„Am vrut să facem filmul definitiv despre viața lui”, a declarat starul din Parks and Rec pentru EW. Jones, care a regizat filmul împreună cu Alan Hicks (Keep on Keepin’ On) și-a propus să creeze mai mult decât un simplu portret al muzicii lui Quincy. Au vrut să exploreze omul din spatele ei. Derulând de la educația sa dură și accidentată din Chicago la munca sa timpurie cu Dizzy Gillespie Band până la producerea unora dintre cele mai importante piese muzicale din secolul XX (Thriller a lui Michael Jackson), Quincy urmărește un portret echilibrat între producătorul vedetă și prietenul și tatăl mândru.

Cu toate acestea, Jones admite că nu au reușit să acopere totul. „Sunt lucruri care nu au ajuns în film pentru că pur și simplu nu le poți face pe toate”, spune ea. „Cel care iese cu adevărat în evidență pentru mine este Bad. Nici măcar nu avem timp să îl acoperim pe acela.”

Jones a vorbit cu EW înainte de premiera filmului din 21 septembrie despre experiența filmării tatălui ei, despre aprofundarea istoriei familiei și despre interviul care a ridicat sprâncenele pe care Quincy l-a acordat la începutul acestui an.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Tatăl tău este una dintre cele mai importante și mai celebre figuri din muzică. Cum abordați regizarea unui proiect în care el este subiectul?
RASHIDA JONES: Oricât de mult a fost urmărită și celebrată cariera tatălui meu, nimeni nu are aceeași relație pe care am avut eu norocul să o am cu el. Și cred că sunt atât de multe lucruri care lipsesc din documentarea vieții lui, pentru că este atât de împlinit. Nici măcar nu există timp pentru a ajunge la cine este el ca persoană, ceea ce este foarte legat de motivul pentru care are atât de mult succes ca artist. Pentru Al și pentru mine, a fost important să ajungem la inima lui și la modul în care aceasta este legată de munca sa.

Există câteva momente de familie foarte emoționante în acest film, inclusiv scene cu tatăl tău în spital. V-ați luptat vreodată cu ideea de a arăta aceste secvențe publicului?
Sunt atât de protector cu tatăl meu și, evident, este o poveste foarte intimă de spus. Fratele meu a filmat o parte din acele secvențe în spital, iar apoi am filmat și eu. Într-adevăr, am făcut-o pentru el, pentru că am vrut ca el să poată vedea unde se află, astfel încât să nu uite și să aibă grijă de el însuși. Aceasta a fost intenția inițială. Cred că aș putea spune această poveste, pentru că știu că este un respondent și un supraviețuitor. Și știu că se dezvoltă datorită faptului că este capabil să privească moartea și posibilitatea morții și apoi să se reorganizeze de acolo. Asta cred că m-a făcut să mă simt confortabil să o fac. Cu siguranță nu a fost o decizie ușoară. Și de primele două ori când am urmărit scena din film, cu siguranță m-a făcut să mă simt inconfortabil. Dar am simțit, de asemenea, că dacă vrem să spunem această poveste, trebuie să o spunem cu adevărat. Nu vreau să trag pumni.

Atunci cum reușești să găsești un echilibru între relația personală cu el și munca ta de regizor care să nu tragă pumni?
Este intens să petreci mult timp cu un părinte, iar eu sunt atât de protector cu el și îl iubesc atât de mult. Și apoi, de asemenea, mă poate înnebuni, ca orice copil cu orice părinte. Așadar, a fost un echilibru profesional pe care a trebuit să îl ating, în care a trebuit să mă duc să am grijă de mine uneori, iar apoi, alteori, a trebuit să mă abandonez la ceea ce era necesar pentru film.

