A lo largo de los siglos, los artistas han elegido el tema de las naturalezas muertas por diversas razones: para reflejar el estatus de su propietario, ya sea humilde o altivo; por su significado simbólico que revela una historia o idea oculta; para captar la belleza natural de un objeto transitorio como una flor o una fruta; para demostrar la hábil técnica pictórica del artista; o como estructura controlada para expresar las cualidades abstractas de los elementos visuales.

Tradicionalmente, el bodegón es el dibujo y la pintura de elementos como frutas, flores y objetos domésticos, que suelen estar dispuestos sobre una mesa.

• Willem Kalf pintaba bodegones que reflejaban el estilo de vida opulento y el estatus de su propietario.

• Harmen Steenwyck ilustraba objetos que comunicaban un mensaje oculto al espectador.

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin nos mostró que hay una gran belleza en los humildes objetos domésticos que nos rodean.

• Henri Matisse intensificó nuestra experiencia de la fruta, las flores y los artefactos exóticos con su expresivo uso del color.

• Juan Gris utilizó la naturaleza muerta para experimentar con la forma en que percibimos los objetos en el espacio y el tiempo.

• Giorgio Morandi crea bodegones tranquilos y sensibles que son el producto de una profunda contemplación y observación durante un periodo de tiempo considerable.

• La naturaleza muerta como tema ha servido de plataforma a artistas de diferentes épocas para explorar su relación con el mundo de los objetos que nos rodean.

• A medida que nuestro mundo evoluciona, nuevos productos, artefactos y medios de comunicación modernos seguirán sugiriendo nuevas vías para el desarrollo estilístico y la reinvención de la naturaleza muerta como tema en el arte.