „Man on Your Mind”, al treilea single de pe Time Exposure (cu vocea lui Shorrock), a ajuns pe locul 14 în SUA. Birtles a descris îndepărtarea lui Briggs și Shorrock:
Îmi amintesc câteva momente jenante în studio în care a fost destul de nepoliticos cu , insistând că felul lui de a fi era mai bun și că nu avea nevoie să i se spună cum sau ce să cânte. După ce ne-am întors de la înregistrarea din Montserrat, în timpul unei întâlniri la casa lui , a fost destul de vocal în legătură cu comportamentul. L-a confruntat și practic l-a concediat …
După ce și-a vărsat frustrarea pe mine într-o zi în timpul unei repetiții …. I-am spus că nu mai pot lucra cu el. , care fusese întotdeauna la poli opuși față de Shorrock, a fost de acord cu mine, iar Wheatley a început să o ia razna spunând că a crezut că a fost o mare greșeală… în retrospectivă, cred că a avut dreptate și pentru mine aceasta ar fi greșeala care a tăiat gâtul Little River Band.:179, 185, 189-90
În septembrie 1982 Farnham i-a spus lui Susan Moore de la The Australian Women’s Weekly, cât de ușor a fost să se integreze în grup, deși atât înregistrările cât și munca de scenă au fost diferite. Cu privire la acoperirea repertoriului LRB timpuriu, el a spus: „A trebuit să schimbăm tonalitatea cu multe lucruri pentru că Glenn a cântat într-un registru diferit de al meu”. Primul single cu Farnham ca vocalist principal, „The Other Guy”, a fost lansat în noiembrie 1982, care a ajuns pe locul nr. 18 în Australia și nr. 11 în SUA. Un alt single, „Down on the Border”, a ajuns pe locul 7 în Australia.
Următorul single, „We Two”, de pe cel de-al șaptelea album de studio, The Net (mai 1983), a ajuns pe locul 22 în SUA. Acesta fusese coprodus de grup și de Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). DeGagne a făcut o recenzie a albumului, care „nu a reușit să capteze același succes pe care l-au avut cu Shorrock la cârmă. Același tip de fluiditate soft rock și farmecul relaxat a fost înlocuit cu un sunet care pare forțat și oarecum încordat”. În 1983, „You’re Driving Me Out of My Mind” a devenit ultimul single al grupului care a ajuns în Top 40 din SUA. Trupa s-a îndreptat spre un stil de sunet din anii 1980 și a adăugat un claviaturist, David Hirschfelder (fostul Peter Cupples Band, care fusese invitat la The Net și la unele concerte LRB), în septembrie 1983.
Presiunile succesului și turneele constante și-au pus amprenta asupra trupei, iar schimbările de componență au continuat. Birtles a plecat în octombrie 1983 pentru că nu-i plăcea calea muzicală mai dură și mai progresivă pe care o urma Goble și pentru că preferase vocea lui Shorrock. Birtles a contribuit la coloanele sonore pentru filmele de lungmetraj, From Something Great (1985) și Boulevard of Broken Dreams (1988). A lucrat, de asemenea, ca muzician de sesiune, mutându-se în cele din urmă în SUA și lansând un album solo, Driven by Dreams, în 2000. Pellicci a plecat în februarie 1984 din motive similare, iar Steve Prestwich (ex-Cold Chisel) l-a înlocuit la tobe. Pellicci a devenit, de asemenea, muzician de sesiune: inclusiv lucrând pentru Brian Cadd.
Cel de-al optulea album de studio, Playing to Win, a fost lansat în ianuarie 1985, care a oferit un sunet mai dur cu producătorul Spencer Proffer. Schimbarea sunetului, împreună cu scurtarea neoficială a numelui lor în LRB, a derutat fanii și programatorii de radio. Muzicologul australian Ian McFarlane a considerat că a fost „un album puternic, dar care nu a reușit să oprească scăderea popularității trupei”. A ajuns pe locul 38 în Australia și pe locul 75 în topurile americane. Este ultimul album al grupului care a intrat în clasamentul Billboard 200. Piesa care dă titlul albumului a ajuns pe locul 59 în clasamentul australian de single-uri, pe locul 15 în clasamentul Billboard Mainstream Rock și pe locul 60 în Hot 100. Al doilea single, „Blind Eyes”, nu a reușit să intre în topuri.
