Probabil că nu este primul lucru la care vă gândiți atunci când vreți să faceți o fotografie. Dar o conștientizare a Elementelor și Principiilor de design vă va ajuta să vă îmbunătățiți munca. Pentru unii fotografi, acest articol va fi o trecere în revistă, pentru alții va fi o noutate, dar, indiferent, vă va ascuți ochiul fotografic.

Elementele și Principiile Designului sunt coloana vertebrală a fotografiei și, de fapt, pentru toate artele vizuale. Acest articol aruncă o privire nouă asupra a ceea ce sunt Elementele și Principiile de Design și cum pot fi folosite pentru a vă îmbunătăți fotografiile.

Liniile

Liniile sunt primul dintre aceste Elemente. O linie este un punct în mișcare, cu o singură dimensiune-lungime, iar cu cât lungimea sa este mai mare, cu atât mai mare este importanța vizuală. Există multe tipuri diferite de linii și acestea vor avea un impact asupra fotografiei dumneavoastră. Liniile, la fel ca și culoarea, pot avea, de asemenea, un impact emoțional. Unde vă poartă ochii liniile? În fotografia de mai sus, liniile hainelor îți poartă ochii de-a lungul imaginii. Aceste linii, datorită lungimii lor, au importanță.

Primul tip de linie este o linie Leading line. Ele pornesc, de obicei, din partea de jos a fotografiei. Liniile de conducere vă invită să intrați. În această fotografie, ele te duc în inima ei și în ceața misterioasă.

Un alt tip de linie de care trebuie să ținem cont sunt cele care traversează un gol. Ele se numesc linii implicite și îți duc ochiul peste acel decalaj, adesea în subiect. Liniile implicite pot urma, de asemenea, o curbă în formă de „C” sau o linie curbă în formă de „S”. Mai multe despre aceste tipuri de linii mai târziu.

Liniile implicite din această fotografie îți duc ochiul peste golul din portul Cobourg, pe lângă o pereche de cormorani care zboară la joasă înălțime.

Liniile pot fi, de asemenea, groase, subțiri sau întrerupte. De pe acest debarcader din Twillingate, Newfoundland, liniile groase, subțiri și întrerupte creează un abstract care prezintă culoare, linie și formă.

Utilizând o viteză lentă a obturatorului și mișcarea camerei, Gesture lines, așa cum se arată în fotografia de mai jos, folosește lumini de Crăciun pentru a capta aceste linii rapide și rapide care sugerează mișcare și captează energia obiectelor.

Liniile pot fi groase, arătând stabilitate, în timp ce liniile subțiri sugerează adesea fragilitate sau pot fi moi și puțin adânci, sugerând confort, sau relaxare. Curbele abrupte pot sugera mișcare rapidă.

În fotografia de mai jos, liniile curbe abrupte de pe râul Ganaraska din Port Hope, Ontario, arată o energie ridicată și sugerează turbulențe. În ținuturile muntoase sau accidentate, căutați liniile de contur.

Curbele netede ale corpului uman oferă linii plăcute și o calitate senzuală.

În timp ce mă plimbam pe o stradă lăturalnică din Veneția, în fotografia de mai sus, numeroasele linii curbe mi-au captat privirea, împreună cu o formă asemănătoare unui triunghi în colțul din dreapta jos.

Fotografia de mai sus ilustrează un model de linii drepte completate de o linie de rufe ușor curbată în Burano, Italia.

Liniile ușor curbate de pe suprafața texturată a unui iceberg din Illulissat, Groenlanda, sunt plăcute ochiului.

Curbele în formă de „C” sunt o linie clasică. Aceste linii plăcute se găsesc peste tot. Căutați-le de-a lungul malurilor unui golf, în rândurile de copaci sau garduri vii, în ierburile lungi, în ramurile copacilor, în scări, în arcadele din piatră naturală și în arhitectură, în arcuri, mai ales în poduri. Țineți ochii deschiși pentru ele.

Scara din Cienfuego, Cuba, curba în formă de „C” îți duce privirea în jos. Observați prezența și a altor forme geometrice; triunghiuri, cercuri, ovale și dreptunghiuri.

