Acesta este primul dintr-o serie de articole care vă învață tot ce aveți nevoie pentru a desena corpul uman în cea mai vie formă. Dar înainte de a ne lansa în studiul anatomiei, vom lucra la o pregătire esențială: să învățăm să vedem și să surprindem energia unui corp în mișcare sau în repaus.

Un preliminar la studii mai tehnice

Studiul tehnic al corpului, deși necesar artistului, poate avea ca rezultat figuri rigide care par puse la punct. Acest lucru este tipic pentru studiul anatomiei care nu este susținut de studiul vieții reale: studentul sfârșește prin a asambla literalmente corpul din ceea ce a învățat, în loc să îl recreeze din ceea ce a observat. Totuși, ceea ce dă viață unei figuri umane nu poate fi predat sau așezat într-o diagramă. Este energia din acea figură – fericită, grăbită, tristă, liniștită, copilăroasă, nesigură, comodă, epuizată – nu o poți „învăța” decât din viață. Am pus „a învăța” în ghilimele pentru că nu trebuie să vă așteptați să o învățați cu mintea (așa cum ați putea învăța că distanța medie dintre doi ochi este egală cu un ochi). Înveți să o interiorizezi, să o simți în corpul tău. Dacă o poți simți în corp, ea își va face loc în desenul tău și nu trebuie să te gândești cum să o faci. Aceasta este cheia desenului expresiv și plin de viață și este valabil și pentru subiecții non-umani sau chiar non-viețuitori.

În imaginea de mai jos, cele două personaje au, în esență, aceeași postură. Diferența subtilă se datorează mentalității lor diferite, iar exprimarea acestui lucru în desen – când expresiile faciale nici măcar nu sunt vizibile – a venit în mod natural din capacitatea de a simți fiecare mentalitate și modul în care aceasta ar influența postura.

În imaginea de mai jos, există lucruri pentru care pur și simplu nu veți găsi referințe! În aceste cazuri, capacitatea ta de a interioriza este un atu esențial.

Vă rog să nu simțiți că este greu! Este dificil doar pentru că suntem mereu învățați să învățăm cu mintea, iar acest lucru este un obstacol în calea desenării libere și bune. Sarcina din această lună este de a ne relaxa și de a lăsa ceva instinctiv să preia controlul.

Ce vom face este să observăm oameni vii și să le captăm energia pe hârtie.

Prima fază: Schițe rapide și permanente din viața reală

Trebuie să aveți la îndemână un caiet de schițe ieftin (nu prea mic sau doar mâna va funcționa: dați-vă șansa de a vă angaja întregul braț) și un instrument de desen îndrăzneț și permanent, cum ar fi un pix, un marker sau un creion gros.

Apoi, tot ce trebuie să faceți este să vă uitați la oameni și foarte repede, în câteva secunde, să schițați impresia pe care v-o face postura lor, emoțiile pe care vi le transmit. Am completat următoarea pagină în timp ce mă aflam într-o cafenea, privind oamenii de afară care se grăbeau prin ploaie.

Cum vedeți, nu există nicio artă în acest lucru, nicio încercare de a obține proporțiile corecte sau de a completa detaliile dincolo de acea primă izbucnire. Uneori membrele sunt arătate, alteori nu, în funcție de ceea ce m-a frapat în postura lor. Cu toate acestea, oricât de simple ar fi aceste mâzgălituri, ele transmit totuși ceva: se poate spune că acestea arată oameni diferiți în stări diferite. Au ceva în comun, aspectul unor oameni care se grăbesc să ajungă undeva, dar nu sunt identice. Au energii diferite. Aceasta este ceea ce vreau să spun prin a capta energia, iar aceasta este practica voastră deocamdată!

Motivul pentru care facem acest lucru înainte de a învăța anatomia este că această abilitate servește ca bază pentru a desena corpuri pline de viață; în timp ce dacă se instalează mai întâi obiceiul desenului tehnic, poate fi foarte greu de schimbat și de insuflat viață. Oamenii pot rămâne blocați în sindromul „manechinului de lemn”, iar noi nu ne dorim acest lucru. În desenele de mai jos, puteți vedea doar schița energetică de sub liniile finale și modul în care aceasta a permis ca anatomia adecvată construită peste ea să păstreze dinamismul schiței rapide și libere.