În iulie 1985 LRB a cântat la concertul caritabil Oz for Africa (parte a programului global Live Aid): „Don’t Blame Me”, „Full Circle”, „Night Owls” și „Playing to Win”. Acestea au fost difuzate în Australia (atât pe Seven Network, cât și pe Nine Network) și pe MTV în SUA. ABC a difuzat „Don’t Blame Me” și „Night Owls” în timpul transmisiunii Live Aid („Night Owls” a fost transmisă doar parțial). Farnham a părăsit grupul după terminarea scurtului turneu australian din aprilie 1986, în care Malcolm Wakeford a cântat la tobe în locul lui Prestwich. Al nouălea lor album de studio, No Reins, înregistrat când Farnham era încă la bord, a apărut în luna următoare și a fost produs de Richard Dodd. A ajuns în topul 100 al Kent Music Report.
Farnham i-a explicat Pollyannei Sutton de la The Canberra Times de ce a plecat: ” Eram în față și trebuia să fiu cel mai plăcut. A existat multă presiune pentru că nu funcționa, probabil, așa cum ar fi trebuit, deși au contribuit și alte lucruri, cum ar fi schimbările de membri și poate materialul”. Nimmervoll a descris anii Farnham: „Experimentul nu a funcționat niciodată. Indiferent de ‘s talente, America tânjea după . La sfârșitul anului 1985, în timp ce LRB se gândea serios la viitorul său, Farnham a luat inițiativa de a începe să lucreze la un alt album solo.” Farnham a continuat să fie manageriat de Wheatley – care a părăsit LRB în 1987 – iar cariera sa solo a luat avânt cu următorul album, Whispering Jack (octombrie 1986). Hirschfelder, McLachlan, Nelson și Pellicci au contribuit la album sau la turneul aferent.
1987-1998: Revenirea lui ShorrockEdit
După plecarea lui Farnham, Little River Band a fost în limbo până în iulie 1987, când Pellicci și Shorrock au revenit la cererea lui Irving Azoff, șeful MCA Records, care dorea ca trupa să fie la casa sa de discuri. Grupul reformat a semnat un nou contract de management cu Geoffrey Schuhkraft și Paul Palmer, care au ajutat formația formată din Goble, Housden, Nelson, Pellicci și Shorrock să înființeze o companie holding, We Two Pty. Ltd, cu toți membrii în calitate de directori în cote egale. Goble și fostul manager Glenn Wheatley au cedat drepturile asupra numelui trupei către noua companie.
În iulie 1988, Pellicci a descris cele două albume anterioare ale grupului: „A fost o exagerare să spunem că răspunsul la No Reins și Playing to Win a fost călduț – nu a existat niciun răspuns”. Grupul refăcut împreună cu claviaturistul James Roche (cunoscut și ca James Stewart Paddle Roche sau Jamie Paddle) a cântat la deschiderea World Expo 88 din Brisbane, pe 30 aprilie. Li s-a alăturat Glenn Frey de la Eagles, care i-a însoțit și el în acel an în turneu.
Grupul a lansat cel de-al zecelea album de studio, Monsoon, în iunie 1988, care a ajuns pe locul 9 în Kent Music Report și pe locul 13 în ARIA Albums Chart în Australia. Acesta a fost coprodus de Boylan și Goble. Lisa Wallace de la Canberra Times a fost dezamăgită de lipsa de inovație a albumului, în ciuda faptului că a demonstrat abilități tehnice. Single-ul principal, „Love Is a Bridge”, co-scris de Goble și Housden, a fost lansat în luna mai și a ajuns pe locul 7 în Kent Music Report și pe locul 11 în ARIA Singles Chart. A fost al doilea single cu cel mai înalt clasament pe piața australiană și un succes moderat la radio Adult Contemporary în SUA.
În 1989, grupul a înregistrat „Listen to Your Heart”, scrisă de Tom Kelly și Billy Steinberg, pentru coloana sonoră a filmului, The Karate Kid Part III.