Există două curbe „C” în această fotografie. Prima, una arhitecturală, este o porțiune din partea inferioară a podului și se găsește în partea superioară stângă a fotografiei. Curba în formă de „C” a podului este foarte comună. A doua curbă în formă de „C” este formată de spatele și picioarele figurii aplecate.

Pe un canal din Veneția, o ușoară curbă arhitecturală în formă de „C” și reflectarea ei. Vârfurile multor ferestre au, de asemenea, această curbă.

În natură, o curbă în formă de „C” în stânga și o linie ușoară în formă de „S” în dreapta, în Hawaii. O linie de conducere duce, de asemenea, ochiul în sus și în imagine ieșind în partea de sus.

Curbele „S” sunt, de asemenea, o curbă clasică. Ele îți conduc ochiul prin sau peste fotografie. În natură, curbele „S” se regăsesc în meandrele lente ale râurilor și fluviilor. Drumurile și străzile pot demonstra, de asemenea, curba „S”. La fel ca și curba în formă de „C”, este, de asemenea, o linie plăcută în orice fotografie.

În Hawaii, din aer, privind o curbă în formă de „S” blândă și plăcută pe șosea, care traversează un câmp de lavă. Terenul de golf oferă un mare contrast de culoare între iarba verde, lava neagră întărită și liniile vopsite ale drumului.

Liniile diagonale sunt dinamice! Ele îți conduc privirea prin fotografie și pot, în unele fotografii, să sugereze mișcare.

Sub un pod pietonal din Veneția, avem linii dinamice.

Direcțiile liniilor au impact. Liniile orizontale sunt stabile și sigure. Ne plac pentru că sunt liniștite și în repaus. Sunt confortabile și ne place ceea ce ne este familiar.

Utilizând o viteză mică a obturatorului, am reușit să surprind liniile orizontale din această barcă roșie din Veneția. Aceste linii sunt liniștite.

Aici, în Newfoundland, liniile orizontale ale munților Gros Morne și reflexia lor oferă un sentiment de pace și liniște.

În fotografia de mai jos, liniile verticale ale tavanului unei biserici dau o senzație de înălțime. Gândiți-vă la catedralele medievale și la modul în care liniile verticale sugerează o spiritualitate. Astăzi, zgârie-norii uriași sunt la fel de impresionanți, dar poate fără spiritualitate.

În rezumat, Liniile, așa cum sunt ilustrate de diferitele tipuri; curbele „C” și „S”, liniile implicite, liniile groase, frânte și subțiri, precum și direcția lor sunt un element important de luat în considerare și de inclus în fotografia dumneavoastră.

FAȚE

Formele, al doilea element, reprezintă un spațiu conținut și pot fi organice sau geometrice. Formele organice se găsesc în natură. Formele sunt bidimensionale, în timp ce formele sunt tridimensionale. Pentru a recunoaște elementele constitutive ale designului, trebuie să priviți dincolo de numele lor și să recunoașteți atât formele primare, cât și cele secundare.

Formele primare sunt cercul, pătratul și triunghiul. Căutați aceste forme de bază oriunde trageți.

Nu vedeți dovleceii, vedeți formele de cerc! Și apoi asigurați-vă că umpleți vizorul. Cercurile sunt peste tot în natură.

În fotografia de mai sus, un păun care se afișează, și el poate fi văzut și ca mai multe cercuri și un triunghi!

Triunghiuri, dreptunghiuri și pătrate se regăsesc în catargele unui iaht ancorat în portul Cobourg.

Mătasea de păianjen care vibrează lent pe un gard din spate, refractează și reflectă lumina, creând triunghiuri de culoare.

Mureții colorați din orașul Trinidad, Cuba, unde abundă pătratele și dreptunghiurile.

Rectunghiuri, doi pereți și o perdea în Burano, Italia, cu culorile lor care atrag privirile.

Formele secundare sunt dreptunghiul și ovalul, „verișoare” ale pătratului și cercului. Este esențial pentru îmbunătățirea fotografiei dvs. să priviți dincolo de numele lucrurilor și să vă concentrați asupra formelor lucrurilor pe care le vedeți. Cu cât acordați mai multă atenție acestui aspect, cu atât mai repede va deveni automat și cu atât mai eficientă va fi fotografia dumneavoastră. Ar trebui să vedeți îmbunătățirile rapid.

Deasupra, formele geometrice solide și coloanele unei clădiri din Havana, Cuba.

