A klasszikus balerina repertoárjának egyik legismertebb bravúrja a 32 fouette. Ezek a balettművészek kedvenc pillanatai. A táncos céltudatosan a színpad közepére sétál, összpontosít, felkészül, majd piruettezni kezd, egyik lábán releválva a pointe-ra, míg a másikkal körbecsapja magát. Nyolcat teljesít, majd 16-ot, az ember azt hiszi, hogy befejezi, de a zene tovább megy, talán hangnemet is vált, és ő mégis tovább forog, 20, 24, 28, 32, míg végül nagy lendülettel befejezi. Diadalmasan dacol az erővel, az egyensúlyozással és a szédüléssel kapcsolatos normális elvárásokkal.
A 32 fouette-t (teljes nevén fouette rond de jamb en tournant) hagyományosan mindig a balettrepertoár két leghíresebb showművében – a Hattyúk tavában a híres Fekete hattyú pas de deux-ben és a Don Quijote-ban a virtuóz esküvői pas de deux-ben – adják elő. Más balettekben is felbukkannak, mint például a La Bayadere és a Paquita, de nem sokan igénylik a teljes harminckettőt.
A 32 fouette kifogástalan kontrollt, időzítést és egyensúlyt igényel, és évekig tart elsajátítani. Megkövetelik a támasztó láb és lábfej erejét, a karok és lábak tökéletes koordinációját, és a “helytállás” képességét, hogy ne szédüljünk el. A táncosnak fel kell mérnie, hogy mekkora erőre van szüksége ahhoz, hogy folyamatosan forduljon és kompakt egységbe húzza fel a testét. Nem szabad megingania vagy elmozdulnia a helyéről. És mindezt vakító reflektorfényben, a karmesteri pálca és az élő zenekar ütemére, gyakran több ezer bíráló szemű közönség előtt kell előadnia.
A fouette az a pillanat, amikor az emberi test a természet erőivel – a gravitációval, a torzióval és a sebességgel – játszik. A kötéltánchoz, a zsonglőrködéshez vagy az olimpiai hóugráshoz hasonlóan ezekben is megvan az a veszélyelem, amely akkor jelentkezik, amikor az évekig tartó edzés a véletlen kiszámíthatatlanságával kerül szembe. Egy apró vállmozdulat vagy a csípő helytelen beállítása, és az egész borzalmasan balul sülhet el. Ezek a versenyek szívből jövő fizikai demonstrációi annak, hogy az életben nem mindent lehet irányítani. De amikor mégis, akkor csodálkozunk.
Az első balerina, aki 32 fouette-t mutatott be pointe-on, az olasz Pierina Legnani volt, aki 1893-ban Szentpéterváron debütált egy Hamupipőke-előadásban. Az akkor még tanuló Michel Fokine koreográfus szemtanúja volt. “Bámulatos erővel és magabiztossággal fordult – jegyezte fel lélegzetvisszafojtva -, fél lábujjhegyen állt a színpad közepén, és egy centit sem mozdult a helyéről. A művészek elámultak virtuozitásától, és minden egyes próbán dörgő tapssal fejezték ki elismerésüket”. Az oroszok annyira lenyűgözve voltak, hogy azonnal elkezdték megtanulni az olasz módszert.
Két évvel később Legnani a Hattyúk királynőjének főszerepét játszotta az első egész estés sikeres produkcióban, minden idők talán leghíresebb balettjében, a Hattyúk tavában. Meglepő mutatványa, a 32 fouette szerepelt a koreográfiában. Így a 32 fouette beíródott a baletttörténelembe és abba a szerepbe, amely minden balerina végső próbatételévé vált.
Az atlétika és a technika fejlődése ellenére a 32 fouette teljes színpadi előadása még mindig kihívást jelent. A múlt legnagyobb táncosai közül sokan – Pavlova, Alexandra Danilova, Maya Plisetskaya – kerülték őket, Margot Fonteynt pedig kritizálták, amiért pörgés közben a színpadon bolyongott. Nemrégiben Misty Copeland, az American Ballet Theatre afrikai/amerikai igazgatója – aki erős technikájáról ismert – nem tudta teljesíteni a teljes 32-t a Hattyúk tava előadásában. Egy közönségtag durván és nyilvánosan “kudarcként” kritizálta őt egy twitteren terjedő levélváltásban, amely vírusként terjedt el.
Copeland azzal vágott vissza, hogy egy balerinát nem az alapján kellene meghatározni, hogy hány fouettet hajt végre. A 32 fouette-nek, mondta, művészi szándéka volt, és nem pusztán “őrült trükkök” bemutatása. “A lényeg az, hogy a harmadik felvonást egy örvénylő mozdulattal fejezzük be, amely még egyszer utoljára beszippant, mielőtt kiderülne, hogy Odile nem Odette”.
Egyes táncosok szeretik a fouette-eket csinálni, és még extra fordulatokat vagy karlendítéseket is bevetnek. Ako Kondo, az Ausztrál Balett vezető művésze a társulat nem hivatalos “fouette-királynője”. “Szeretem csinálni őket” – nyilatkozta. “Nagyon élvezem, hogy kihívást jelentenek számomra. Mindig én vagyok az első, aki meg akarja csinálni őket az órán. A japán tanárom azt mondta, hogy ’64-et kell tudnod az órán, ha 32-t akarsz a színpadon látni’. Ez nagyon segít nekem, amikor egy olyan maraton után, mint a Hattyúk tava, elő kell állnom és meg kell csinálnom őket.”
Amint Copeland emlékeztet minket, a balett egy művészet, amelynek saját szabályai vannak, és a technika a nyelve. “Őrült trükk” vagy idevágó koreográfiai pillanat, a balerina öröme vagy csapása, a 32 fouette be van vésve a baletttörténelembe, és nem valószínű, hogy a jövőben le fog imbolyogni a színpadról.
– KAREN VAN ULZEN
Ez a cikk először a The Australian Ballet Balletomane magazinban jelent meg.