Al unsprezecelea album de studio, Get Lucky (februarie 1990), ultimul care a ocupat un loc în top 60 în Australia. Mike Boehm de la Los Angeles Times a prins concertul lor din mai, unde ” a fost rigid și părea blocat de cuvinte între melodii. Dar știa ce să facă atunci când începea muzica, cântând cu o voce confortabilă și răgușită care semăna cu cea a lui Phil Collins prin tonul și atracția pop ușoară. , californianul grupului, a generat mai multă căldură în cele două tururi ale sale de voce principală. Armoniile în trei părți din spatele lui Shorrock au fost exemplare, deși paralelele cu Crosby, Stills & Nash au fost inconfundabile. Chitaristul principal a întărit accentul pus pe melodie cu liniile sale limpezi, lirice.”
MCA a lansat un album de compilație, Worldwide Love, cu piese de pe cele două LP-uri anterioare, pe marca Curb Records, în iunie 1991. Atât Get Lucky, cât și Worldwide Love au ajuns în top 40 în Hitparade-ul elvețian; aceasta din urmă a apărut și în Top 40 Ö3 Austria. Goble a încetat să mai facă turnee cu grupul în 1989 și a plecat cu totul în 1992, precum și a demisionat din We Two. Peter Beckett (ex-Player) s-a alăturat în 1989 pentru a-i lua locul lui Goble. Grupul a trecut printr-o serie de claviaturiști, printre care Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) și Richard Bryant (1992-1993, ex-Doobie Brothers).
În septembrie 1992, fiica lui Nelson a fost ucisă într-un accident de circulație în San Diego, în timp ce acesta se afla în turneu cu trupa în Europa. Nelson s-a întors imediat acasă, iar Hal Tupaea l-a înlocuit la chitară bas pentru datele din Noua Zeelandă ale turneului trupei din noiembrie 1993.:200-201 Little River Band a luat ulterior o pauză până la revenirea lui Nelson în 1994 și a pornit într-un turneu de patru luni și jumătate în SUA cu ocazia celei de-a 20-a aniversări, în 1995.:211-212
Shorrock a plecat din nou în 1996: i s-a oferit opțiunea de a cumpăra membrii rămași ai We Two Pty. Ltd. El a luat o treime din valoarea monetară a companiei, deoarece nu dorea să se angajeze în programul de turnee al trupei în SUA. Shorrock a fost înlocuit la voce principală de cântărețul din Melbourne Steve Wade (ex-Dolphin Street). Nelson a plecat și el în 1996, iar Tupaea a revenit la chitară bas. Această formație a durat până la sfârșitul anului 1997, când toată lumea, cu excepția lui Housden și Wade, a început să plece, inclusiv Pellicci, care a plecat din nou în luna decembrie a aceluiași an. Plecarea tuturor directorilor inițiali l-a lăsat pe Housden ca unic proprietar al We Two Pty. Ltd și a numelui și mărcilor comerciale ale Little River Band.
1998-prezent: Anii recențiEdit
În 1998, Housden a reînființat Little River Band cu membri contractați: Lui Wade i s-au alăturat Paul Gildea la voce și chitare; Kevin Murphy la voce, tobe și percuție; și Adrian Scott la voce și clape (ex-Air Supply) și McLachlan, care a revenit după 22 de ani, la chitară bas. Al doilea mandat al lui McLachlan a fost de scurtă durată; atât el, cât și Scott au plecat după un an. Nelson a revenit la începutul anului următor, iar Glenn Reither s-a alăturat la clape, saxofon și backing vocals. Gildea și Wade au plecat la începutul anului 2000, iar australianul Greg Hind s-a alăturat la voce și chitară, iar Nelson a preluat rolul de solist. Formația formată din Hind, Housden, Murphy, Nelson și Reither a înregistrat două albume de studio, „Where We Started From” (noiembrie 2000) și „Test of Time” (iunie 2004).