O fotografie ovală „udemeristă”… cu o formă triunghiulară și cilindrică la Târgul Regal de Iarnă, Toronto, Canada.

O tânără sortează orezul sau, privind formele, avem o formă primară, un cerc, și o formă secundară, un oval, în Trinidad, Cuba.

SIZE

Un al treilea element este Dimensiunea. Aceasta este pur și simplu relația dintre suprafața ocupată de o formă și cea a altei forme. Adesea, cel mai important obiect este cel mai mare.

Observați modul în care formele ocupă un spațiu și sunt în relație unele cu altele. Aici, este vorba de modelul pescărușilor și de spațiul pe care aceștia îl ocupă deasupra formei triunghiulare dominante a aisbergului.

SPAȚIU

Spațiul, al 4-lea element, poate fi pozitiv sau negativ. Spațiul pozitiv este obiectul sau spațiul pe care îl ocupă un subiect, în timp ce spațiul negativ este creat între, în jurul, sub sau prin subiect. Spațiul negativ poate ajuta la evidențierea unui obiect.

Spațiul pozitiv sunt palele, iar spațiul negativ, se găsește între palele unei turbine eoliene din Pickering, Ontario.

CULOAREA

Următorul element este Culoarea, care ne atrage în mod natural atenția. Ne place culoarea! Suntem atrași de contrastele dintre culori. Culoarea creează o stare de spirit. După cum spune Freeman Patterson, „Cel mai important element într-o fotografie color este… culoarea!”. Și cine ar putea să nu fie de acord!

Lumina care călătorește prin vitraliile unei biserici din Herring Neck, Newfoundland, aterizează pe podeaua de lemn. Culorile profunde și bogate creează o senzație de liniște.

Pereții pictați în culori în Trinidad, Cuba, cu trei culori primare și o culoare secundară, (portocaliu). Două dreptunghiuri, un triunghi și un cuadrilater. (o formă geometrică cu patru laturi)

Cu degete înghețate și degete de la picioare friguroase, într-o zi rece de iarnă, un abstract de gheață colorat din Cobourg, Ontario, Canada.

VALOARE

Apenultimul element, este Valoarea. Aceasta se referă la luminozitatea sau întunericul relativ al unei anumite zone, care poate adăuga dramatism fotografiilor dumneavoastră.

Valoarea luminozității și a întunericului pe un gard din Fogo, Newfoundland.

O fotografie a unui muzician de stradă în piața Kensington, Toronto, care arată o gamă mare de valori.

TEXTURA

Ultimul element este Textura. Netedă, aspră sau ascuțită, sunt variații pe suprafața unui obiect care sunt deosebit de proeminente în fotografia abstractă. Textura poate fi contrastantă sau curbată, care poate arăta detalii sau poate sugera mișcare. Adesea, textura va adăuga interes prin ruperea unui model.

Aici este prezentată pielea texturată și modelată a unui șarpe sub o lumină infraroșie.

Acesta este pielea texturată și modelată cu aspect moale a unei girafe.

Cercuri, cu o suprafață texturată aspră, creată de tăieturile unei drujbe pe un teanc de bușteni.

În rezumat, elementele de bază ale designului sunt: Linia, Forma, Dimensiunea, Spațiul, Culoarea, Valoarea și Textura. Gândindu-vă la aceste Elemente de design înainte de a privi prin vizor vă va ajuta să vă îmbunătățiți compozițiile.

Principiile designului

Principiile designului sunt aranjarea elementelor de design care sunt folosite în Principiile designului pentru a crea fotografii artistice, atrăgătoare și deosebit de puternice. Cum sunt utilizate elementele în aceste principii?

BILANȚUL

Bilanțul poate fi simetric sau asimetric. În cazul echilibrului simetric, gândiți-vă la un balansoar sau la un set de cântare. Ambele părți ale fotografiei sunt egale sau echilibrate din punct de vedere vizual. Echilibrul poate fi orizontal sau pe o axă verticală. Telespectatorilor le place echilibrul, fie că este vorba de culoare, textură, linie, formă etc. În asimetrie, echilibrul vizual nu este egal.

Aici, avem două forme secundare, dreptunghiuri, în acest caz, covoare de împrăștiere suspendate, ca exemplu de echilibru simetric. Fiecare covor se „echilibrează” vizual unul pe celălalt.