Mama ta, Peggy Lipton, joacă un rol important și în Quincy. A fost ezitantă să vorbească despre relația ei cu tatăl tău?
Mama mea a fost foarte, foarte incredibilă și generoasă pe parcursul acestui proces. Părinții mei sunt atât de apropiați, iar acest lucru face ca totul să fie mai ușor, pentru că totul vine dintr-un loc al iubirii. Mama mea este atât de empatică față de tatăl meu, dar a fost, de asemenea, incredibil de crud pentru ea să treacă prin ceea ce a trecut și să recunoască faptul că relația nu a funcționat. Dar pentru că încă se cunosc și se iubesc, cred că asta a ajutat foarte mult. Lucrul despre viața tatălui meu sunt oamenii pe care i-a atins, chiar și atunci când lucrurile nu funcționează și oamenii sunt răniți, el pare să păstreze acei oameni în jurul lui. De exemplu, la mesele noastre de Ziua Recunoștinței sunt încă fostele soții și fostele iubite. În cea mai mare parte, toată lumea a păstrat pacea, pentru că el continuă să fie vorba despre dragoste, știi?

La începutul acestui an, un interviu pentru Vulture – în care tatăl tău a discutat despre presupusa aventură dintre Richard Pryor și Marlon Brando și l-a criticat pe Paul McCartney, printre alții – a devenit viral. Cum a gestionat familia acest lucru?
Tatăl meu a încetat să mai bea acum câțiva ani. Așa că eu cred că creierul lui a început să proceseze lucrurile în mod diferit. Nu este cine este el. Am fost supărat când au apărut interviurile pentru că eu cred că lipsea o mulțime de context. Și asta nu e vina nimănui. Dintr-o dată a început să îi povestească anumite lucruri reporterului, dar pentru că are atât de multe în creier și atât de multă experiență în viața lui, nu a oferit niciun context pentru niciuna dintre aceste povești, așa că au sunat haotic și neliniar, iar unele lucruri nu prea aveau sens. A avut un moment, dar nu este cine este el, și știu că s-a simțit foarte prost din cauza asta. Cred că poate a uitat că vorbea cu un membru al presei. Are 85 de ani. Ce se poate spune? Apropo, dacă cineva care are o rudă de 85 de ani care a avut acea platformă, vă spun de pe acum că se vor spune niște lucruri nebunești.

Ați ancorat filmul în jurul deschiderii Muzeului Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. De ce a fost important acest lucru?
Climatul sociopolitic s-a schimbat în timp ce lucram la film. Și, deși am vrut întotdeauna să spunem povestea personală a tatălui meu în paralel cu povestea rasială a acestei țări, aceasta a părut mai relevantă ca niciodată pe măsură ce ne apropiam de lansarea filmului. Muzeul este… Adică, nu există cuvinte pentru asta. Felul în care este amenajat, etajul de jos este un etaj gigantic și este vorba despre Africa de dinainte de comerțul cu sclavi. Și apoi este sclavia. Apoi, următorul etaj este Jim Crow. Apoi ajungi la drepturile civile, iar în momentul în care ajungi la etajul unde apare tatăl meu în film, este o celebrare a muzicii. Această țară care a fost construită pe o platformă de rasism și răpire. Iar în ultimii 50 de ani, toate aceste incredibile figuri de culoare au ieșit din cele mai infernale circumstanțe opresive, circumstanțe inevitabile. Așadar, aceste etaje uriașe de sute de ani de istorie, iar apoi sunt 50 de ani de supraviețuire și celebrare. Tatăl meu are 85 de ani. S-a născut în Chicago în anii ’30. El urmărește această ascensiune meteorică și supraviețuirea și succesul vocii negrilor în America. Și a existat o paralelă foarte frumoasă pe care să ne concentrăm în film. Și, de asemenea, am vrut să arătăm că încă muncește din greu și că muncește din greu într-un mod în care încă îi pasă de cultură.

Ai aflat ceva surprinzător despre tatăl tău în timp ce făceai filmul?
Acest tipar pe care îl are, în care muncește până la efervescență, iar apoi are un fel de criză de sănătate în care își dă seama că nu mai poate face asta, iar apoi se întoarce la familie și la lucrurile care sunt importante. Nu cred că mi-am dat seama de câte ori a făcut asta. Aș spune că singurul alt lucru este nevoia lui de a supraviețui prin muzică. Și nu cred că am apreciat cu adevărat cât de important a fost pentru el și cât de dificil trebuie să fi fost să lase asta în urmă și să fugă și să continue să aibă o mișcare înainte pentru a supraviețui. El a ales dragostea pentru a supraviețui și nu cred că mi-am dat seama de asta până când nu am început să pun complet cap la cap filmul.

Quincy ajunge pe Netflix pe 21 septembrie.