În martie 2002, Birtles Shorrock Goble (BSG) s-a format în Melbourne ca un trio de soft rock, anunțat inițial ca „The Original Little River Band” sau „The Voices of Little River Band”. Wheatley a revenit ca managerul lor. Au întreprins o serie de concerte în care au interpretat materialele anterioare ale LRB. În luna iunie a aceluiași an, o dispută juridică, We Two Pty Ltd v Shorrock (2002), privind utilizarea numelui „Little River Band” a ajuns la Curtea Federală a Australiei. Compania lui Housden, We Two Pty Ltd, a intentat o acțiune împotriva lui Birtles, Goble și Shorrock, încercând să împiedice BSG să folosească mărcile, logo-urile sau numele trupei LRB. Housden a furnizat documente care arată cesiunea acestor mărci comerciale către We Two, înregistrată de United States Patent and Trademark Office în 1989, precum și transferul de proprietate al lui Birtles asupra url-ului „littleriverband.com” către We Two în 2000.
Părțile au ajuns la o înțelegere extrajudiciară la 13 iunie 2002, conform căreia We Two deținea dreptul de proprietate asupra numelui Little River Band, a mărcilor comerciale și a logo-urilor, iar Birtles, Goble și Shorrock puteau face referire la trecutul lor în publicitatea separată de numele BSG, dar numai în mod descriptiv. La data de 12 iulie a aceluiași an, Birtles, Goble și Shorrock au fost obligați să plătească jumătate din costurile impozitate ale We Two. La sfârșitul lunii iulie 2005, un alt caz juridic a fost soluționat, de asemenea, pe cale amiabilă, ceea ce a permis trioului să facă reclamă legăturii lor cu Little River Band, dar nu și să cânte sub acest nume. Cei trei foști membri și-au împărtășit frustrarea față de această situație prin intermediul unor cântece cu „Someone’s Taken Our History” a lui Goble, „Revolving Door” a lui Birtles și „Hear My Voice” a lui Shorrock.
La sfârșitul anului 2004, Murphy și Reither au părăsit LRB, iar Chris Marion s-a alăturat la clape, în timp ce Kip Raines a preluat pentru scurt timp sarcinile de toboșar până când a fost înlocuit de Billy Thomas la începutul anului 2005. Housden a încetat turneele cu trupa în 2006, dar a continuat să participe la înregistrările și managementul acesteia. Rich Herring a preluat chitara solo în turneu, iar Mel Watts l-a înlocuit pe Thomas, care suferise o accidentare la umăr, la tobe în 2007. Ryan Ricks l-a înlocuit pe Watts în 2012.
Recenzorul John Moser de la Lehigh Valley Music a văzut spectacolul lor la începutul anului 2013, el a perceput că au cântat în mare parte materiale de dinainte de 1985 și nu au fost capabili să ofere îmbunătățiri față de cele originale. În luna august a aceluiași an, LRB a lansat albumul Cuts Like a Diamond la Frontiers Records, majoritatea pieselor fiind compuse de alți muzicieni.
Little River Band au fost programați să apară în emisiunea The Tonight Show Starring Jimmy Fallon în ianuarie 2015, pentru a promova cea de-a 40-a aniversare a grupului. Aceasta a fost anulată după plângeri din partea primilor membri cu privire la publicitatea conform căreia LRB ar fi interpretat piesa „Reminiscing”. A fost refuzată permisiunea de a folosi orice cântec scris de Birtles, Briggs, Goble sau Shorrock. Shorrock și-a exprimat îngrijorarea cu privire la declarațiile false ale LRB: „Promovează un album nou înregistrat cu materiale proprii, sau cu orice material pe care îl au. Ar trebui să facă asta în loc să pretindă că sunt trupa care a vândut 30 de milioane de albume.”