Încă o dată, echilibrul simetric este realizat în stânga prin curba în formă de „C” și echilibrat în dreapta prin dreptunghi.

Echilibrul simetric se realizează prin marcajul canalului din prim-plan care echilibrează platoul de pescuit din fundal.

Bucătarul este dezechilibrat, din punct de vedere vizual. Partea stângă are o prezență mai pregnantă decât cea dreaptă. Fotografia este dezechilibrată sau, cu alte cuvinte, este o fotografie asimetrică.

EMFASIS

Accentuarea sau dominanța într-o fotografie poate fi arătată prin contrast, izolare, plasare sau culoare. Obiectele mari le pot domina pe cele mai mici, în timp ce culorile calde, roșu, galben, portocaliu, pot domina culorile palide reci, cum ar fi albastru, verde, etc.

Aici avem un exemplu de accentuare prin culoare, cu sămânța albă de lăptișor de matcă aterizând pe dalii roșii.

Cu o repetiție a liniei, efectul barelor roșii de culoare contrastează cu cele albastre.

PROPORȚIE

Proporția în fotografie este, de obicei, compararea mărimii obiectelor, sau a cantității unui lucru în raport cu întregul. În general, ne gândim la compararea dimensiunilor atunci când vorbim despre proporție. Prin compararea mărimii unui obiect cu un altul, se poate da mai multă sau mai puțină importanță acestuia. Culoarea, ca Element, este, de asemenea, importantă în Proporție. O distribuție egală a culorii este neinteresantă de văzut.

Comparând mărimea bolovanului cu mărimea rădăcinii copacului, dă importanță ambelor.

Distribuția acestor lumini de Crăciun reprezintă o bună proporție a culorii.

Comparând mărimea persoanei, care este pitită de silozurile înalte, dă mai multă importanță înălțimii lor. Este, de asemenea, un exemplu de echilibru asimetric.

PATTERN

Patternul în fotografie este creat prin repetarea unui Element, cum ar fi linia, forma, culoarea, etc.

Ciclurile atârnă de stânci sau o repetiție de forme triunghiulare în Cobourg, Ontario.

Umbrele de pe treptele unei scări exterioare de evacuare în caz de incendiu creează un model printr-o repetiție de linii și forme.

Acest câmp de floarea-soarelui ilustrează un model al unei forme primare, cercul, de fapt un câmp de cercuri și repetiția culorii galbene.

GRADAȚIE

Gradația mărimii și a direcției produce o perspectivă liniară. Gradația de la întuneric la lumină va face ca ochiul să se deplaseze de-a lungul unei forme.

Într-o potecă din pădure, folosind o viteză lentă a obturatorului și mișcarea, gradația de la întuneric la lumină ne mută ochiul spre deschidere.

CONTRAST

De multe ori sunt considerate două tipuri de contrast, tonal și de culoare. Contrastul tonal se referă la diferența dintre tonul cel mai deschis și cel mai închis. Gândiți-vă la călătoria de la alb la gri și la negru. Contrastul cromatic descrie modul în care culorile interacționează între ele. Gândiți-vă la opusele de pe roata de culori; galben-albastru, roșu-galben etc.

Contrast tonal în dimineața devreme în Algonquin Park, Ontario.

O gradație de tonuri creată de umbrele de pe silozurile de ciment din Bowmanville, Ontario.

Formele dreptunghiulare ale pereților oferă un contrast de culoare.

Nu numai pereții prezintă un contrast de culoare, ci și hainele femeii, iar plasarea ei în fotografie adaugă contrast.

Cu culorile primare, galben și albastru, oferă un contrast în această fotografie de petale de floarea-soarelui.

Pentru a recapitula, Principiile Designului sunt: Echilibru, Accentuare, Proporție, Model, Contrast și Gradație.

Și acum, cu cunoștințele dvs. despre Elementele și Principiile Designului, aveți ingredientele principale pentru a face, nu doar o fotografie bună, ci o fotografie grozavă! Și nu uitați, cel mai bun loc pentru a face o fotografie este oriunde vă aflați!

Alasdair Gillespie

alasdairgillespie.zenfolio.com

Fine Art America-Alasdair Gillespie

.