Un alt rezultat dezirabil al acestei practici: învățăm multe din observație, dar și mai mult din observarea activă (de exemplu, schițarea). În timp ce îmi schițam mulțimea de mai sus, observam cum cineva se apleacă pentru a compensa o sarcină grea, cât de rar găsești pe cineva care să meargă drept în această societate obosită, cât de mulți oameni țineau un telefon la ureche etc. Simpla observare este bună și nu este niciodată o pierdere de timp, dar să schițezi aceste observații este și mai bine: este ca și cum ai da click pe „save” pentru ca ele să fie stocate în sistemul tău. Cu cât observi și schițezi mai mult, cu atât mai mult știi în corpul tău, instinctiv, cum să desenezi lucrurile. Acest lucru va fi util pentru faza a doua (și pentru cariera ta de desenator, bineînțeles).

Câteva sfaturi:

• Faceți acest lucru foarte mult, asigurați-vă că umpleți cel puțin două pagini pe zi. Luați-o de la cineva care și-a început viața ca un artist limitat: să înveți să desenezi este vorba de practică, talentul nu este o cerință. Niciodată nu poți desena prea mult, iar cu cât desenezi mai mult, cu atât mai mult și mai repede te vei îmbunătăți. Așa că exersează cu sârguință și vei culege roadele pe măsură. Artiștii profesioniști desenează în mod constant și nu se opresc niciodată din a schița din viață.
• Nu folosiți un creion pentru asta. Este un instrument prea prudent. Obișnuiți-vă să faceți linii îndrăznețe și ample, care nu pot fi desființate.
• Nu vă lăsați tentat să faceți acest lucru din imagini. Schițăm energia vieții! O fotografie statică nu vă va ajuta în acest sens și vă va da prea mult timp de gândire. Să lucrezi pornind de la filme este în regulă dacă este necesar sau dacă te simți din ce în ce mai confortabil cu exercițiul și vrei să încerci o mișcare mai dinamică (ca în filmele sportive sau de acțiune).
• În cazul în care ești genul acela de persoană (mulți dintre noi suntem): nu te judeca. Nu vei învăța niciodată nimic dacă nu accepți faptul că, la fel ca toți ceilalți, vei produce multă mediocritate în timp ce îți înveți meseria. În plus, scopul aici nu este să „faci bine”, deoarece nu este nimic de făcut bine și nimeni nu te va nota. Ideea este să dezvolți această abilitate, iar acest lucru se întâmplă doar cu practică. În loc să eliminați schițele care vi se par nepotrivite, încercuiți-le pe cele în care simțiți că ați surprins ceva și dați-vă o palmă pe spate!
• Dacă vă simțiți frustrați și ca și cum nu ați ajunge nicăieri, este în regulă. Doar continuați să o faceți. Gândește-te la băieții care au decis pentru prima dată să zboare și au petrecut ani de zile rostogolindu-se pe versanți cu aripi de lemn legate de brațe.

Faza a doua: Schiță rapidă și permanentă fără referință

Când deveniți confortabil făcând capturi rapide (și nu voi repeta niciodată destul, cu cât ați exersat mai mult, cu atât mai bine), puteți trece la următoarea fază, care este același exercițiu, dar fără să vă uitați la vreo referință.

Aici intervine „simțirea în corp”. Nu este vorba de a vizualiza subiectul în ochii minții – nu că acest lucru este exclus, dar asta vine ca o consecință. În schițele următoare, care au durat în total trei minute, nu am încercat să le surprind imaginea, ci impresia pe care mi-au dat-o, chiar dacă nu existau decât în mintea mea. Unele nu sunt atât de sugestive, dar printre cele care sunt, probabil că puteți distinge bărbatul gras de la o masă, palma de pe frunte, micuțul hotărât cu sabia sa, copilul mic și fetița timidă…

