The Red Rigi de JMW Turner, pictură în acuarelă, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Pictura în acuarelă este procesul de pictură cu pigmenți care sunt amestecați cu apă. Dintre toate procedeele de pictură, pictura în acuarelă este cunoscută pentru delicatețea și subtilitatea sa inerentă, deoarece arta acuarelei se bazează pe spălături subțiri și culori transparente (deși acuarelele pot fi făcute opace prin adăugarea de alb chinezesc). În mod tradițional, artiștii de acuarelă lucrează pe hârtie, deși dintele suprafeței poate varia foarte mult. Adesea, albul de pe suprafața picturii va străluci și se va preta la luminozitatea picturii.

Când artiștii învață pentru prima dată cum să picteze arta acuarelei, fluiditatea mediului este adesea un obstacol, deoarece face ca vopseaua să fie mai puțin previzibilă. Artiștii de succes în acuarelă știu cum să echilibreze controlul și libertatea în lucrările lor, folosind tehnici de pictură în acuarelă care creează efecte care apar adesea aproape accidental, mai degrabă decât intenționat.

Un pictor în acuarelă folosește tehnici de pictură în acuarelă cum ar fi spălările, lucrul umed pe umed și umed pe uscat, ridicarea și mascarea pentru lumini și zeci de alte tehnici pentru a obține efecte texturale. Dar, mai presus de toate, pictura în acuarelă revine la premisa că lecțiile și metodele de pictură în acuarelă contează – dar ceea ce contează cel mai mult pentru un artist în acuarelă este renunțarea și găsirea unui echilibru între controlul și eliberarea acestui mediu de pictură.

Obțineți cartea electronică gratuită despre pictura în acuarelă! GRATUIT și exclusiv pentru abonații la eNewsletter-ul Artist Daily. Introduceți e-mailul dvs. în căsuța de mai jos pentru a primi cartea dvs. electronică gratuită plus eNewsletterele despre sfaturi de pictură în acuarelă și multe altele!

Lecție de artă în acuarelă pas cu pas

PASUL 1 Schița lui Martin pentru pictura ei în acuarelă.

Lecțiile de acuarelă sunt adesea cel mai bine văzute, așa că demonstrația pas cu pas a lui Margaret Martin despre acuarelă este deosebit de utilă pentru studenții acestei arte. Tabloul ei, Bijuterii de țară, este unul în care artista adaugă figuri la scenele sale de arhitectură și peisaj. Martin crede că acest lucru îi permite să direcționeze mai bine privirea privitorului și să dea un sentiment de mișcare și viață în picturile sale în acuarelă. 1 PASUL 1 Martin începe cu o referință foto pentru multe dintre lucrările sale de artă în acuarelă, evaluând fotografiile pentru forme și aspecte ale compoziției din care se poate inspira. Pentru „Bijuterii de țară”, a optat pentru o paletă de culori calde și a inserat figuri în pictură pentru interes. Creează o schiță pentru pictura în acuarelă, folosind un stilou cu linie cu vârf de pâslă pentru a trasa prim-planul, fundalul și fundalul picturii, precum și pentru a identifica luminile și întunericul de bază cu markere gri rece.

PASUL 2 Martin așează laviuri pentru cer și sol.

> ETAPA 2 Începând pictura în acuarelă, Martin a desenat compoziția pe hârtia ei de acuarelă și apoi a aplicat o spălare de alizarin crimson și Winsor yellow pentru prim-plan. După ce s-a uscat, acuarelistul a aplicat un strat umed în umed de albastru Winsor pe fundal. Spălările se întâlnesc în apropierea liniei orizontului, iar Martin adaugă munții îndepărtați cu ultramarin francez și albastru Winsor.

PASUL 3 Acuareliștii își păstrează tușele largi în timp ce completează frunzișul din fundal.

> ETAPA 3 Martin progresează în pictura în acuarelă lucrând mai întâi la zona mare de frunziș din compoziție, folosind nuanța de albastru de Winsor green și sienna arsă. Luminile din zona centrală a pădurii sunt realizate cu burnt umber, violet cobalt, portocaliu Winsor, roșu și galben. Acuarelistul păstrează tușele largi și a pictat în jurul zonelor în care vor merge în cele din urmă figurile, lăsând zone de alb.

PASUL 4 Marginile figurilor variază, iar reflexiile din bălți și păsările de deasupra capului adaugă interes vizual picturii în acuarelă.

> ETAPA 4 Pe măsură ce pictura în acuarelă se adună în fundal, Martin își reorientează atenția spre mijlocul terenului. Marginile alergătorilor sunt clare și difuze și, uneori, de o valoare similară cu cea a fundalului acuarelei. Zonele de umbră sunt de galben, albastru și portocaliu Winsor și violet de perylene. Rezultatul este că umbrele sunt calde, cu sclipiri ale albului hârtiei pentru a indica lumina soarelui. artistul a ținut să stabilească un sentiment de unitate vizuală și de armonie cromatică prin utilizarea acelorași culori pe tot parcursul picturii. Observați cum artistul a îmbunătățit, de asemenea, pictura adăugând reflexii în baltă și păsări pe cer pentru un interes vizual mai mare. Sursa: Watercolor magazine, Winter 2008.