În martie 2015, apariția grupului în Winston-Salem, Carolina de Nord, a fost anulată după ce localul a primit un ordin de încetare din partea primilor membri cu privire la utilizarea înregistrărilor lor în publicitate și la cererile membrilor LRB de a fi plătiți integral înainte de a cânta. Locul de desfășurare a evenimentului a descris această din urmă cerere ca fiind „nu numai nerezonabilă, ci și neobișnuită”. Rahni Sadler de la emisiunea TV Sunday Night a investigat controversa legată de numele trupei. Ea i-a cerut lui Housden să afișeze documentul care arată transferul de proprietate, dar acesta nu l-a găsit. Wheatley a susținut că nu-și amintea că l-a semnat atunci când a apărut în procesul de judecată. Shorrock s-a oferit să facă pace cu Housden și să cânte împreună. Housden i-a spus lui Sadler că nu le va permite membrilor originali să lucreze ca Little River Band „în această viață”. Housden și Nelson au recunoscut că versiunea ulterioară a trupei nu ar fi avut succes fără cântecele fondatorilor.
În septembrie 2015, Little River Band a primit premiul „Casino Musical Entertainer of the Year” în cadrul ceremoniei anuale de decernare a premiilor G2E de la Hard Rock Hotel din Las Vegas. Începând cu 2017, LRB continuă să facă turnee, mai ales în SUA, susținând peste 80 de concerte anual, reînregistrând materiale anterioare. Comunicatele de presă ale trupei redau realizările și premiile membrilor originali ca și cum ar fi ale lor. Când a fost întrebat despre albumul Hits Revisited al LRB, Birtles l-a denigrat: „Pentru mine, acela este albumul de comedie … Au rearanjat toate cântecele și este al naibii de îngrozitor. Nu sunt nimic mai mult decât o trupă tribut”. Tot în 2017, Little River Band a blocat Australia de pe site-ul său oficial. Ei au citat Rusia și Africa ca fiind, de asemenea, blocate din „diferite motive”. Accesul australian la pagina de Facebook a trupei a fost, de asemenea, blocat.
La 13 noiembrie 2017, Birtles a confirmat în emisiunea australiană Studio 10 că fondatorii nu se vor reuni: „Odată împăcați, ne-am dat seama cu toții că nu va merge mai departe de atât. Este regretabil modul în care am pierdut numele și totul, dar dacă se hotărăște în instanță în acest fel, tot ce poți face este să te îndepărtezi de el.” În februarie 2018, Herring a dezvăluit în „Everyone Loves Guitar”: „De fapt, am reînregistrat toate hiturile și voi spune fără nicio rușine că am încercat să le fac să sune cât mai aproape de originale, aducând cântăreți de fundal care chiar sunau așa cum o făceau acei tipi acum 30-40 de ani. Sunt destul de mândru de asta.” Muzicianul din Nashville Colin Whinnery a fost recrutat pentru a-l înlocui pe Hind la voce și chitară în 2018, în consecință, nu există australieni în Little River Band.
La 25 iunie 2019, The New York Times Magazine a enumerat Little River Band printre sutele de artiști ale căror materiale ar fi fost distruse în incendiul din 2008 de la Universal. În mai 2020 a fost lansat cel mai mare muzeu online dedicat unei trupe australiene, membrii originali ai Little River Band. Pentru a sărbători lansarea sa, Goble a lansat catalogul său solo și demo-uri inedite din 1976 până în 1987, toate melodiile fiind compuse în timp ce făcea parte din Little River Band.
Începând cu luna mai 2020, principalele platforme de muzică și streaming, cum ar fi iTunes, recunosc formația originală Little River Band ca fiind o entitate separată de formația din zilele noastre. La 18 septembrie 2020, Birtles, Briggs, Goble și Shorrock au participat la o videoconferință în care au discutat despre formarea și istoria timpurie a trupei.
În decembrie 2020, revista Rolling Stone Magazine Australia a relatat:
În decembrie 2020, Rolling Stone Magazine Australia a relatat:
: „compozitorii responsabili pentru cele mai mari cântece ale trupei – Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles și David Briggs – nu pot cânta ca Little River Band, trupa pe care ei înșiși au inventat-o în 1974! O versiune falsă a Little River Band continuă să facă turnee, interpretând versiuni de rahat ale hiturilor. Proprietarul titlului, Stephen Housden, este ferm convins că nu va împărți drepturile cu membrii originali.” Little River Band a fost inclusă pe locul 44 în ediția „50 Greatest Australian Artists of All Time” a revistei Rolling Stone Australia.
.