Acum umpleți-vă cele două pagini pe zi cu oameni imaginari care fac lucruri imaginare, dar în loc să-i observați cu ochii, luați o clipă pentru a simți ceea ce urmează să desenați. S-ar putea ca unele lucruri să fie mai greu de simțit decât altele, iar acest lucru este normal: în unele privințe, un artist seamănă foarte mult cu un actor! Dacă v-ați surprins vreodată oglindind expresia facială pe care o desenați (așa cum fac eu tot timpul), atunci știți exact la ce mă refer. La fel ca un actor, un artist se poate specializa în „roluri” de nișă sau își poate lărgi gama la o varietate de personaje… și lucruri, așa cum se arată în faza a treia.

Faza a treia (opțională): Luați în considerare figurile și obiectele non-umane

Atât faza unu, cât și faza doi pot fi perfect aplicate animalelor, naturii și obiectelor inanimate! Totul are o energie, totul are un caracter. Chiar și lipsa de caracter este un caracter. Chiar dacă deocamdată vom învăța doar anatomia umană, nu ezitați să exersați cu orice altceva care vă atrage atenția.

Puncte de luat în considerare

O notă despre acuratețe

Observați cum o schiță expresivă își poate (și, de fapt, de multe ori trebuie) lua libertăți cu subiectul său:

Acest lucru este important. Acest lucru se datorează faptului că desenez sentimentul pe care îl am de la omul care joacă, mai degrabă decât să reproduc ceea ce văd în mod mecanic, ceea ce ar surprinde doar forme. Schița ta a aceluiași subiect ar arăta diferit, dar ar fi în mod clar același subiect. Acesta este motivul pentru care trasarea nu este un bun instrument de învățare și pentru care unele lucrări de artă extrem de realiste, deși impresionante, se simt plictisitoare și lipsite de dinamism: Trasarea vieții nu poate transmite niciodată viața însăși. Atunci când surprindem viața sub forma unor linii pe o suprafață plană, trebuie să compensăm acest lucru prin introducerea în desen a unui sentiment suplimentar al nostru. Acesta este motivul pentru care este aproape mai important să învățăm să simțim și să capturăm energia, decât să învățăm anatomia cu precizie medicală. Un desen plin de viață este întotdeauna mai atrăgător decât o urmă fără viață (desigur, tot trebuie să arate bine – doar că nu trebuie să fie o copie perfectă).

Am putea pune acest lucru în termeni de desenare subiectivă vs. obiectivă. Un arhitect sau un inginer care desenează planuri, un ilustrator medical, un naturalist trebuie să deseneze obiectiv. Un artist este de obicei preocupat doar de desenul subiectiv (motiv pentru care aceasta este prima noastră lecție), mai ales dacă se pune problema dezvoltării stilului.

O notă despre stil

Mulți artiști tineri și aspiranți sunt preocupați de dezvoltarea stilului lor. Stilul nu este altceva decât realitatea redată prin filtrul a ceea ce te caracterizează în mod unic. Nu este ceva ce tu decizi să dezvolți. Acest tip de practică – a desena și a desena și a desena mult, fără să te gândești la asta, este cea care permite mâinii tale să înceapă să deseneze din locul din tine care este unic. Stilul tău unic apare treptat, de-a lungul anilor de desen, atâta timp cât nu te forțezi să copiezi stilul altcuiva. Spun ani, dar scara nu este atât de mult una de timp, cât una de practică, așa că desenează și ai încredere că se va întâmpla. În același mod, nu poți decide să-ți faci corpul să crească; el face asta de la sine, atâta timp cât îi dai hrana potrivită. Același lucru se întâmplă și cu stilul personal. Nu încercați să-l forțați: permiteți-i să înflorească.

Share Your Sketches With Us

Pentru această lună, încercați cel puțin două dintre cele trei faze. Împărtășiți cu noi ceea ce ați surprins de la oamenii de pe stradă, de la televizor și nu numai. Împărtășind impresiile fiecăruia, putem învăța și poate recunoaște noi ipostaze. Și dacă doriți puțină inspirație, consultați munca fantastică a artiștilor de desen și schiță de pe Envato Studio.

.