Lasă detaliile pentru arta acuarelei

O pictură în acuarelă de Jim McFarlane.

Jim McFarlane predă arta acuarelei din perspectiva faptului că simplitatea este totul. În atelierele sale, indiferent dacă elevii săi portretizează un aranjament tradițional sau ceva din imaginația lor, McFarlane subliniază că albul hârtiei de pictură în acuarelă trebuie folosit pentru lumina soarelui, iar apoi toate valorile rămase trebuie reduse la o lumină, un mijloc și un întuneric. „Folosirea unui număr limitat de valori într-o pictură în acuarelă necesită să legați între ele zonele cu valori similare, rezultând forme mai mari și compoziții mai solide”, spune el.

Aceste schițe de artă în acuarelă pot deveni foi de parcurs pentru picturile finale și, de fapt, le permit cursanților atelierului de acuarelă să se relaxeze, deoarece îi ajută să învețe cum să evite detaliile și să capteze forme și valori mari. Unui artist de acuarelă din clasa sa, McFarlane i-a atras atenția: „Te lași prins în detalii. Pot să-mi dau seama, în timp ce pui culoarea, că te gândești la „copac”. Uitați ce este și introduceți forma mare. Întrebarea este dacă puteți să vedeți copacul ca pe o formă simplă și să-l puneți în relația corectă de valoare cu restul picturii.”

Obțineți cartea electronică gratuită despre pictura în acuarelă! GRATUIT și exclusiv pentru abonații la eNewsletter-ul Artist Daily. Introduceți e-mailul dumneavoastră în căsuța de mai jos pentru a primi cartea electronică gratuită, plus eNewsletterele despre sfaturi de pictură în acuarelă și multe altele!

De aici, McFarlane îi încurajează pe elevi să reducă imaginea la trei sau patru zone valorice. Acest lucru îl ajută pe acuarelist să decidă care zonă – prim-plan, fond, mijloc sau fundal – va fi punctul central al picturii. Pentru faza finală a picturii, McFarlane folosește o scală de nouă valori. Zona cu cea mai deschisă valoare primește valori mai puține și mai deschise. Valoarea de mijloc reprezintă o gamă mai mare și ușor mai întunecată; iar valoarea întunecată reprezintă toate valorile de pe o scară de nouă valori și albul hârtiei de acuarelă. Acest aranjament este deosebit de util pentru o pictură în acuarelă, deoarece simplifică toate informațiile vizuale, permițând în același timp artistului să schimbe modelul și să schimbe accentul picturii, dacă dorește. Sursa: Watercolor magazine, Spring 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold de Stephen Quiller, 2005, pictură în acuarelă și cazeină, 32 x 44.

Artiștii în acuarelă doresc aplicații proaspete de vopsea cu un control fin, cu suficiente detalii pentru a conferi o narațiune lucrărilor lor, evitând în același timp ca piesa finită să dea senzația de suprasolicitare. Pentru a face acest lucru, iată câteva lecții de acuarelă adunate de la cei mai străluciți și mai isteți pictori în acuarelă din domeniu. artistul John Falato subliniază importanța pregătirii în pictura în acuarelă, folosind ca exemplu propria sa zonă de lucru. El așează două palete, una pentru guașe și una pentru acuarele – două recipiente mari pentru apă și trei pahare pentru amestecarea vopselelor.

Un alt pahar de plastic conținea o serie de pensule, de la cele rotunde de zibelină și cele mari de veveriță, până la cele cu peri stufoși și cele pufoase pentru curățat. Alte rechizite includeau o sticlă cu pulverizator cu pompă, un burete mic, șervețele, prosoape de hârtie și o planșă de desen cu o foaie de hârtie de acuarelă Arches.Când vine vorba de alegerea pensulelor pentru a crea artă în acuarelă cu ajutorul acestora, doriți o pensulă cu arc la ea și una care să rețină multă vopsea.Pentru spălături netede de pictură în acuarelă, obiectivul este de a crea o perlă de vopsea și de a o menține în mișcare în jurul obiectelor și pe hârtie cât mai bine posibil. Folosiți o pensulă de dimensiuni adecvate la spălarea pe care doriți să o creați și nu este exclus să folosiți două pensule pentru o spălare – una pentru zonele mari și una pentru zonele cu multe detalii sau margini.

Marginile moi sunt rezultatul lucrului pe o suprafață umedă de pictură în acuarelă. Dacă suprafața de pictură s-a uscat, aceasta trebuie umezită, iar acest lucru se poate face cu o pensulă, cu un burete sau cu un spray. Un spray este adesea cel mai eficient, deoarece nu ridică culoarea de dedesubt. Când intrați din nou cu o pensulă, nu uitați să nu suprasolicitați marginea. Faceți-o doar o singură dată și lăsați zona să se usuce. Marginile vor continua să se estompeze pe măsură ce vopseaua se usucă. Sursa: Adaptat după un articol de John A. Parks.

.