– Roy Shuker (2016)
Programatorii de radio rock clasic difuzează în mare parte melodii de succes „încercate și dovedite” din trecut, pe baza „recunoașterii și identificării lor ridicate de către ascultători”, spune academicianul de media Roy Shuker, care identifică, de asemenea, trupele rock masculine albe din perioada Sgt. Pepper-era Beatles până la sfârșitul anilor 1970 ca fiind în centrul playlisturilor lor. După cum observă Catherine Strong, melodiile rock clasice sunt în general interpretate de trupe de bărbați albi din Statele Unite sau din Regatul Unit, „au un timp de patru-patru, foarte rar depășesc limita de timp de patru minute, au fost compuse de muzicienii înșiși, sunt cântate în limba engleză, sunt interpretate de o formație rock „clasică” (tobe, bas, chitară, instrumente cu clape) și au fost lansate pe o mare casă de discuri după 1964″. Rockul clasic a fost, de asemenea, asociat cu epoca albumelor (anii 1960-2000), de către scriitorii Bob Lefsetz și Matthew Restall, care spun că termenul este o reetichetare a „pop/rock-ului virtuoz” din primele decenii ale epocii.
Originile formatului sunt urmărite de către cercetătorul muzical Jon Stratton până la apariția unui canon de rock clasic. Acest canon a apărut în parte din jurnalismul muzical și din listele superlative care clasifică anumite albume și cântece care sunt, în consecință, întărite în memoria colectivă și publică. Robert Christgau spune că conceptul de classic-rock a transmutat muzica rock într-un „mit al rockului ca artă care rezistă în timp”. El crede, de asemenea, că a fost inevitabil ca anumiți artiști rock să fie canonizați de critici, de marile media și de entități ale establishment-ului muzical, precum Rock and Roll Hall of Fame. Confirmând această evaluare în 2018, Steven Hyden își amintește cum apariția rock-ului clasic ca o muzică atemporală i-a conferit acestuia o distincție față de pop-ul „inerent nihilist” pe care l-a ascultat pentru prima dată la radio în adolescență, la începutul anilor 1990. „t părea să fi existat dintotdeauna”, scrie el despre formatul rock clasic. „Era acolo cu mult înainte ca eu să mă nasc și eram sigur că va mai exista și după ce eu nu voi mai fi.”
Politic, mentalitatea care stă la baza rock-ului clasic este considerată de Christgau ca fiind regresivă. El spune că muzica în acest format a abandonat sensibilitățile ironice în favoarea unei estetici neintelectuale, convenționale, înrădăcinate în romantismul epocii victoriene, minimalizând în același timp aspectele mai radicale ale contraculturii anilor 1960, cum ar fi politica, rasa, muzica afro-americană și pop în sensul artistic. „Deși rockul clasic își trage inspirația și cei mai mulți dintre eroii săi din anii ’60, este, desigur, o construcție a anilor ’70”, scrie în 1991 pentru revista Details. „A fost inventat de către programatorii de radio prepunk/predisco care știau că înainte de a putea comercializa în totalitate cultura anilor ’60 vor trebui să o reelaboreze – adică să o denatureze selectiv până când nu mai amenință pe nimeni … În panteonul oficial al rock-ului, The Doors și Led Zeppelin sunt Mari Artiști, în timp ce Chuck Berry și Little Richard sunt Strămoși Primitivi, iar James Brown și Sly Stone sunt Altceva.”
În ceea ce privește relația dintre economie și ascensiunea rock-ului clasic, Christgau subliniază securitatea socio-economică compromisă și diminuarea conștiinței colective a unei noi generații de ascultători în anii ’70, care au succedat primilor ani ai rock-ului în timpul prosperității economice a baby-boomerilor din Statele Unite: „Nu degeaba rockul clasic a încoronat evadarea mistagogică middlebrow a celor de la The Doors și grandoarea megalomană a celor de la Led Zep, care își băteau pieptul în piept. Autodepășirea retorică care nu avea nicio pretenție față de viața de zi cu zi era exact ceea ce cereau vremurile.” Shuker atribuie ascensiunea radioului classic-rock în parte „puterii de consum a „baby-boomerilor” îmbătrâniți din perioada postbelică și atracției acestui grup pentru agenții de publicitate radio”. În opinia sa, rockul clasic a produs, de asemenea, o ideologie a muzicii rock și o discuție despre muzică care a fost „puternic genizată”, sărbătorind „o paradigmă homosocială masculină a muzicalității” care „a continuat să domine discursul ulterior, nu doar în jurul muzicii rock, ci și al muzicii populare în general.”
.